Coudenberg Journée 60+ | 29.09
Palais du Coudenberg Journée des 60+ 29.09 | 10 > 17h Le jeudi 29 septembre 2022, le musée BELvue et le Palais du Coudenberg mettent les personnes nées en 1960 et avant à l’honneur en proposant une journée d’activités inédite avec une programmation sur-mesure. Pour cette première édition de la Journée des 60+, nous vous proposons un programme riche qui vous permettra de découvrir 2 lieux emblématiques au travers de visites guidées et contées, d’ateliers de danse et de chansons, de concerts-conférence et même d’un thé dansant. L’occasion de (re)découvrir le BELvue et le Coudenberg à son rythme et en fonction de ses envies. Vous avez envie de bouger ? L’atelier de danses folk wallonnes et flamandes est fait pour vous ! Envie d’une visite plus calme ? Venez admirer le travail des dentelières du Rouge Cloître ou simplement visiter le BELvue et le Coudenberg librement. PROGRAMME Concert-conférence "Adolphe Sax et les grands saxophonistes de jazz belge" Concert-conférence animé par le saxophoniste Dimitri Delvaux et le pianiste Mathieu De Wit. Présentation des personnalités talentueuses qui ont propagé le swing et le saxophone dans notre plat pays. De Fud Candrix, un des grands meneurs de big bands des années 30, aux meilleurs solistes des années 80-90 comme Steve Houben ou Bart Defoort en passant par Bobby Jaspar, Jack Sels, Jacques Pelzer, Etienne Verschueren et bien d’autres ! Les deux musiciens interpréteront divers hommages à ces saxophonistes, expliqueront leurs carrières, leurs anecdotes et les replaceront dans leur contexte historique. Moment musical et poétique garanti. De 10h à 11h Au musée BELvue Bilingue FR-NL En collaboration avec Orfeo Ateliers de danse folk wallonne et flamande Elena vous invite à venir découvrir et vous essayer aux danses populaires de notre beau plat pays au travers de rondes et de chaînes folk wallonnes et flamandes. Ces ateliers de danse sont ouverts à tout le monde, pas besoin d’avoir de talent particulier en danse. Pas nécessaire non plus de venir avec quelqu’un. Les seules choses à apporter sont votre curiosité et l’envie de se dandiner. De 10h à 10h45 et de 11h à 11h45 Au musée BELvue Bilingue FR-NL En collaboration avec Elédanse Visites contées – par Philippe Baudot et Don Fabulist Suivez le guide pour une visite contée du Palais du Coudenberg. En FR de 10h à 10h45 En NL de 11h à 11h45 Au Palais du Coudenberg En collaboration avec Conte en Balade Démonstration de dentelle La précieuse dentelle est une spécialité belge depuis des siècles. La qualité exceptionnelle et la finesse du fil de lin flamand permettent la production des motifs les plus somptueux et les plus délicats. À la Belle Époque, les élégantes robes des dames sont souvent ornées de dentelle et finies avec de superbes cols. Venez admirer des pièces de dentelles historiques présentées spécialement pour la journée. Vous aurez également l’occasion d’admirer le travail des dentelières du Rouge-Cloître qui nous font l’honneur de venir nous montrer leurs talents lors de démonstrations de dentelle. De 10h45 à 12h et de 13h45 à 15h Au musée BELvue En collaboration avec le Rouge-Cloître Visite guidée – "La Belgique, c’est plus marrant en chantant” La musique a le pouvoir de rassembler. Pendant un concert, un match de foot des Diables Rouges et aussi pendant une visite guidée au musée BELvue. Découvrez la Belgique et son histoire au travers de chansons belges (ou pas) qui ont façonné l’histoire de notre pays et qui nous réunissent. Nous revisiterons entre autres La Brabançonne, L’Internationale, J’aime la vie, Torremolinos et leurs origines ! Aucun talent n’est nécessaire, la visite est ouverte à toutes et tous. Faites chauffer vos cordes vocales ! En FR de 11h à 12h En NL de 13h45 à 14h45 Au musée BELvue En collaboration avec Be.Guided Atelier de chant en Brusseleir De 13h45 à 14h45 et de 14h45 à 15h45 Au musée BELvue Bilingue FR-NL En collaboration avec Recyclart Thé dansant Venez clôturer cette journée festive avec à un thé dansant ! Gâteaux, café et thé…danses endiablées… musiques d’autrefois… De 15h45 à 17h30 Au musée BELvue En collaboration avec Platinium Events INFORMATIONS PRATIQUES Journée des 60+ 29.09 Palais du Coudenberg 7 Place des Palais 1000 Bruxelles Tarifs : Prix unique pour la journée de 20€ pp. À payer sur place le jour-même. Les 20€ donnent accès aux deux musées et à l’ensemble du programme de la journée. Celles et ceux qui souhaitent dîner au restaurant du BELvue, le midi, peuvent profiter d’une formule plat + boisson pour 15€ supplémentaires. Inscriptions : Réservez via le site braem.c (Clémence Braem) ou par téléphone au 02/517.06.25. PRESSE PALAIS DU COUDENBERG | BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator : Charline Mabille charline – +32 474 11 65 29 + 32 (0)2 644 61 91 – beculture.be
