Nouveau single de Romain Helvétius « Dis-moi où ça va »
Nouveau single de Romain Helvétius« Dis-moi où ça va » Romain Helvétius sort son nouveau single « Dis-moi où ça va » ce 7 septembre.Issu de son album « Chute libre », ce titre évoque ses doutes et ses craintes face à la maladie qu’il a vécu mais aussi sa volonté de s’accrocher et d’y croire.Continuer à avancer et réaliser son rêve! Un message positif que Romain est heureux de partager.En pleine création d’un nouvel EP, il se réjouit de monter sur scène le 29 septembre au Rideau Rouge à Lasne. Romain Helvétius sera également en concert le 26 octobre aux 24h vélos, Place de l’Université à Louvain-la-Neuve.Nous vous invitons à voir Romain sur scène. Merci de me confirmer par retour mail la date de votre choix. Romain Helvétius – Chant lead – clavierLouis Jassogne – Batterie (Loïc Nottet, Ben’do…)Jérôme Hohlweg – Guitare.Basse. clavier (Ben’do, Axel Hirsoux,…)Romain est impatient de vous rencontrer.Merci de me communiquer vos demandes d’interview par retour mail ouau :+32 487 92 96 76. (Muriel Lombaerts – attachée de presse)+32 495 238 200 (Christophe – manager)
Mars – Mons arts de la scène 13.10
Mars – Mons arts de la scène Mansfield.TYA 13.10 à 20h Première partie : ULTRA SUNN Théâtre le ManègeVenez célébrer l’amour furieux de la vieDepuis 2002, Rebeka Warrior et Carla Pallone forment Mansfield.TYA. On connaissait leur univers sensible: sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme. Elles reviennent avec un 5e album : Monument Ordinaire. 13 titres emplis de mélancolie heureuse, de poésie taillée à même la roche, comme autant de cris du cœur.Cette soirée sera l’occasion de vivre un live dense et puissant, défendu avec la rage et le charisme qu’on leur connaît pour fêter leur 20 ans de scène. Il s’agira d’un des derniers concerts des deux artistes qui ont choisi l’Olympia à Paris le 1er novembre pour mettre un point final à leur projet hors du commun. Un rendez-vous à ne pas rater donc ! Mansfield.TYA – Jamais JamaisULTRA SUNN – Young FoxesPROGRAMME SAISON MARSINFORMATIONS PRATIQUES Mars – Mons arts de la scène Mansfield.TYAPremière partie : ULTRA SUNN 13.10 à 20hThéâtre le ManègeRue des Passages 17000 Mons https://surmars.be/evenement/mansfield-tya/ PRESSE MARS I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29www.beculture.be – 02 644 61 91
Next Festival 10.11 < 02.12.2022
NEXT FESTIVAL 2022 10.11 > 02.12.2022Entre le 10 novembre et le 2 décembre, NEXT remplira à nouveau les salles de théâtre avec ce que les créateurs, chorégraphes et interprètes de théâtre contemporain ont de mieux à offrir. Des œuvres décalées et inattendues, de grands noms internationaux, mais aussi de jeunes artistes prometteurs dans plus de 20 théâtres dans différentes villes flamandes, wallonnes et françaises. Un panel d’œuvres éclectiques et passionnantes à découvrir ! INFORMATIONS PRATIQUES 10.11 > 02.12.2240 spectacles internationaux dans 12 villes dans et autour de l’Eurométropole Selon les spectacles :€ 21 (normal) / € 19 (tarif réduit NEXT)€ 15 (normal) / € 13 (tarif réduit NEXT)€ 10 (normal) / € 8 (tarif réduit NEXT) TARIF RÉDUIT NEXT : Achetez vos billets du festival en une fois et profitez de la réduction NEXT ! Le premier billet est au tarif normal, les autres au tarif réduit.– 26 ANS : € 6 nextfestival.euPRESSE NEXT FESTIVAL I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29info@beculture.be – + 32 2 644 61 91 – beculture.be
Festival des Libertés 13 > 22.10 | Agenda des concerts
