7à8 Saxophone EnsembleNOUVEL ALBUM | Polaris 05.11 | Sortie
7à8 Saxophone Ensemble NOUVEL ALBUMPolaris Sortie : 05.11L’ensemble de saxophones « 7à8 » a vu le jour aux alentours de 2010 sous l’impulsion de jeunes saxophonistes issus du Conservatoire Royal de Mons. Leur idée: créer un septuor de saxophones afin d’interpréter de grandes oeuvres issues du répertoire de l’orchestre classique. Pour concrétiser cela, ils font appel à un arrangeur, Thomas Pechot, le huitième musicien du groupe. Au départ de la partition d’orchestre originale, celui-ci ré-écrit les partitions afin qu’elles collent au mieux au septuor de saxophones et en particulier aux musiciens de l’ensemble 7à8.Le groupe a bien évolué depuis ses débuts : ses 8 musiciens sont tous diplômés des Conservatoires de Mons et/ou de Bruxelles et il fait partie du catalogue des Tournées Art et Vie.PROGRAMMEBilagers musiquen (Royal wedding music) Drottningholmsmusiken, BeRI 2 (Music of Drottningholm) (1744)Johan Helmich Roman (1694 – 1758)1 – No. 1 : Allegro 2 – No. 8 : Lento 3 – No. 24 : Allegro Peer Gynt Suite No. 1 op.46 (1888)Edvard Grieg (1843 – 1907)4 – Morning Mood 5 – The Death of Aase 6 – Anitra’s Dance 7 – In The Hall of The Mountain King 8 – Pan and Syrinx op.49 (1918) Carl Nielsen (1865 – 1931) 9 – Finlandia op.26 (1899) Jean Sibelius (1865 – 1957) Jessica Themelin – saxophone sopranoErik Demaseure – saxophone alto / soprano (tracks n° 1,2,3,7,8)François Houx – saxophone altoOgier Bibbo – saxophone ténorKeiko Oki – saxophone ténorAdrien Richard – saxophone baryton / alto (tracks n° 1,2,3)Fabrice Muratore – saxophone baryton / basse (tracks n° 5,9) Jonathan Bridoux – clavecin (tracks n° 1,2,3)Vincent Cuignet – timbales (tracks n° 4,6,7,8,9)Arthur Ros – percussions (tracks n°4,6,7,8,9), xylophone & glockenspiel (tracks n° 8)Lucas Gilles – percussions (tracks n°4,6,7,8,9) Guy Van Waas – directeur artistique Arrangé et orchestré par Thomas PechotEnregistré, mixé et masterisé parManuel MohinoProduit par 7à8 Saxophone Ensemble ASBLDesign de la cover : Benoit Vrins • Photos : Norris Niman Label Quartziade.INFORMATIONS PRATIQUES7à8 Saxophone EnsembleNOUVEL ALBUMPolaris05.11 | Sortie Concert de sortie d’album05.11 | Hôtel de Ville de Nivelles https://www.ensemble7a8.be/ PRESSE 7à8 I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29www.beculture.be – 02 644 61 91
ISELP BLUE MARBLE du 7 octobre au 10 décembre
ISELPBLUE MARBLE À Bruxelles, du 7 octobre au 10 décembre, l’ISELP (Institut Supérieur pour l’Etude Langage Plastique) présente Blue Marble, première exposition monographique de la Belgo-micronésienne Stéphanie Roland. L’artiste crée des films et installations qui croisent recherche documentaire et fiction. Ils explorent le caractère fantômatique de lieux ou de personnages, et les récits réels ou imaginaires qu’ils génèrent. Sources de récits parfois avérés, le plus souvent inventés (rumeurs, fictions ou légendes….), c’est au cœur de ces zones ambigues que l’artiste nous plonge. Blue Marble aborde des îles mystérieuses, déroule l’infinie liste noire d’Interpol, sonde un point d’inaccessibilité au cœur de l’Océan Pacifique ou offre un hommage sculptural aux auteurs et autrices fantômes d’hier et d’aujourd’hui. La pratique de Stéphanie Roland se situe à l’intersection entre cinéma et arts visuels. Blue Marble prend la forme d’une vaste installation, comme un film dans l’espace duquel le visiteur peut se mouvoir. Un voyage dans une géographie alternative, dans une narration ouverte proposant de multiples possibilités d’interprétation. À la manœuvre de cette odyssée, Stéphanie Roland (La Cambre – ENSAV) a suivi la classe de Hito Steyerl à l’UDK Berlin et a effectué un cursus au Fresnoy – Studio National. Son travail est régulièrement présenté au niveau international lors de festivals majeurs dont le FID de Marseille 2021 (lauréate du prix Alice Guy) et le Festival Visions du réel en 2022 (lauréate du prix TËNK). Il est également exposé par de prestigieuses institutions, parmi lesquelles le Wiels, la Biennale internationale d’art de Kampala, le Musée du Louvre, le Musée Benaki à Athènes. Elle a par ailleurs participé à l’exposition collective du Pavillon de l’Antarctique pour la 57e Biennale de Venise (2017). Plusieurs moments “autour de l’exposition” sont également proposés, dont une projection de son film The Empty Circle (2022) suivie d’une rencontre et discussion avec la critique d’art Antoinette Jattiot. L’ISELP – centre d’art et de recherche bruxellois dédié aux pratiques artistiques émergentes – poursuit, avec cette exposition, sa vocation de soutien aux jeunes artistes dans le développement de leur activité.