13 > 22.10 | Festival des libertes
FESTIVAL DES LIBERTES 13 > 22.10 Du 13 au 22 octobre 2022, le Festival des Libertés revient au Théâtre National Wallonie-Bruxelles pour une 21e édition dédiée à la thématique « Solidarités et responsabilités » Porté par l’asbl Bruxelles Laïque, en partenariat avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Festival allie une fois encore la réflexion à une série de propositions artistiques et festives. À l’affiche de cette 21e édition : du théâtre, des concerts, une compétition internationale de documentaires, des événements originaux et des premières, des expos engagées et des débats. Entraides alimentaires en temps de COVID, hébergement de personnes réfugiées venues d’Ukraine, soutien aux victimes des inondations… Ici comme ailleurs, l’actualité récente laisse apparaître de nouvelles formes de solidarités. De quoi ces pratiques sont-elles le nom ? Que disent-elles de notre climat politique et social ? Pour explorer cette thématique, le Festival des Libertés propose, durant 10 jours, une programmation dense et multiple, dédiée à la découverte et à l’invention de nouveaux possibles. De nombreuses rencontres – toutes gratuites – pour approfondir les questions des solidarités et des responsabilités sous différents angles sont prévues pendant le Festival des Libertés. Quelle(s) solidarité(s) et pour qui ? Quelles sont les responsabilités patronales et celles des travailleurs ? Quelle est notre responsabilité vis-à-vis du climat ? Quelle est la place de la responsabilité collective dans les conflits ? Que faire quand être solidaire est considéré comme un acte de désobéissance civile ? Ces questions, et bien d’autres, seront débattues avec de nombreux intervenants lors de cette nouvelle édition du Festival des Libertés. Une compétition internationale réunissant une vingtaine de films documentaires permettra au public de s’immerger dans de multiples problématiques, en lien avec les droits humains et les libertés. Les documentaires en compétition concourront pour différents prix. Côté théâtre, le Festival fait place à l’audace avec une sélection de dispositifs scéniques originaux. Épinglons l’expérience collective spectaculaire Warning (Cirque Inextremiste) ou Nous sommes partout (Cie Yan Duyvendak), répertoire sensible des voix en lutte. Côté musique, le Festival des Libertés accueille cette année le duo belge Juicy Orchestra dans un set acoustique arrangé par le compositeur Jean-Marie Rens, Fishbach et Mansfield.TYA en double-affiche inédite baroque et disco, les rappeurs et poètes français Odezenne, le musicien sénégalais roi du mbalax Youssou N’Dour, les jazzmen belges Aka Moon qui fêtent leurs 30 ans, la légende du jazz fusion Marcus Miller, les décalés et fantasques Feu! Chatterton, les frétillants Deluxe et un double-concert historique pour les fans de reggae réunissant Max Romeo et Eek-A–Mouse. INFORMATIONS PRATIQUES Festival des Libertés Du 13 au 22 octobre Théâtre National Wallonie-Bruxelles Boulevard Émile Jacqmain 111-115 1000 Bruxelles www.festivaldeslibertes.be PRESSE FESTIVAL DES LIBERTES I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Charline Mabille – 0474 11 65 29 + 32 2 644 61 91 – www.beculture.be
Nouveau Jazz in Belgium | Soirée de lancement 28.09
Jazz in Belgium : première vitrine de la communauté jazz en Belgique Le 28 septembre, le site web Jazz in Belgium fait peau neuve. Disponible en trois langues, désormais collaboratif et participatif, le site est également accessible à tous et toutes sans condition. Lancé il y a 25 ans et dédié à la communauté jazz en Belgique, cet outil de promotion et de diffusion du jazz belge a été entièrement repensé pour répondre tant aux besoins des professionnels que du grand public. Développé par l’association Les Lundis d’Hortense, le nouveau Jazz in Belgium ambitionne de devenir la première vitrine de la communauté jazz en Belgique. Le nouveau Jazz in Belgium facilite l’accès à l’information dans l’ensemble des domaines du jazz, du mainstream au modern jazz, du post bop au free jazz, du swing au manouche, du crossover au Nu-jazz… Parmi les contenus directement créés et publiés par les différents opérateurs de la scène jazz à Bruxelles, en Flandre et en Wallonie, épinglons : un agenda ouvert à toutes les activités jazz (concerts, jam sessions, festivals, conférences ou masterclasses…), un répertoire des lieux de jazz géolocalisés, des pages d’artistes actualisées, les sorties discographiques, un annuaire professionnel et des lieux de formation. Pour le grand public amateur de jazz, le site offre une plongée dans l’histoire du jazz belge et permet la découverte quotidienne de nouveaux artistes. Via une simple identification, le site permet aussi de suivre ses contenus préférés – artistes, salles, festivals… De quoi bénéficier d’une