FESTIVAL DES LIBERTES 13 > 22.10 Bruxelles LaïqueThéâtre National Wallonie-Bruxelles JEUDI 13.10 JUICY ORCHESTRA Grande salle | 21h00 | 21/26 € 21 / 26 € GENERAL ELEKTRIKS Free stage | 22h45 | Gratuit VENDREDI 14.10 FISHBACH + MANSFIELD.TYA Grande salle | 20h30 | 26 € / 31 € DJ ROKIA BAMBA Free stage | 22h45 | Gratuit SAMEDI 15.10 ODEZENNEGrande salle | 21h00 | 28€/33€ M.CHUZI Free stage | 22h45 | Gratuit DIMANCHE 16.10 YOUSSOU N’DOUR Grande salle | 20h30 | 33 € / 38 €BCUC Free stage | 22h15 | Gratuit MARDI 18.10AKA MOON – 30 ANS Grande salle |20h30 | 33 €MERCREDI 19.10MARCUS MILLERGrande salle | 20h30 | 41 €JEUDI | 20.10 FEU! CHATTERTON Grande salle | 21h00 | 26 €/ 31 € LA JUNGLE Free stage | 22h45 | Gratuit VENDREDI 21.10DELUXE Grande salle | 21h00 | 26 €/ 31 € OMAR SOULEYMAN Grande salle | 22h45 | 26 €/ 31 €SAMEDI 22.10 MAX ROMEO + EEK-A-MOUSEGrande salle | 20h30 | 26 €/ 31 € BLACKBOARD JUNGLE DJ SET Free stage | 22h45 | GratuitCommuniqué de presse Du 13 au 22 octobre 2022, le Festival des Libertés revient au Théâtre National Wallonie-Bruxelles pour une 21e édition dédiée à la thématique « Solidarités et responsabilités » Porté par l’asbl Bruxelles Laïque, en partenariat avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Festival allie une fois encore la réflexion à une série de propositions artistiques et festives. À l’affiche de cette 21e édition : du théâtre, des concerts, une compétition internationale de documentaires, des événements originaux et des premières, des expos engagées et des débats. Entraides alimentaires en temps de COVID, hébergement de personnes réfugiées venues d’Ukraine, soutien aux victimes des inondations… Ici comme ailleurs, l’actualité récente laisse apparaître de nouvelles formes de solidarités. De quoi ces pratiques sont-elles le nom ? Que disent-elles de notre climat politique et social ? Pour explorer cette thématique, le Festival des Libertés propose, durant 10 jours, une programmation dense et multiple, dédiée à la découverte et à l’invention de nouveaux possibles. De nombreuses rencontres – toutes gratuites – pour approfondir les questions des solidarités et des responsabilités sous différents angles sont prévues pendant le Festival des Libertés. Quelle(s) solidarité(s) et pour qui ? Quelles sont les responsabilités patronales et celles des travailleurs ? Quelle est notre responsabilité vis-à-vis du climat ? Quelle est la place de la responsabilité collective dans les conflits ? Que faire quand être solidaire est considéré comme un acte de désobéissance civile ? Ces questions, et bien d’autres, seront débattues avec de nombreux intervenants lors de cette nouvelle édition du Festival des Libertés. Une compétition internationale réunissant une vingtaine de films documentaires permettra au public de s’immerger dans de multiples problématiques, en lien avec les droits humains et les libertés. Les documentaires en compétition concourront pour différents prix. Côté théâtre, le Festival fait place à l’audace avec une sélection de dispositifs scéniques originaux. Épinglons l’expérience collective spectaculaire Warning (Cirque Inextremiste) ou Nous sommes partout (Cie Yan Duyvendak), répertoire sensible des voix en lutte. Côté musique, le Festival des Libertés accueille cette année le duo belge Juicy Orchestra dans un set acoustique arrangé par le compositeur Jean-Marie Rens, Fishbach et Mansfield.TYA en double-affiche inédite baroque et disco, les rappeurs et poètes français Odezenne, le musicien sénégalais roi du mbalax Youssou N’Dour, les jazzmen belges Aka Moon qui fêtent leurs 30 ans, la légende du jazz fusion Marcus Miller, les décalés et fantasques Feu! Chatterton, les frétillants Deluxe et un double-concert historique pour les fans de reggae réunissant Max Romeo et Eek-A–Mouse.DOSSIER DE PRESSE VISUELSINFORMATIONS PRATIQUES Festival des LibertésBruxelles Laïque Du 13 au 22 octobre Théâtre National Wallonie-BruxellesBoulevard Émile Jacqmain 111-1151000 Bruxelles www.festivaldeslibertes.be PRESSE FESTIVAL DES LIBERTES I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – www.beculture.be
L’Orchestre à la Portée des Enfants | Jules Verne | 30.09 > 08.1 0
JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE L’ORCHESTRE A LA PORTEE DES ENFANTS JULES VERNE Du 30 septembre au 8 octobre à Liège, Bruxelles, Ath et Namur Embarquez avec le jeune Jules Verne dans une fugue rocambolesque et découvrez avec lui les ingrédients et les péripéties qui vont nourrir sa future œuvre romanesque, entre voyages extraordinaires et découvertes fantastiques ! Un hommage musical au grand Jules Verne qui continue de faire rêver tous ceux qui ont conservé un cœur d’aventurier. Un véritable voyage qui invite les enfants à faire, avec l’orchestre et trois comédiens, le tour de Jules Verne en 80 notes. PROGRAMME DELIBES, Le Roi s’amuse, airs de danse dans le style ancien FAURÉ, Masques et Bergamasques, suite CHABRIER, Habanera DISBTRIBUTION Eugenia Ramírez Miori, adaptation, mise en scène, comédienne Alexia Lobo, comédienne Emmanuel Guillaume, comédien Eric De Staercke, comédien Satu Peltoniemi, scénographie Orchestre Philharmonique Royal de Liège David Ramael, direction INFORMATIONS PRATIQUES JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JULES VERNE 30.09 à 18h et 20h | Salle Philharmonique, Liège 01.10 à 11h et 14h | Bozar, Bruxelles 05.10 à 17h | Le Palace, Ath 08.10 à 16h | Théâtre Royal, Namur Salle Philharmonique Boulevard Piercot 25/27 4000 Liège Bozar Rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles Le Palace Rue de Brantignies 4 7800 Ath Théâtre Royal Place du Théâtre 2 5000 Namur Infos et réservations : https://www.oprl.be/fr/abonnements/lorchestre-la-portee-des-enfants PRESSE OPRL & JM I BE CULTURE General Manager : Séverine Provost Project Coordinator : Charline Mabille charline – 0474 11 65 29 www.beculture.be – 02 644 61 91
EXPO Kinshasa – (N)Tonga
LIVING TRACES | EXPO Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière © Gosette Lubondo Kinshasa (N)tóngáesquisse une image singulière de la capitale congolaise, de son développement et de sa structure urbaine. L’héritage du colonialisme et son impact sur l’architecture de la troisième plus grande ville du continent africain sont des thèmes abordés par les œuvres des artistes présentés. (N)tóngá signifie « aiguille » ou « chantier » en Lingala et fait donc référence au parcours anarchique qui caractérise l’évolution de Kinshasa jusqu’à aujourd’hui. Réalisée par Estelle Lecaille et Aude Tournaye (Twenty Nine Studio) en collaboration avec KANAL-Centre Pompidou, l’exposition s’articule autour d’une scénographie conçue par Traumnovelle qui, de par les matériaux utilisés, rappelle une esthétique de ville en devenir. Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière ouvre ses portes le 23 septembre au K1 – pavillon faisant face au KANAL-Centre Pompidou de l’autre côté du canal. Ce lieu temporaire accueillera une programmation en amont de l’ouverture du futur KANAL-Centre Pompidou. Au fil de l’histoire, Kinshasa s’est construite par couches successives, les premières traces d’habitation humaine le long du fleuve datant environ de l’an 500. La ville moderne s’est développée à partir de 1881 avec l’arrivée des colons belges et à partir de plusieurs plans ambitieux pour la ville à l’image du régime colonial. Profondément ségrégée, la ville s’articulait autour de larges avenues, de voies ferrées et de parcs abritant des bâtiments administratifs. Malgré la rigidité du plan de la ville, le développement rapide au fil des ans n’a pas été réglementé. Aujourd’hui une métropole de 17 millions d’habitants et une plaque tournante du commerce mondial, Kinshasa s’est développée de manière organique et se caractérise à ce jour encore par des auto-constructions vernaculaires et une architecture informelle. À travers leurs œuvres, les artistes présents dans l’exposition réfléchissent à l’histoire et à l’architecture spécifiques de Kinshasa. Divers médias (photographie, film, archives, installations et performances) mettent en lumière les méthodes de travail et processus de production qui permettent aux kinois d’aller à l’encontre d’une vision imposée de la ville et de son identité. Le terme (N)tóngá désigne ainsi le pouvoir d’occuper l’espace au-delà des dogmes de l’architecture moderne. Comprenant à la fois des œuvres originales et des documents issus d’archives, Kinshasa (N)tóngá offre un