À voir aussi à l’ISELP Somatic CommunismEve Gabriel ChabanonInstallation dans l’accueil de l’ISELP7.10 > 10.12.22 Une surface de mycélium est cultivée dans une vitrine. Nourrie de matières en décomposition elle fait naître des champignons qui se déploient en une infinité de réseaux. Avec l’installation Somatic Communism, l’artiste sonde la socialité qui habite chaque individu et nous invite à repenser notre relation au corps, à l’enclos, à soi. > À découvrir dans l’espace d’accueil de l’ISELP, une installation de Eve Gabriel Chabanon, sous le commissariat de Sofia Dati et Mélanie Rainville. INFORMATIONS PRATIQUES Blue Marble – Stéphanie RolandDu 07.10 au 10.12.22 Visite de presse : 05.10 à 11hCuratrice : Catherine Henkinet Autour de l’expositionSamedi 19.11.22 – 16.00 : The Empty Circle (Stéphanie Roland, 2022)Projection + Rencontre avec Antoinette Jattiot (critique d’art)Samedi 10.12.22 – 16:00 : Finissage – Meet the artist ISELP31, boulevard de Waterloo – 1000 Bruxelleswww.iselp.beMar. > Sam. 11h > 18hEntrée libre PRESSE ISELP | BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – + 32 487 27 16 80+ 32 (0)2 644 61 91 – beculture.be
SAVE THE DATE KIKK FESTIVAL 27 > 30.10 Namur
SAVE THE DATEKIKK FESTIVAL27 > 30.10NamurTales of TogethernessCette année, le KIKK Festival, grand rendez-vous international des cultures digitales et créatives, revient du jeudi 27 au dimanche 30 octobre 2022 à Namur. 11 ans après sa création, le festival immanquable de l’automne a réussi à préserver la fougue de ses débuts. Sa mission : Donner à tous les codes pour comprendre les évolutions et les enjeux du numérique et proposer une programmation qui donne un bel instantané de ce qui se joue dans le monde du digital. Pendant 4 jours, la ville de Namur sera métamorphosée et vivra au rythme de cet évènement hors norme. Cette 11ème édition ne comptera pas moins de 80 rendez-vous. Une programmation de CONFERENCES autour des thématiques chères aux professionnels du numérique : data viz, new media art, AR, VR, UX, UI, inclusive design, graphic design… mais aussi des masterclasses et des workshops. Le KIKK IN TOWN, un parcours dans Namur comptant plus de 50 installations artistiques, interactives et ludiques dont l’exposition Biotopia au Pavillon. Le MARKET, un showroom d’objets innovants situé sur la place d’Armes et dédié à la créativité des entrepreneurs. Une programmation KIDS FRIENDLY avec des ateliers gratuits pour les enfants. Rendez-vous du 27 au 30 octobre à Namur pour une immersion dans l’univers du digital.VISUELS 2021INFORMATIONS PRATIQUESKIKK FESTIVAL11e édition27 > 30.10Namurkikk.be PRESSE KIKK ASBL I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
NAMUR CONCERT HALL SAISON 2022-2023
NAMUR CONCERT HALLSAISON 2022-2023AGENDA DES CONCERTSPremier semestre02.10 – 10h30 & 15h30LITTLE DROPLES NATINES DISTRIBUTION Compagnie Murmures et ChocolatsClaire Goldfarb19.10 – 20hAMORE SICILIANOMINI-OPERA DISTRIBUTION Ana Vieira Liete, Mariana Flores, Léo Fernique, Valerio Contaldo, Matteo BellottoCappella MediterraneaChef de coeur : Thibaut LenaertsDirection : Leonardo García Alarcón06.11 – 10h30 & 15h30PICNICLES NATINES DISTRIBUTION Edith Van Malder, Marie Havaux, Adrian Diaz.Production : Théâtre Cœur de Terre17.11 – 20hLE DONNE DI CAVALLIBAROQUE Dans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Mariana Flores (s),Rodrigo Calveyra (flûte et cornet),Mélanie Flahaut (flûte à bec),Monica Pustilnik (archiluth et guitare),Quito Gato (theorbo, guitare and tambour), Marie Bournisien (harpe),Margaux Blanchard (viole de gambe)Cappella Mediterranea18.11 – 18h30MAGMATIQUESDans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Camille Fisette (violon)Marie Havaux (piano)20.11 – 17hANAHITA | ARIANA VAFADARIMUSIQUE DU MONDE Dans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Julien Carton (piano), Driss El Maloumi (oud), Leïla Soldevila (contrebasse), Ariana Vafadari (compositrice, mezzo- soprano) 25.11 – 20hOUR(UR) REQUIEMCRÉATION CONTEMPORAINE DISTRIBUTION Direction : Pierre-Alain MonotEnsemble Musiques NouvellesChœur de Chambre de Namur 26.11 – 19hMENDELSSOHN, LE FAN DE BACHCLASSIQUE DISTRIBUTION Irina Lankova (piano) Orchestre Royal de Chambre de WallonieDirection : Vahan Mardirossian03.12 – 19hFEMMES DE LÉGENDECLASSIQUE DISTRIBUTION Manon Louis (Harpe) Orchestre national de Metz Grand EstDirection : Christian Arming08.12 – 20hUN ORATORIO DE NOËL IMAGINAIREBAROQUE DISTRIBUTION Capucine Keller & Julia Wischniewski Paulin Bündgen, Maxime Melnik, Philippe FavetteEnsemble Clematis Stéphanie de Failly, Florence Malgoire (violons), Ellie Mineroski (alto et violon), Jorlen Vega Garcia (alto et violon) , Sarah Van Oudenhove (basse de viole), Anais Ramage (flûte à bec, Krumhorn et basson) Elsa Frank Schalmey( flûte à bec, Krumhorn et basson) Jérémie Papasergio (basson, Krumhorn, flûte à bec et bombarde), Brice Sailly (orgue)Direction : Brice Sailly et Stéphanie de Failly 11.12 – 10h30 & 15h30PETIT CONCERT A L’AUBELES NATINES DISTRIBUTION Compagnie Bulle à sonsMusiciens : Benjamin Eppe et Fabienne Van Den Driessche14.12 – 20hCARMINA LATINAMINI-OPERA DISTRIBUTION Mariana Flores, Leandro Marziotte, Valerio Contaldo, Matteo Bellotto…Cappella MediterraneaChœur de chambre de NamurDirection : Leonardo García Alarcón18.12 – 17hSAINT-SAËNS ORATORIOCLASSIQUE & CREATION CONTEMPORAINE DISTRIBUTION Bernard Carlier (organiste titulaire de la Collégiale Sainte-Waudru à Mons)Eric Tanguy Création « De l’au-delà »Chœur de Chambre de Namur , Orchestre Royal de Chambre de WallonieDirection : Vahan Mardirossian 22.12 – 20hFRANK BRALEY & ÉRIC LE SAGERECITAL DISTRIBUTION Frank Braley & Éric Le Sage (Deux pianos)Il est grand temps de profiter pleinement de l’acoustique exceptionnelle du Namur Concert Hall ! En cette période aux multiples incertitudes, Namur parie sur l’avenir et se dote d’une nouvelle salle tout spécialement conçue pour la musique, toutes les musiques.Quant au contenu de cette saison 22-23, il s’articule d’abord autour des productions du CAV&MA, c’est-à-dire du Chœur de Chambre de Namur pour l’essentiel, sous la baguette de son directeur artistique, Leonardo García Alarcón, mais aussi de quelques chefs invités qui sont des références incontestées dans leurs répertoires de prédilection : Pierre-Alain Monot, Vahan Mardirossian, Reinoud Van Mechelen et Julien Chauvin. À travers cette série de concerts, c’est le chœur même de la salle qui bat !Il y a ensuite les amis, ceux qui collaborent régulièrement et depuis des années avec nous mais développent également d’autres projets : Cappella Mediterranea, Clematis (ensemble en résidence cette saison), l’Orchestre national de Metz Grand Est (dans le cadre d’une collaboration étroite entre l’Arsenal de Metz et le Namur Concert Hall), Le Concert de la Loge, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.Il y a également des concerts qui ouvrent d’autres horizons, d’autres portes, dans le domaine de la musique de chambre avec Éric Le Sage et Frank Braley et une deuxième Schubertiade de Namur, ou à destination des familles et des enfants avec l’ensemble La Rêveuse mais aussi via un cycle de quatre concerts spécialement destinés aux bébés et à leurs parents.Un nouveau festival se crée également en novembre, le Festival des égalités, sous l’impulsion du CAL de Namur et en collaboration avec le Delta.Enfin, une place non négligeable est réservée à la création, avec Pierre Bartholomée et le duo Etna en novembre, Baudouin de Jaer et Stéphane Orlando en avril, Michel Fourgon et Benoît Mernier en mai.Au total, un menu copieux et varié qui promet des moments de grâce et de révélation.BROCHUREINFORMATIONS PRATIQUES Grand Manège, Namur Concert Hall Rue Rogier 82 5000 Namur https://grandmanege.be/fr PRESSE CAV&MA I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
Joan Miró. L’essence des choses passées et présentes BAM Mons