navigation personnalisée et de ne (plus) rien manquer de la scène jazz actuelle. Pour les professionnels du jazz – artistes, salles de concerts, jazz clubs, managers/bookers, labels, institutions, studios ou journalistes – il offre un support de promotion et de communication dynamique et simple d’utilisation. Chaque membre de la communauté Jazz in Belgium peut modifier en quelques clics et mettre à jour sa photo, sa biographie, ses liens média ou encore ajouter ses dates de concert en Belgique. À travers cette initiative, conçue comme invitation à rejoindre la grande famille du jazz en Belgique, l’asbl Les Lundis d’Hortense ambitionne d’offrir un espace de diffusion et d’information unique, dynamique et accessible à tous et toutes ainsi qu’un précieux levier d’échanges entre les différentes communautés du pays. INFORMATIONS PRATIQUES jazzinbelgium.be 28.09 | Soirée de lancement | Jazz Station 19h00 – Drink 19h30 – Présentation de jazzinbelgium.be 20h30 – Concert : Ben Sluijs quartet 22h00 – Concert : Yôkaï Tarif : Pay What You Can Jazz Station Chaussée de Louvain, 193a-195 1210 Saint-Josse-ten-Noode PRESSE JAZZINBELGIUM.BE I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Charline Mabille – 0474 11 65 29 + 32 2 644 61 91 – www.beculture.be PRESSE JAZZINBELGIUM.BE I LES LUNDIS D’HORTENSE Promotion & presse: Dana Petre promotion – 0485 77 33 18 +32 2 219 58 51 – leslundisdhortense.be
Couleur/Lumière | Du 17 septembre au 6 novembre
MAISON DES ARTS RAPPEL Couleur/Lumière Du 17 septembre au 6 novembre, à la Maison des Arts, l’exposition Couleur/Lumière présente une sélection d’expériences intimes, poétiques et déconcertantes, à la croisée des arts et des sciences. Installations, peinture, sculpture, vidéo ou photographie… Conçue comme un voyage interactif aux confins de la perception, l’exposition rassemble des œuvres qui, plus que jamais, troublent notre relation familière à la maison. Greet Billet, Lieven De Boeck, Natalia de Mello, Ann Veronica Janssens, Nicolas Kozakis, Ariane Loze, Adrien Lucca, Michel Mazzoni, Ohme, Elina Salminen : par l’utilisation croisée de la couleur et de la lumière, ces artistes investissent les espaces de la Maison des Arts, tantôt en la transformant, tantôt en créant de subtils moments de surprise, pour le plaisir des yeux et la subversion des sens. Un rayon se démultiplie sur un disque, un arc-en-ciel irise la pelouse, des miroirs, des monochromes brouillent notre perception, les couleurs changent, un voile coloré frémit… Picturales ou politiques, étincelantes ou flamboyantes, mais toujours subversives et poétiques, les œuvres rassemblées bouleversent notre relation à l’espace et à l’architecture. Elles soulignent le passage du temps, révélant les variations de la lumière. Elles invitent le visiteur à vivre ces métamorphoses. L’exposition est enrichie par un programme d’activités et de visites guidées et est complété d’un petit catalogue rédigé par le collectif Ohme qui crée des passerelles entre le monde scientifique et les artistes. À travers cette exposition, la Maison des arts contribue au décloisonnement des disciplines et au rayonnement d’artistes confirmé·e·s ou émergent·e·s dans le domaine de la création contemporaine. ARTISTES EXPOSE·E·S Greet BILLET, Lieven DE BOECK, Natalia DE MELLO, Ann Veronica JANSSENS, Nicolas KOZAKIS, Ariane LOZE, Adrien LUCCA, Michel MAZZONI, OHME, Elina SALMINEN. INFORMATION PRATIQUES Couleur/Lumière 17.09 > 06.11 Maison des Arts Chaussée de Haecht 147 1030 Schaerbeek www.lamaisondesarts.be PRESSE MAISON DES ARTS I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
Nouvelle collection | Aimée Girale. Fictions
AIMÉE GIRALE FICTIONS Une nouvelle collection de fictions d’artistes dirigée par Aurélie Gravas L’imaginaire des artistes visuels est fécond. Les livres de fiction de peintres, vidéastes, sculpteurs ou artistes conceptuels sont pourtant rares. Aurélie Gravas, peintre et musicienne, diplômée des Beaux-arts à Marseille, a été conférencière et assistante en peinture à La Cambre. Lors de la crise du Covid, le confinement a contraint nombre d’artistes à d’autres pratiques. Le texte est apparu comme une nécessité pour beaucoup. « Mon intention avec la collection Aimée Girale est de publier des écrits fictionnels d’artistes contemporains. Les artistes plasticiens sont souvent cantonnés au monde de l’exposition et du marché de l’art. Certains d’entre eux ont pourtant des univers littéraires à nous faire partager. Les préoccupations des artistes sont des sources de création littéraires. Elles puisent leur inspiration dans tout ce qui fait leur vie d’artistes : formes, matières, lumière, chimie, corps — physique et social —, contraintes, résistance… et littérature. Les artistes devraient plus souvent être invités à s’approprier l’espace de l’écrit. C’est un moyen d’expression