regard intime sur la capitale congolaise, son patrimoine et ses perspectives d’avenir. Des photos d’archives retracent les coutumes et rappellent les racines de Kinshasa depuis la fin du 19ème siècle et ce jusqu’aux années 1970. Les utopies modernistes et le passé colonial sont documentés dans le travail de Magloire Mpaka Banona et questionnés dans des œuvres telles que la performance Leopoldville Mourning de Prisca Tankwey ainsi que dans le film The Tower : A Concrete Utopia de Sammy Baloji et Filip de Boeck. En dialogue avec ce dynamisme artistique kinois, l’exposition présente les archives de l’architecte italien Eugène Palumbo et de son associé congolais Fernand Tala N’Gai qui ont œuvré pendant la période du recours à l’authenticité sous Mobutu Sese Seko, le président de la République Démocratique du Congo de 1965 à 1997. Comprenant un grand nombre de projets officiels et privés, les réalisations de Palumbo sont restées en phase avec les courants de l’architecture moderne, tout en cherchant à incarner les préceptes d’une culture dite « authentique » . Artistes exposés : Bianca Baldi, Sammy Baloji, Filip de Boeck, Dirk Dumon et Mweze Dieudonné Ngangura, Azgard Itambo, Godelive Kasangati, Kongo Astronauts, Gosette Lubondo, Magloire Mpaka Banona, Mega Mingiedi, Pume Bylex, Isaac Sahani, Tankila Studio, Prisca Tankwey. Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière a été montrée à Kinshasa en mars dernier en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de la capitale congolaise. L’exposition fait partie de « Living Traces », un projet initié par KANAL-Centre Pompidou et ses partenaires qui relie Bruxelles et Kinshasa. INFORMATIONS PRATIQUES Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière 23.09 > 20.11.2022 K1, Avenue du Port 1, 1000 Bruxelles Visite de presse : 21.09 14h kanal.brussels PRESSE KANAL – CENTRE POMPIDOU | BE CULTURE General Manage r: Séverine Provost Project Coordinator : Mathilde Roux mathilde | +32 487 27 16 80 info | +32 2 644 61 91
CREATION | Rituels du désordre | 28 > 29.09
Mars – Mons arts de la scène Rituels du désordre Leslie Mannès, Thomas Turine, Vincent Lemaître 27 & 28.09 à 17h & 20h Création / Danse participative Théâtre le Manège Communiqué de presse Pour leur 3e création, le trio formé par Leslie Mannès (chorégraphe et danseuse), Thomas Turine (compositeur) et Vincent Lemaître (créateur lumière) nous invite à les rejoindre sur le plateau ! C’est pendant la pandémie que le trio a nourri son nouveau projet, partant de l’idée que les Forces de leur précédente création pourraient se déployer au plateau parmi et avec les publics. Durant le confinement, et grâce au soutien d’Un Futur pour la Culture, Charleroi Danse et l’Imal, le collectif a pu mener une première période de recherche. Si depuis ses débuts (avec Atomic 3001), le trio s’aventure à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur, il s’agit ici d’explorer au plateau – et avec le public – ce qui fait corps ensemble. L’occasion de vérifier l’urgence et la joie d’avancer ensemble, guidé par un groupe de danseur.euses complices. L’écho que cela a trouvé chez beaucoup, ce besoin de moments festifs, fédérateurs, partagés, ont encouragé l’équipe à développer cette forme participative. Le soutien de nombreux partenaires et différentes résidences de création en Belgique et à l’étranger (Charleroi-Danse, Mars-Mons arts de la scène, le Varia Bruxelles, Toulouse, le Danemark, etc) leur ont permis de tester les développements du projet auprès de publics variés. Entre-temps, après 2 ans d’arrêt forcé depuis sa création fin 2019, Forces a reçu le Prix du Meilleur Spectacle de Danse 2020. Il a aussi pu reprendre ses tournées, et a été programmé par le Théâtre des Doms aux Hivernales lors de cette édition du festival d’Avignon, avant de rejoindre le Festival Sziget en Hongrie. Il sera aussi visible au Festival Danse avec Les Foules le 8 octobre à Bruxelles (toutes les dates ici). Une actualité riche et