Joan Miró. L’essence des choses passées et présentesBAM Mons À Mons, du 8 octobre au 8 janvier, l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró s’invite au BAM. Un événement exceptionnel à plus d’un titre, sa dernière exposition en Belgique (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) datant de 1956. Cettepremière monographie belge dédiée à la démarche singulière de l’une des personnalités les plus influentes du 20e siècle, rassemble près de 100 œuvres originales qui couvrent toute la carrière de l’artiste catalan, notamment sa première peinture connue : un paysage de 1908. L’exposition Joan Miró : « L’essence des choses passées et présentes » dont le commissariat est assuré par Victoria Noel-Johnson explore le travail de l’artiste catalan parallèlement à sa formation artistique traditionnelle et son rapport de toute une vie avec l’art du passé. La démarche de Mirò témoigne d’un intérêt permanant qui va du primitivisme à l’art roman, de la Renaissance néerlandaises et italienne à l’âge d’or hollandais du XVIIe siècle, de la peinture japonaise à la calligraphie ou encore aux tendances modernistes telles que le fauvisme et le cubisme. La mise à jour de cette relation constante et évolutive avec l’art du passé, enrichit notre compréhension de son œuvre. Principalement connues pour son imagerie associée aux thèmes surréalistes, les œuvres exposées de Joan Mirò (Barcelone 1893 – Palma de Majorque 1986) visent à soulignent que derrière l’innocence trompeuse d’un style enfantin, naïf, se cache une intense recherche intellectuelle et une méthode méticuleuse. Composées de symboles, de métaphores visuelles, de gestes aussi complexes que précis, Miró insuffle à ses toiles une « magie sous-jacente » vibrante d’énergie. Le visiteur voyagera à travers près d’une centaine d’œuvres originales (peintures, gouaches, dessins, céramiques, sculptures) grâce des prêts de prestigieuses collections internationales publiques et privées, dont la Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Majorque), la Fundació Joan Miró (Barcelone), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Musée national Picasso-Paris, Fondation Maeght, LaM et Galerie Lelong. L’exposition présente également une riche sélection de livres d’histoire de l’art et d’objets ayant appartenu personnellement à Miró, ainsi que des cartes postales de musée que l’artiste a envoyées à des amis entre la fin des années 1910 et le début des années 1930. Des dispositifs immersifs et interactifs ponctueront le parcours afin de permettre aux visiteurs de mieux comprendre la manière dont Miró envisageait son processus créatif. Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien du FEDER (Fonds Européen de Développement Régional) et de la Région wallonne. Il poursuit la série internationale d’expositions en cours du BAM consacrée aux grands artistes du XXe siècle, tels que Keith Haring (2010), Niki de Saint Phalle (2018–19), Andy Warhol (2013–14), David LaChapelle (2017) et plus récemment, Roy Lichtenstein (2020–21) et Fernando Botero (2021–22). INFORMATIONS PRATIQUESJoan Miró. L’essence des choses passées et présentes08.10.22 > 08.01.23Visite de presse : 07.10 à 11hAu même moment au BAM :Xavier Noiret-ThoméLe Voyageur et son ombre08.10.22 > 08.01.23BAM (Beaux-Arts Mons)Rue Neuve 8, 7000 Monsbam.mons.be PRESSE BAM I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
SORTIE CD
Salve Regina, George Frideric Handel
Julie Roset / Millenium Orchestra / Leonardo García Alarcón
SORTIE CDSalve Regina, George Frideric HandelJulie Roset / Millenium Orchestra / Leonardo García Alarcón SORTIE CD Salve ReginaGeorge Frideric Handel Julie RosetMillenium OrchestraLeonardo García AlarcónDepuis son premier récital chez Ricercar (Nun danket alle Gott avec CLEMATIS), la jeune soprano avignonnaise Julie Roset ne cesse de se faire remarquer dans le paysage du chant baroque. Au disque, le récital consacré à Sigismondo d’India en compagnie de Mariana Flores a suscité un grand enthousiasme. Ce nouvel enregistrement lui permet d’aborder quelques grands chefs-d’œuvre du répertoire sacré de Handel, le Salve Regina, le Gloria et le motet Silete venti, compositions qui appartiennent toutes à cette période particulièrement inspirée où le jeune compositeur saxon était animé par la découverte de la vie musicale romaine. Julie RosetMillenium OrchestraLeonardo García AlarcónEnregistrement : Namur Concert Hall (Grand Manège) – Septembre 2021 / Manuel MohinoDirection artistique : Jérôme LejeuneCover : Julie Roset © Jean-Baptiste MillotBooklet cover © Cav&ma, Gabriel BalagueraPhotos (pp. 16 & 23) © Cédric BlavierLIVRETPLATEFORMES PRESSE CAV&MA I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