qui rend autrement accessible au public leur vision inédite du monde. » 2 premiers ouvrages de cette nouvelle collection paraissent le 16.09, le roman Œil de linge, de Bruno Wajskop, et Fictions d’artistes, Dessins d’enfant [de Francis Goidts], qui présente les dessins extraordinaires d’un enfant, Francis Goidts, illustrés par des textes de 8 artistes. Book launch et lancement de la collection Le vendredi 16.09 à 20h WEART Espace Urbain 14 rue Lebeau, 1000 Bruxelles Oeil de linge de Bruno Wasjkop Fictions d’artistes, Dessins d’enfant [de Francis Goidts] INFORMATIONS PRATIQUES Lance de la collection et book launch : 16.09 à 20h au 14 rue Lebeau, Bruxelles Éditions La Muette 12 avenue d’Uccle 1190 Bruxelles lamuette.be Presse Éditions La Muette I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – + 32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
Design et Transformation. Histoire du design tchèque 1990-2020 | 07.09.2022 > 06.01.2023
DESIGN MUSEUM BRUSSELS Design et Transformation. Histoire du design tchèque 1990-2020 07.09.2022 > 06.01.2023 Dans le cadre de la présidence tchèque de l’Union Européenne, et en collaboration avec le Bureau du Gouvernement Tchèque et d’autres insititutions officielles, l‘Académie des arts, de l’architecture et du design de Prague (UMPRUM) présente l’exposition Design et transformation. Histoires du design tchèque 1990-2020. Elle sera accessible dès le 7 septembre 2022 et jusqu’au 8 janvier 2023. Des conférences, des ateliers, et des concerts viendront compléter le programme. La plupart des oeuvres seront présentées au Design Museum de Bruxelles. Quelques unes seront également exposées à la Prague House of Brussels. Cette partie de l’exposition, intitulée Czech Landscape, présente le travail des professeurs et des élèves de l’UMPRUM. L’objectif principal de cette exposition est de présenter d’importantes entreprises tchèques, de mettre en valeur leurs succès résultant de la coopération avec les meilleurs designers nationaux et étrangers et de mettre plus clairement en évidence le contexte historique et les tendances actuelles du design tchèque. Design and Transformation montre que le terme « design tchèque » ne correspond pas seulement au cubisme tchèque, aux ateliers de verrerie, ou aux voitures Škoda, mais propose aussi de nombreux autres produits et œuvres mettant en valeur la République tchèque. Cette exposition montre le lien entre la transformation sociale et la production du design. Outre les oeuvres elles-mêmes, les visiteurs de l’exposition découvriront également les histoires de 14 entreprises et projets sélectionnés, certains associés à des siècles d’histoire et d’autres plus récents. Un accent particulier sera mis sur la période des 30 dernières années. Outre les perspectives historiques, l’exposition se concentre également sur la forme et le rôle actuels du design et examine la manière dont les designers contemporains abordent les défis technologiques, environnementaux et éthiques actuels. La conception du design est passée de la production de beaux objets matériels à l’engagement dans des domaines virtuels, avec un potentiel d’influence sur la stratégie organisationnelle. La discipline change – le design lui-même est en train de se transformer. Pour compléter les oeuvres exposées et permettre une meilleure compréhension de 6 entreprises en particulier, des courts metrages mêlant animations et images réelles mettront en lumière la production et l’organisation de ces entreprises. Ces films abordent l’histoire, la vision et l’évolution de ces marques. Chaque film a été réalisé par un directeur différent, au sein d’une équipe créative dirigée par Michaela Režová, en collaboration avec l’UMPRUM et l’Académie des Arts de la Scène de Prague (AMU) . Enfin, les produits des quatorze entreprises sélectionnées dans le cadre de l’exposition Design and Transformation ont également inspirés le gagnant de l’édition 2021 du Czech Grand Design 2021 Photographer of the Year award, Vojtěch Veškrn, qui a créé un un cycle de photographies d‘aureur, qui sera également exposé. Après une Première à Bruxelles, l’exposition sera présentée en République Tchèque, plus particulièrement à la Moravian Gallery de Brno, qui est co-organisateur de l’événement. INFORMATIONS PRATIQUES Design et Transformation. Histoire du design tchèque 1990-2020 07.09.2022 > 08.01.2023 Design Museum Brussels Place de Belgique 1, 1020 Brussels Ouvert du lundi au dimanche 11h00 > 19h00 Tickets: € 10,- / € 8,- (+ autres réductions) designmuseum.brussels PRESSE DESIGN MUSEUM BRUSSELS I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project coordinator: Mathilde Roux info – mathilde + 32 2 644 61 91 – +32 87 27 16 80 – beculture.be
De A comme Amir au S de Suarez, les artistes ont illuminé la plaine du Feelgood vendredi et samedi.