bouillonnante pour ce trio, qui met, plus que jamais, la générosité au cœur de son travail. RITUELS DU DÉSORDRE Dans l’histoire des carnavals, bacchanales, fête des fous et autres charivaris, les corps se déchaînent et dansent pour inverser l’ordre social, tourner en dérision la hiérarchie et régénérer la nature et la société. Les Rituels du désordre invitent à participer à cette expérimentation afin de jouir d’un moment de partage en rupture avec le quotidien. Ensemble, artistes et publics expérimentent la force vitale de la danse et de la musique comme pouvoir rassembleur et émancipateur dans la joie et la célébration. Leslie Mannès, Thomas Turine et Vincent Lemaître s’aventurent à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur. Ensemble, ils développent une écriture commune du corps, du son et de la lumière comme trois fondements d’un langage à coinventer. Entre pratiques corporelles ancestrales et futuristes, leur tendance à mêler les temporalités crée du trouble. On y pénètre un territoire chorégraphique, sonore et lumineux, on y caresse l’hypnose, le sensible et le puissant. Atomic 3001 (2016) transcende la libération d’une femme en proie à un dispositif électro lumineux aliénant et Forces (2019) est le rassemblement de trois guerrières chamanes cyborgs qui font de leurs corps un vecteur de métamorphose. Dans les Rituels du désordre, la chorégraphe, le compositeur et le concepteur lumière questionnent, par le biais d’un projet participatif, les besoins ou les désirs que suscitent aujourd’hui les pratiques collectives en s’inspirant de l’histoire des fêtes, carnavals et autres charivaris.
EXPO Charlotte Abramow : Volle Petrol | 09.09 > 17.12
HANGAR Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Communiqué de presse Hangar invite Charlotte Abramow (née en 1993 à Bruxelles) à présenter sa première exposition monographique en Belgique, Volle Petrol, flandricisme signifiant « à toute vitesse » : Charlotte Abramow appartient à une génération qui va vite et espère des changements rapides. Soulevant l’influence du surréalisme dans son travail, l’ensemble exposé aborde les thématiques chères à l’artiste, comme les questions liées à la représentation des corps féminins, de la critique de leur hypersexualisation à leur réappropriation. Tout en questionnant les normes qui enferment les corps, le travail de Charlotte Abramow est une ode aux femmes en tant que sujets pluriels et libres. La photographe belge propose une vision poétique et métaphorique des humains sans oublier de la relier aux enjeux qui traversent nos sociétés. Cette jeune artiste observe le monde et le retranscrit avec ses lunettes féministes en s’emparant de problématiques quotidiennes et intimes des femmes. Avec le corps pour point de départ, l’exposition présente des images déjà iconiques ou plus récentes, puisées dans les 10 ans de carrière de l’artiste. L’identité belge de Charlotte Abramow se lit comme un fil conducteur à travers l’absurde et l’autodérision qui parcourent ses œuvres. Son amour pour Magritte, qui lui fait découvrir le pouvoir de l’image, transparaît dans ses mises en scènes, comme dans son livre Maurice, Tristesse et rigolade (2018, Fisheye Éditions). Charlotte Abramow traverse les sujets, les styles et les représentations avec force grâce à une indépendance d’esprit, un engagement et une conviction militante qui infusent l’ensemble de son travail. Exposition associée : Des oiseaux Une exposition collective de l’Atelier EXB Co-produite par Hangar et Le Château d’Eau (Toulouse) INFORMATION PRATIQUES Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Exposition associée : Des oiseaux 09.09 > 17.12 Hangar 18 Place du Châtelain, 1050 Bruxelles Hangar.art PRESSE HANGAR I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
EXPO Des oiseaux | 09.09 > 17.12