Johnny Hallyday L’Exposition 20.12.2022 > 15.06.2023
Johnny Hallyday L’Exposition20.12.2022 > 15.06.2023 Brussels Expo Ouverture de la billetterie 15.09.2022 Le 15 juin 2022, Læticia Hallyday et l’agence internationale de production d’expositions Tempora annonçaient l’arrivée au mois de décembre 2022 d’un projet exceptionnel et inédit : Johnny Hallyday L’Exposition. Dès aujourd’hui, 15 septembre 2022 à 9h00, la billetterie est ouverte au public pour les dates allant du 20 décembre 2022 au 15 juin 2023 à Brussels Expo. Les places standard sont disponibles au tarif de 22,50€ et plusieurs packs exceptionnels contenant des objets exclusifs en édition limitée sont disponibles à la vente. Au printemps 2023, la billetterie ouvrira pour l’édition parisienne de l’exposition qui se tiendra à partir de janvier 2024 au Parc des Expositions de la Porte de Versailles. L’exposition-événement offrira au public une découverte inédite de l’œuvre et de la vie de Johnny Hallyday. A cette occasion, Læticia Hallyday a rassemblé et confié à ses partenaires les pièces les plus exceptionnelles de sa collection : costumes de scène, voiture, guitares, motos, souvenirs et photos ainsi que des pièces uniques et personnelles jamais dévoilées au public auparavant. Dans un espace de près de 3.000m2, les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa chambre d’adolescent jusqu’à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à l’identique en passant par les lieux les plus emblématiques de sa carrière. Ce voyage à travers la vie de Johnny Hallyday sera ponctué de souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène d’exception et une expérience immersive centrale. Jean Reno prêtera sa voix à l’audioguide et accompagnera les visiteurs tout au long de leur visite. INFORMATIONS PRATIQUES Johnny Hallyday L’Exposition20.12.2022 > 15.06.2023 L’exposition sera accessible en néerlandais, français et anglais. Palais 2, Brussels ExpoPlace de Belgique 1,1020 Bruxelles CONTACT PRESSE presse@johnnyhallydaylexposition.com
La Belle et les Aristochats / Léo and the Cats
Les studios Disney avaient réalisé « La Belle et la Bête » et « Les Aristochats », Léonor Bailleul et son groupe Léo and the Cats réunissent la Belle et les Chats ! Effectivement on ne peut s’empêcher de penser à cet univers lorsque l’on découvre le clip vidéo récemment sorti de leur chanson « Song 4 Everyone », dans lequel la mélodie joyeuse et entraînante est accompagnée d’images façon dessins animés enchanteurs se mêlant aux images réelles. N’hésitez pas à aller écouter la chanson tout en regardant un clip vidéo donnant assurément le sourire sur la chaine YouTube de Léo & The Cats. https://www.youtube.com/watch?v=T85063lHKmM Retrouvez les aussi sur leur site Web https://leoandthecats.com Texte et photos: Olivier-Guy Demoulin
Mélanie Isaac, éloignée de la musique de grande « Surface »! :
Elle a beau être dans le métier depuis une bonne dizaine d’années maintenant, avec une année 2012 qui sera déterminante pour elle car elle triomphera dans le cadre du concours tremplin de la Biennale de la Chanson Française, c’est seulement maintenant que Mélanie Isaac sort véritablement son premier album, auquel elle a donné le titre « Surface », riche de 9 titres qui ont été travaillés entre Paris, Bruxelles et Rivesaltes. Des Chansons pourtant ce n’est pas ce qui lui manquait dans sa musette depuis le nombre d’années qu’elle marque le métier de la chanson francophone de son empreinte, mais telle une artisane des mots et de la musique, elle aime prendre son temps et c’est toujours un gage de qualité au final, afin de donner à ses propres compositions un caractère qui lui ressemble. La carte de visite de Mélanie Isaac, ce sont surtout des textes ayant pour ancrage les thèmes de l’absence, de la perte et du vide, sans jamais sombrer pourtant dans le pathos, tout en conservant ce concentré de pudeur qui fait d’elle une grande de la chanson francophone. Même si tout artiste a son identité propre et qu’il serait