Alors, oui, je vous vois venir, le festival sponsorisée par Radio Contact durait 4 et non 2 jours. Mais on a déjà évoqué la journée initiale dans un post précédent et la programmation du dimanche est si spécifique qu’elle méritera un reportage à elle seule. Revenons donc à nos moutons, ou plutôt à nos dauphins, si l’on s’en réfère au symbole de la radio chère à Gaëtan Bartosz, Mlle Luna, David Antoine ou encore Maria Del Rio, qui ont tous rendu visite à leurs auditeurs à l’occasion de ce dernier festival de l’été. Et pour bien entamer le week-end, c’est la gagnante du concours Radio Contact, Manon Hansay, qui ouvre le bal, avec en prime un cover de la regrettée Amy Winehouse, disparue voici déjà 11 ans. Juste le temps de profiter encore un peu du soleil que se présente déjà sur scène l’un des chanteurs les plus attendus par ces demoiselles, Amir. Toujours aussi souriant, pétillant et sympathique, l’ancien candidat de The Voice (France) a livré un show qui n’a déçu personne. Au contraire, il a fait l’unanimité. En mode décontracté, Amir, qui avait fait choix de passer tout le week-end en région liégeoise avec sa famille, a surfé entre ses tubes sans tomber une seule fois de sa planche. C’est clair, ce genre de prestation est validée. Il fallait un fameux showman pour tenir le niveau après une si belle entrée en matière. Et de ce côté, Mustii est assurément l’homme de la situation. Toujours aussi impliqué physiquement et vocalement dans sa prestation, l’artiste aux multiples facettes (il peut passer de Shakespaere au rôle de Patrick Dils dans la fiction d’Yves Régnier en un tour de baguette magique) ne s’est pas fait prier pour jouer une nouvelle fois avec un public conquis. Thomas (et oui, c’est son prénom) est une nouvelle fois descendu dans l’arène et au moins l’une des spectatrices gardera un souvenir impérissable de cette soirée, une partie du show ayant été filmé avec son GSM par Mustii lui-même. Pour avoir entendu quelques conversations dans les files menant aux foodtrucks, on peut vous confirmer que la plupart des gens ayant vus un tel spectacle s’en souviennent. Pffff, il est temps de reprendre quelques forces car ce qui suit n’est pas de tout repos non plus, avec le rock français du groupe Kyo. Là, on attaque un autre style de musique, mais qui fait également recette car qui ne connait pas les paroles du Chemin cette ballade saccadée sur laquelle le petit accent de Sita faisait des ravages? Puis sont arrivés Le Graal, Dernière danse, Contact (tient donc, ça nous rappelle le nom d’un radio)… Benoit et son band enchaînent les sonorités percutantes pour le plus grand bonheur des puristes. Après ces trois « machines » de guerre, c’était au tour de l’inusable Plastic Bertrand de venir faire planer le public. Je vous avoue que j’ai opté pour un retour prématuré au gîte histoire de pouvoir trier les clichés et vous aurez donc droit à une photo supplémentaire de Kyo à la place. Après quelques heures de repos, on remet le couvert, et bien plus tôt cette fois puisque c’est sur le coup de 14h25 que Manon Hansay reprend le micro. Et c’est devant une assistance déjà bien formée que la jeune femme lance la journée, le fan club de Patrick Bruel ayant investi les lieux dès l’ouverture pour être aux premières loges. Mais avant Patrick et sa prestation tant attendue, c’est notamment Rori qui va défendre ses titres, dont le très prenant « Docteur » cartonne actuellement sur toutes les radios. Un peu déstabilisée par le décalage horaire (elle était de retour du Canada, où elle s’était produit sur le même festival que Bruel…), Rori va toutefois ravir les festivaliers qui ne cessent d’affluer sur le site. Et oui, autant le dire de suite, ce samedi c’est sold out. Et tant qu’à parler du Canada, où se trouvaient encore Rori et Patrick Bruel 48h plus tôt, on accueille une résidente du pays qui a la feuille d’érable comme symbole, avec Naya Ali qui, selon sa story, a profité d’un long vol en avion avant de faire connaissance avec notre réseau ferroviaire (3 trains pour rejoindre Aywaille). Qu’à cela ne tienne, la rappeuse a super bien fait le taf comme on dit par ici. Du rap canadien, on passe à la pop française, ou plutôt belge avec la révélation de l’année, Doria D, qui est probablement l’artiste qui a foulé le plus de scènes de festivals dans notre pays cette saison. Il faut