HANGAR EXPO Des oiseaux 09.09 > 17.12 Communiqué de presse De toutes les tailles, de toutes les couleurs, de tous les horizons, les oiseaux fascinent, émeuvent ou effrayent. Après Toulouse, c’est au Hangar que l’exposition Des oiseaux se pose, avec le lancement du 13ème livre de la collection, consacré au travail de Roger Ballen. Hangar accueille ainsi 13 photographes de 10 nationalités différentes, portant des regards singuliers sur les oiseaux qu’ils ont croisés, dans leur quotidien, à l’occasion de voyages ou de projets spécifiques. A travers la vision fantasmagorique d’un Roger Ballen, ou celle romantique de Michael Kenna, les portraits colorés de Leila Jeffreys, les effets graphiques de Graciela Iturbide ou les cadrages serrés de Paulo Pellegrin, on découvre un large spectre de propositions photographiques. Des oiseaux est un ensemble unique, qui a d’abord été créé comme une collection de livres (Atelier EXB) avant d’être décliné en exposition. Curieux de tout, de la nature comme des sciences, Xavier Barral lance en 2018, la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard des photographes, la volière du monde ; les oiseaux de nos espaces urbains mais aussi ceux de contrées plus éloignées. Ces volumes ont été publiés par l’équipe de l’Atelier EXB qui a repris la maison d’édition suite au décès de Xavier Barral (1955 – 2019). Le lancement du 13ème volume de Roger Ballen se fait en septembre 2022 au Hangar. Pour la collection Des oiseaux, Roger Ballen a réalisé une nouvelle série de photographies. Dans des univers clos, où s’accumulent graffitis, signes, ombres et fragments, se jouent des histoires qui viennent bousculer notre regard. Les oiseaux de Roger Ballen pulvérisent les codes de la représentation, à la frontière entre la fantaisie et le drame. Les photographes de la collection ont chacun sélectionné les images destinées à l’exposition. Intégrés à la scénographie, les livres permettent à la fois de rappeler la différence entre deux modes de représentation de mêmes images et de confronter les tirages originaux à leur version imprimée. Une exposition collective de l’Atelier EXB Co-produite par Hangar et Le Château d’Eau (Toulouse – FR) ARTISTES Albarrán Cabrera (ES) – Roger Ballen (US) – Byung-Hun Min (KR) – Graciela Iturbide (MX) – Leila Jeffreys (AU) – Rinko Kawauchi (JP) – Michael Kenna (GB) – Christophe Maout (FR) – Yoshinori Mizutani (JP) – Paolo Pellegrin (IT) – Bernard Plossu (FR) – Pentti Sammallahti (FI) – Terri Weifenbach (US) INFORMATION PRATIQUES Des oiseaux 09.09 > 17.12 Exposition associée : Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Hangar 18 Place du Châtelain, 1050 Bruxelles Hangar.art PRESS HANGAR I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
EXPO | 11 Years of Residencies at Carrefour des Arts | 10 > 27.11.2022
La Fondation Carrefour des Arts célèbre 11 ans de résidences par une exposition collective 11 Years of Residencies Fondation Carrefour des Arts 10 > 27.11.2022 Espace Vanderborght Louis Darcel, Par delà, 2019, aquarelle sur papier, photo Vincent Everarts Communiqué de presse Du 10 au 27 novembre, trois étages de l’Espace Vanderborght accueillent l’exposition anniversaire 11 Years of Residencies de la Fondation Carrefour des Arts. La fondation privée, entièrement dédiée à l’accompagnement de jeunes talents, célèbre avec cette exposition une décennie de résidences sur mesure (2011 > 2022). L’exposition rassemble les œuvres de 37 artistes plasticien.ne.s et visuel.le.s belges et internationaux et présente un échantillon de la foisonnante création à Bruxelles et en Belgique. Créée sous l’impulsion de passionnés d’art contemporain concernés par la difficulté des jeunes artistes de trouver un contexte favorable au développement de leur art, depuis 2011, la Fondation Carrefour des Arts accueille des artistes âgé.e.s de 18 à 30 ans en résidence. Chaque année, à l’aide d’un jury de professionnels, la Fondation sélectionne 4 artistes à qui elle offre, pendant 9 mois, un atelier situé rue du Canal 77-79 à 1000 Bruxelles, une bourse mensuelle, une exposition de fin de résidence ainsi qu’un accompagnement personnalisé