de mauvais ton d’aller comparer Mélanie Isaac à d’autres artistes car elle demeure incomparable, disons que si l’on voulait vraiment se livrer à cet exercice, on pourrait dénicher en elle des parfums de Véronique Sanson qui aurait fréquenté Lana Del Rey, avec de larges ouvertures vers le répertoire de Barbara ou encore de Brel. Après avoir remporté ce fameux concours en 2012 avec un projet flirtant avec le rock progressif, il faudra attendre 2018 pour que Mélanie Isaac fasse son entrée par le grande porte avec un premier EP, intitulé « L’Inachevée », dans lequel elle condense différentes épreuves auxquelles elle a pu être confrontée, tout en prenant le temps de les coucher sur papier et musicalement. Même si ses goûts musicaux vont à l’électro et au rock, c’est avec des chansons moins produites et avec plus d’immédiateté que Mélanie Isaac a souhaité revenir avec ce premier véritable album, « Surface », guidée par les voies célestes de la pandémie et de ses ravages qui lui ont fait clairement comprendre qu’il était bon de recourir à la simplicité pour faire son come-back. Par conséquent c’est l’auditeur qui en ressort gagnant vu qu’il sait apprécier à sa juste valeur la voix inimitable de Mélanie Isaac, bercée au son de sa guitare Gibson et de son piano, présentant ainsi au public ce que la variété francophone fait de mieux, sans oublier la petite touche mélancolique qui sied si bien à l’artiste. Cataloguée trop souvent en tant que chanteuse pas à la mode, l’artiste n’en n’a cure et préfère offrir à celles et ceux qui la suivent, une musique aux touches personnelles et qui n’est pas forcément dans l’air du temps, mais qui s’en plaindra car il n’y rien de pire que de pomper sur ce qui se fait déjà, au risque de perdre son identité musicale, tout en laissant une trace qui est lui est propre. Heureusement pour nous, la vie de Mélanie Isaac tournant essentiellement autour de la musique, elle a promis de ne pas nous faire patienter aussi longtemps avant de nous offrir la suite. Dans le cadre du FestiWhalll en ce dimanche 11 septembre, l’équipe de rédaction de Confestmag a pu profiter de l’étendue de ses talents sur scène, avec en guise d’apéritif de nouvelles chansons de son nouvel album « Surface« , avant de reprendre ses premiers succès, le tout entremêlé à des petites touches de dérision et d’humour qui font du bien en ces temps perturbés. Nous sommes convaincus que la Belgique tient à présent un nouveau talent entre ses mains, qui a déjà tout d’une grande et qui ira très loin. Textes Christophe Cocu Photos BRAECKMAN Fabian
Brussels Biennale – Neoclassic
Brussels Biennale – Neoclassic (BBN)01 > 09.10.2022WEEKEND 101 > 02.10VISITES D’INTERIEUR LAEKENAncien atelier d’Ernest Salu SCHAERBEEKAncien atelier du peintre Alexandre MarkelbachMaison des arts BRUXELLESAncien Grand HospicePalais de la Nation (uniquement 01.10)Cercle royal gauloisChapelle royaaleEglise Saint-Jacques sur Coudenberg VISITE GUIDEE D’EXPOSITIONS Images de la ville néoclassique à travers les collections du Musée de la Ville de Bruxelles VISITES EXCEPTIONNELLES 02.10 | Visite guidée | le site de l’ancien observatoire royal et ses alentours FAMILLE02.10 | En famille | Découverte néoclassique ! : Le cimetière de Laeken et l’atelier SaluPROMENADES GUIDEES 11h00 | Bruxelles-Schaerbeek : entre ville et campagne – Au pied de la colonne du Congrès, Place du Congrès, 1000 Bruxelles – à pied – ARAU – durée : 2h13h30 | Châteaux et abbayes néoclassiques – Rue de Dublin 19, 1050 Ixelles – à vélo – Pro Velo – durée : 4h14h00 | A la découverte du parc de Bruxelles – Devant l’entrée de la station de métro Parc (en surface), 1000 Bruxelles – à pied – Arkadia – durée : 1h3014h00 | Bruxelles néoclassique, une ville en mutation – Rue de Dublin 19, 1050 Ixelles – à vélo – Pro Velo – durée : 3h30 VISITE A DESTINATION DU PUBLIC A MOBILITE REDUITE 01.10 | Visite guidée du Palais de la Nation adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes01.10 | Visite guidée du Palais de la Nation en langue de signes (LSBF)WEEKEND 208 > 09.10VISITE D’INTERIEURS SCHAERBEEKMaison de Lunden IXELLESStanhope Thon HotelAtelier Marcel Hastir Maison J. Culot BRUXELLESEcole Royale Militaire Palais de Charles de Lorraine FORESTChâteau Duden Abbaye