dire de « Dépendance » a fait le buzz, que sa reprise de « Jeune et con » de Damien Saez est une merveille (on double d’ailleurs le plaisir avec une intro guitare/voix calme avant de se rapprocher de l’original, plus rock). Mais personnellement, c’est « Sur ma tombe » qui m’a définitivement conquis. C’est rythmé, dansant à souhait, et il suffit de l’entendre une fois pour que ce tube reste en tête. Les heures passent ainsi, dans la joie et l’allégresse, et pour peaufiner encore un peu l’ambiance avant l’arrivée du maestro tant attendu, c’est à Suarez qu’est confiée la baguette de chef d’orchestre. Il n’en fallait pas plus à Marc Pinilla pour qu’il se sente pousser des ailes, traversant la foule avant d’escalader l’échafaudage de la régie. Et oui, qu’attendiez-vous de quelqu’un qui vous demande de faire un pas en avant en étant « Au bord du gouffre« ? Ne vous inquiétez pas, il n’éprouve « Ni rancoeur ni colère« . Juste l’envie de faire swinger la foule. Et c’est chose faite avec brio. Avec ses musiciens malgaches (dont l’incontournable Dada), Marc se met l’assistance dans la poche, permettant même à une festivalière de venir le rejoindre sur scène pour un morceau. Suarez est dans la place, tout baigne. C’est emprunté à Ménélik (notamment), mais je trouvais que ça sonnait bien. Après cet intermède rythmé, il est temps de faire place au grand homme (en référence à son titre, évidemment) , celui pour qui certaines (et certains, mais il y avait quand même beaucoup de
Regards de Femmes |24 septembre au 18 décembre 2022
FONDATION A Regards de Femmes INVITATION Visite de presse 15.09 à 11h Du 24 septembre au 18 décembre 2022 à la Fondation A, l’exposition « Regards de Femmes » propose une relecture de la présence des femmes artistes dans la collection d’Astrid Ullens de Schooten Whettnall. Passionnément impliquée pour sa Fondation, créée dans un quartier populaire de Bruxelles, la collectionneuse belge consacre toute son énergie à valoriser et aider les artistes tous genres confondus. Pour les dix ans de la Fondation A, l’idée de mettre en avant les artistes femmes de la collection devient une évidence. Les artistes collectionnées par une femme y sont présentées par une commissaire. C’est une histoire commune qui se veut ouverte, élargie aux artistes avec des pratiques transversales utilisant le médium pour un projet spécifique. Les dix-neuf femmes choisies ont toutes en commun un engagement au sein de leur communauté avec une volonté de dénoncer, de rompre les codes et de faire bouger les lignes sur la question de la justice sociale, de la féminité, de l’environnement. La perspective se veut également globale incluant des artistes d’Amérique Latine comme Yolanda Andrade, Luz María Bedoya, Kattia García Fayat, Graciela Iturbide, Adriana Lestido et Paz Errázuriz et des figures historiques comme Diane Arbus, Helen Levitt et Lisette Model. L’école allemande, présente dans la collection, révèle les séries d’Andrea Geyer et d’Ursula Schulz-Dornburg ainsi que les travaux du couple Gabriele et Helmut Nothhelfer exposés pour la première fois, tout comme les tirages en couleur réalisés par l’italienne Francesca Gardini. Le projet qui réunit les œuvres de la canadienne Moyra Davey, des américaines Zoe Leonard et Martha Rosler, de la sud-africaine Jo Ractliffe, et de l’américano-péruvienne Tarrah Krajnak vise à élargir le propos sur la mise en évidence des contextes historiques qui ont entouré, favorisé ou limité la reconnaissance des artistes femmes. Enfin le travail de l’immense portraitiste américaine Judith Joy Ross, exposé lors de l’ouverture de la Fondation il y a dix ans, illustre l’engagement de la photographe auprès des activistes ou des jeunes en échec scolaire. Chacune à leur façon, ces artistes déterminées, pionnières et uniques expriment une forme de résistance aux normes qu’elles soient sociales, genrées ou politiques. Elles nous rappellent que nous vivons dans un espace présent qui porte les traces indélébiles et éphémères de son histoire que nous devons continuer d’observer avec attention. Béatrice Andrieux, commissaire de l’exposition. INFORMATIONS PRATIQUES Regards de Femmes du 24 septembre au 18 décembre Visite de presse : 15.09 à 11h Fondation A Avenue Van Volxem, 304 1190 – Bruxelles fondationastichting.com PRESSE FONDATION A I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