de la directrice artistique. Tout au long de l’année, la Fondation accueille également des expositions temporaires de ses ancien.ne.s résident.e.s, afin de pérenniser son engagement auprès d’eux. Au mois de novembre, c’est donc hors les murs que seront présenté.e.s ces artistes. Peintures, dessins, photographies, gravures, vidéos, installations, réalisations textiles et sculptures… Sur trois étages de l’Espace Vanderborght, la création s’expose dans tous ses états. Ils et elles sont issues de prestigieuses écoles d’arts à Bruxelles et ailleurs, de l’ENSAV – La Cambre, à ARTS2, en passant par Sint-Lukas/LUCA, l’ERG ou l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Ils et elles ont en commun de bénéficier de l’accompagnement au long cours et sur mesure, unique en Belgique, offert par la Fondation Carrefour des Arts. Photographie de la création contemporaine et de son évolution, sous ses multiples aspects, l’exposition anniversaire présente les travaux de pas moins de 37 personnalités artistiques, parmi la cinquantaine d’artistes accompagné.e.s dans leurs projets par la Fondation depuis plus de 10 ans. Les œuvres présentées sont issues de la collection acquise au fil du temps par la Fondation auprès de ses résident.e.s, accompagnées de pièces plus récentes témoignant de l’évolution des différents parcours artistiques. À travers cette vaste exposition-événement, portée par sa directrice artistique Laura Neve, à la coordination et au commissariat exécutif, en collaboration avec Lola Meotti pour le montage et la scénographie, la Fondation poursuit sa mission de soutien aux jeunes artistes dans l’expression de leur vocation. L’appel à candidatures pour la résidence 2022-2023 de la Fondation Carrefour des Arts est ouvert jusqu’au 1er août (minuit). INFORMATIONS PRATIQUES Expo : 11 Years of Residencies Fondation Carrefour des Arts 10 > 27.11.2022 Espace Vanderborght Rue de l’Ecuyer 50 1000 Bruxelles Fondation Carrefour des Arts www.carrefourdesarts.be PRESSE CARREFOUR DES ARTS I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde- +32 487 27 16 80 02 644 61 91 – beculture.be
MaxFestival 15 > 18.09 | J-6
MAX FESTIVAL L’excellence au cœur d’un village Du 15 au 18 septembre AGENDA DES CONCERTS 15.09 20h LA PLÉNITUDE ÉGLISE SAINT-MARTIN | TOURINNES-LA-GROSSE CONCERT MUSIQUE DE CHAMBRE L’œuvre phare Trio No.7 à l’Archiduc de Ludwig van Beethoven et l’émotion poignante du Trio Élégiaque No.1 de Sergei Rachmaninov par trois solistes d’exception : Alina Pogostkina violon, Irina Lankova piano et Bruno Philippe violoncelle.
CREATION | Dark was the night | 19.10
Dark was the night Emmanuel Meirieu 19.10.2022 à 20h | Théâtre le Manège (Mons) Seule date en Belgique ! Blind Willie, ambassadeur intergalactique… l’espoir d’une évasion. Le 5 septembre 1977, la NASA propulsait dans l’espace une sonde spatiale appelée Voyager. Elle emportait vers les étoiles un disque en or contenant 118 photos de nos paysages terrestres, des salutations en 55 langues humaines et 27 musiques. Le meilleur de notre planète, envoyé dans l’immensité de l’univers à la rencontre de populations extra-terrestres. Parmi les musiques gravées sur le disque en or, un enregistrement de 1927, la chanson blues Dark was the night, cold was the ground ("Sombre était la nuit, froide était la terre"). Son auteur, Blind Willie Johnson est mort en 1949 dans la misère absolue, refusé à l’hôpital parce qu’il était noir, pauvre et aveugle. Écriture et mise en scène : Emmanuel Meirieu Musique originale : Raphaël Chambouvet Costumes : Moïra Douguet Décor : Emmanuel Meirieu, Seymour Laval Avec Stéphane Balmino, François Cottrelle, Jean-Erns Marie-Louise PROGRAMME SAISON MARS INFORMATIONS PRATIQUES Mars – Mons arts de la scène Dark was the night 19.10 Théâtre le Manège Rue des Passages 1 7000 Mons www.surmars.be PRESSE MARS I BE CULTURE General Manager : Séverine Provost Project Coordinator : Charline Mabille charline – 0474 11 65 29 www.beculture.be – 02 644 61 91