de Forest SAINT-JOSSE-TEN-NOODEHôtel Charlier VISITES EXCEPTIONNELLES IXELLES Ancien Pavillon Malibran FAMILLE 08.10 | Atelier artistique – Ravale ta façade ! – CIVA – Rue de l’Ermitage 55, 1050 IxellesPROMENADES GUIDEES 08.10 | Les plus beaux ensembles néoclassiques du centre historique de Bruxelles – Au pied des marches du Théâtres de la Monnaie, 1000 Bruxelles – à pied – ARAU – durée : 2h 08.10 | Bruxelles néoclassique, métamorphose de l’espace urbain – A l’entrée de la Monnaie, Place de la Monnaie, 1000 Bruxelles – à pied – Arkadia – 2h 09.10 | Le néoclassicisme à travers les âges : Le cimetière d’Ixelels et son patrimoine funéraire – Entrée principale du cimetière d’Ixelles, Chaussée de Boodael 478, 1050 Ixelles – à pied – Arkadia – durée : 1h30 09.10 | Le Maelbeek, une vallée néoclassique – Au pied du monument à John Cockerill, place Luxembourg,1050 Ixelles – à pied – Bruxelles Bavard – durée : 2h30 VISITE A DESTINATION DU PUBLIC A MOBILITE REDUITE 08.10 | Visite guidée de la Maison des Arts adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes09.10 | Visite guidée de la Maison des Arts en langue de signes (LSBF) Le néoclassicisme révéléSuccédant au Week-end Bruxelles néoclassique organisé pour la première fois en 2018, la deuxième édition de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) se tiendra du 1er au 9 octobre 2022 et proposera la mise à l’honneur du patrimoine néoclassique oublié de Bruxelles. En (re)découvrant le patrimoine de la « ville néoclassique », omniprésent en Région bruxelloise, la modernité de l’espace urbain de la fin du XVIIIe au XIXe siècle apparaîtra évidente sous de nombreux aspects qui rejoignent les questionnements actuels sur la ville. La construction de logements, d’écoles, de lieux de loisirs et de culte face à une démographie croissante, les défis en matière de mobilité, l’embellissement des places publiques, la création de zones piétonnes, l’éclairage urbain et la propreté publique, etc. auxquels la ville d’aujourd’hui est confrontée, constituaient déjà des enjeux majeurs à l’époque néoclassique. Au cœur de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) : des visites guidées d’intérieurs habituellement fermés au public ; auxquelles s’ajoute un programme d’activités diverses. Promenades guidées, activités littéraires, visites adaptées au public à mobilité réduite, etc. permettront d’appréhender la contemporanéité d’une conception architecturale, patrimoniale et urbanistique vieille de deux cents ans. Visites et activitésLe premier week-end de la BBN (Brussels Biennale – Neoclassic) mettra en valeur des bâtisses au sein des communes de Bruxelles-Ville, Laeken et Schaerbeek. L’occasion unique de visiter des lieux exceptionnels tels que le Palais de Charles de Lorraine, l’Atelier Ernest Salu ou encore l’ancien atelier du peintre Alexandre Markelbach.Le second weekend sera, quant à lui, consacré aux découvertes architecturales des communes de Bruxelles-Ville, Ixelles, Forest et Saint-Josse-ten-Noode. L’ancien Pavillon Malibran, la Maison de Lunden, l’Abbaye de Forest et l’Hotel Charlier comptent parmi les lieux accessibles pour les visites guidées d’intérieur.Des visites guidées destinées à différents publics, ayant pour but de rendre le patrimoine néoclassique accessible à tou.te.s, ont été spécialement conçues pour la Biennale. La programmation propose donc des visites adaptées aux personnes aveugles et malvoyantes, des visites en langue des signes, et des visites pour le public ALPHA/FLE.Parallèlement, des activités annexes seront également proposées tout au long de la BBN. Dans ce cadre, une visite d’exposition sera proposée : « Images de la ville néoclassique à travers les collections du Musée de la Ville de Bruxelles », une visite immersive dans le Bruxelles néoclassique à partir des collections du musée. La programmation propose également des activités spécifiquement pour les familles et les écoles.Les promenades guidées à pied ou à vélo, organisées par les associations membres du réseau Expore.Brussels, l’ARAU, Arkadia, Bruxelles Bavard et Pro Velo, seront proposées en français, néerlandais ou en anglais et aborderont les différents aspects urbanistiques et architecturaux du « long XIXe siècle » tels que la sculpture publique, le Baroque, le Classique, le dialogue des styles, le renouvellement des typologies d’édifices urbains, etc. INFORMATIONS PRATIQUESBrussels Biennale – Neoclassic (BBN)Week-ends du 1er et 8 octobre 2022Région de Bruxelles-Capitalehttps://www.explore.brussels PRESSE BBN| BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29T: +32 2 644 61 91 – E: info@beculture.be – www.beculture.beExplore.BrusselsChargée de la communication : Sidney Figeys sidney@explore.brussels – +32 474 16 13 69Chargé de la programmation : Elie Arnouldelie@explore.brussels – + 32 2 219 33 45