01 > 09.10 | Brussels Biennale – Neoclassic
Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) 01 > 09.10.2022 Communiqué de presse Le néoclassicisme révélé Succédant au Week-end Bruxelles néoclassique organisé pour la première fois en 2018, la deuxième édition de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) se tiendra du 1er au 9 octobre 2022 et proposera la mise à l’honneur du patrimoine néoclassique oublié de Bruxelles. En (re)découvrant le patrimoine de la « ville néoclassique », omniprésent en Région bruxelloise, la modernité de l’espace urbain de la fin du XVIIIe au XIXe siècle apparaîtra évidente sous de nombreux aspects qui rejoignent les questionnements actuels sur la ville. La construction de logements, d’écoles, de lieux de loisirs et de culte face à une démographie croissante, les défis en matière de mobilité, l’embellissement des places publiques, la création de zones piétonnes, l’éclairage urbain et la propreté publique, etc. auxquels la ville d’aujourd’hui est confrontée, constituaient déjà des enjeux majeurs à l’époque néoclassique. Au cœur de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) : des visites guidées d’intérieurs habituellement fermés au public ; auxquelles s’ajoute un programme d’activités diverses. Promenades guidées, activités littéraires, visites adaptées au public à mobilité réduite, etc. permettront d’appréhender la contemporanéité d’une conception architecturale, patrimoniale et urbanistique vieille de deux cents ans. Visites et activités Le premier week-end de la BBN (Brussels Biennale – Neoclassic) mettra en valeur des bâtisses au sein des communes de Bruxelles-Ville, Laeken et Schaerbeek. L’occasion unique de visiter des lieux exceptionnels tels que le Palais de Charles de Lorraine, l’Atelier Ernest Salu ou encore l’ancien atelier du peintre Alexandre Markelbach. Le second weekend sera, quant à lui, consacré aux découvertes architecturales des communes de Bruxelles-Ville, Ixelles, Forest et Saint-Josse-ten-Noode. L’ancien Pavillon Malibran, la Maison de Lunden, l’Abbaye de Forest et l’Hotel Charlier comptent parmi les lieux accessibles pour les visites guidées d’intérieur. Des visites guidées destinées à différents publics, ayant pour but de rendre le patrimoine néoclassique accessible à tou.te.s, ont été spécialement conçues pour la Biennale. La programmation propose donc des visites adaptées aux personnes aveugles et malvoyantes, des visites en langue des signes, et des visites pour le public ALPHA/FLE. Parallèlement, des activités annexes seront également proposées tout au long de la BBN. Dans ce cadre, une visite d’exposition sera proposée : « Images de la ville néoclassique à travers les collections du Musée de la Ville de Bruxelles », une visite immersive dans le Bruxelles néoclassique à partir des collections du musée. La programmation propose également des activités spécifiquement pour les familles et les écoles. Les promenades guidées à pied ou à vélo, organisées par les associations membres du réseau Expore.Brussels, l’ARAU, Arkadia, Bruxelles Bavard et Pro Velo, seront proposées en français, néerlandais ou en anglais et aborderont les différents aspects urbanistiques et architecturaux du « long XIXe siècle » tels que la sculpture publique, le Baroque, le Classique, le dialogue des styles, le renouvellement des typologies d’édifices urbains, etc. INFORMATIONS PRATIQUES Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) Week-ends du 1er et 8 octobre 2022 Région de Bruxelles-Capitale https://www.explore.brussels PRESSE BBN| BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Charline Mabille charline – +32 474 11 65 29 T: +32 2 644 61 91 – E: info – www.beculture.be Explore.Brussels Chargée de la communication : Sidney Figeys sidney – +32 474 16 13 69 Chargé de la programmation : Elie Arnould elie – + 32 2 219 33 45
EXPO On Display | 12.10.22 > 05.03.23 | Communiqu de presse
On Display | 12.10.22 > 05.03.23 | Communiqué de presse FRONT OF THE OKI-NI FLAGSHIP STORE – 2001, Savile Row, London, 6a architects, © 6a architects DESIGN MUSEUM BRUSSELS On Display. Quand le design investit la boutique 12.10.2022 > 05.03.2023 Au Design Museum Brussels, l’exposition On Display revisite l’expérience shopping. Communiqué de presse Objet de design et d’architecture, tout à la fois lieu d’échange et marqueur social, la boutique tient un rôle central dans notre paysage urbain et dans l’histoire de nos pratiques commerciales. Du 12 octobre au 5 mars, au Design Museum Brussels, l’exposition On Display. Quand le design investit la boutique offre un regard sur ces lieux de séduction nichés au cœur de notre patrimoine et de notre culture, entre « expérience shopping » et laboratoire d’innovations. Vitrine et vecteur de modernité, l’espace de la vente interpelle les architectes et les designers, depuis les premières boutiques bourgeoises du début du 19e siècle jusqu’au développement du design global, du consumérisme et de l’émergence du retail design au cours du 20e siècle. La boutique d’hier et d’aujourd’hui offre un terrain d’expérimentation pour les designers et les architectes : des premières recherches formelles d’Adolf Loos aux réalisations de Marc Newson en passant par la recherche d’une identité globale avec l’enseigne AEG et les mythiques boutiques Olivetti. Interrogeant l’évolution de nos esthétiques et de nos pratiques d’échanges, l’exposition On Display retrace à travers le concept de boutique, l’impact du design dans notre environnement quotidien. Mobiliers, documents d’archives, aménagements intérieurs, étalages ou supports publicitaires, la visite de On display témoigne des multiples expérimentations et des concepts de boutiques qui jalonnent l’histoire du design et de l’architecture commerciale. À travers ce focus inédit, emmené par le commissaire Benjamin Stoz, le Design Museum Brussels poursuit son exploration des champs de la création du design et de ses impacts sur notre société et notre vie quotidienne. INFORMATIONS PRATIQUES On Display. Quand le design investit la boutique 12.10.2022 > 05.03.2023 Design Museum Brussels Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles Ouvert du lundi au dimanche 11h > 19h Tickets: 10 € / 8 € (+ autres réductions) designmuseum.brussels PRESSE DESIGN MUSEUM BRUSSELS I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project coordinator: Mathilde Roux info – mathilde@beculture.be + 32 2 644 61 91 – +32 487 27 16 80 – beculture.be
L’Orchestre la Porte des Enfants | Jules Verne | 30.09 > 08.10
L’Orchestre à la Portée des Enfants | Jules Verne | 30.09 > 08.10 | Dossier de presse OPRL & Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles L’Orchestre à la Portée des Enfants 30.09 > 08.10 | JULES VERNE Dossier de presse JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE L’ORCHESTRE A LA PORTEE DES ENFANTS JULES VERNE Du 30 septembre au 8 octobre à Liège, Bruxelles, Ath et Namur Embarquez avec le jeune Jules Verne dans une fugue rocambolesque et découvrez avec lui les ingrédients et les péripéties qui vont nourrir sa future œuvre romanesque, entre voyages extraordinaires et découvertes fantastiques ! Un hommage musical au grand Jules Verne qui continue de faire rêver tous ceux qui ont conservé un cœur d’aventurier. Un véritable voyage qui invite les enfants à faire, avec l’orchestre et trois comédiens, le tour de Jules Verne en 80 notes. PROGRAMME DELIBES, Le Roi s’amuse, airs de danse dans le style ancien FAURÉ, Masques et Bergamasques, suite CHABRIER, Habanera DISBTRIBUTION Eugenia Ramírez Miori, adaptation, mise en scène, comédienne Alexia Lobo, comédienne Emmanuel Guillaume, comédien Eric De Staercke, comédien Satu Peltoniemi, scénographie Orchestre Philharmonique Royal de Liège David Ramael, direction INFORMATIONS PRATIQUES JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JULES VERNE 30.09 à 18h et 20h | Salle Philharmonique, Liège 01.10 à 11h et 14h | Bozar, Bruxelles 05.10 à 17h | Le Palace, Ath 08.10 à 16h | Théâtre Royal, Namur Salle Philharmonique Boulevard Piercot 25/27 4000 Liège Bozar Rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles Le Palace Rue de Brantignies 4 7800 Ath Théâtre Royal Place du Théâtre 2 5000 Namur Infos et réservations : https://www.oprl.be/fr/abonnements/lorchestre-la-portee-des-enfants PRESSE OPRL & JM I BE CULTURE General Manager : Séverine Provost Project Coordinator : Charline Mabille charline – 0474 11 65 29 www.beculture.be – 02 644 61 91
Cali, l’hydre à trois tête (Partie 3).
« C’est plutôt ça la victoire, avoir Souchon qui te contacte pour te réconforter. Il y a des gens comme cela qui sortent du commun. Ici j’en ai fait une chanson ».