24.09 > 18.12 FONDATION A Regards de Femmes
Du 24 septembre au 18 décembre 2022 à la Fondation A, l’exposition « Regards de Femmes » propose une relecture de la présence des femmes artistes dans la collection d’Astrid Ullens de Schooten Whettnall. Passionnément impliquée pour sa Fondation, créée dans un quartier populaire de Bruxelles, la collectionneuse belge consacre toute son énergie à valoriser et aider les artistes tous genres confondus. Pour les dix ans de la Fondation A, l’idée de mettre en avant les artistes femmes de la collection devient une évidence. Les artistes collectionnées par une femme y sont présentées par une commissaire. C’est une histoire commune qui se veut ouverte, élargie aux artistes avec des pratiques transversales utilisant le médium pour un projet spécifique. Les dix-neuf femmes choisies ont toutes en commun un engagement au sein de leur communauté avec une volonté de dénoncer, de rompre les codes et de faire bouger les lignes sur la question de la justice sociale, de la féminité, de l’environnement. La perspective se veut également globale incluant des artistes d’Amérique Latine comme Yolanda Andrade, Luz María Bedoya, Kattia García Fayat, Graciela Iturbide, Adriana Lestido et Paz Errázuriz et des figures historiques comme Diane Arbus, Helen Levitt et Lisette Model. L’école allemande, présente dans la collection, révèle les séries d’Andrea Geyer et d’Ursula Schulz-Dornburg ainsi que les travaux du couple Gabriele et Helmut Nothhelfer exposés pour la première fois, tout comme les tirages en couleur réalisés par l’italienne Francesca Gardini. Le projet qui réunit les œuvres de la canadienne Moyra Davey, des américaines Zoe Leonard et Martha Rosler, de la sud-africaine Jo Ractliffe, et de l’américano-péruvienne Tarrah Krajnak vise à élargir le propos sur la mise en évidence des contextes historiques qui ont entouré, favorisé ou limité la reconnaissance des artistes femmes. Enfin le travail de l’immense portraitiste américaine Judith Joy Ross, exposé lors de l’ouverture de la Fondation il y a dix ans, illustre l’engagement de la photographe auprès des activistes ou des jeunes en échec scolaire. Chacune à leur façon, ces artistes déterminées, pionnières et uniques expriment une forme de résistance aux normes qu’elles soient sociales, genrées ou politiques. Elles nous rappellent que nous vivons dans un espace présent qui porte les traces indélébiles et éphémères de son histoire que nous devons continuer d’observer avec attention. Béatrice Andrieux, commissaire de l’exposition. INFORMATIONS PRATIQUESRegards de Femmesdu 24 septembre au 18 décembre Fondation AAvenue Van Volxem, 3041190 – Bruxellesfondationastichting.com PRESSE FONDATION A I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
17.09 > 06.11 MAISON DES ARTS Couleur / Lumière
Du 17 septembre au 6 novembre, à la Maison des Arts, l’exposition Couleur/Lumière présente une sélection d’expériences intimes, poétiques et déconcertantes, à la croisée des arts et des sciences. Installations, peinture, sculpture, vidéo ou photographie… Conçue comme un voyage interactif aux confins de la perception, l’exposition rassemble des œuvres qui, plus que jamais, troublent notre relation familière à la maison. Greet Billet, Lieven De Boeck, Natalia de Mello, Ann Veronica Janssens, Nicolas Kozakis, Ariane Loze, Adrien Lucca, Michel Mazzoni, Ohme, Elina Salminen : par l’utilisation croisée de la couleur et de la lumière, ces artistes investissent les espaces de la Maison des Arts, tantôt en la transformant, tantôt en créant de subtils moments de surprise, pour le plaisir des yeux et la subversion des sens. Un rayon se démultiplie sur un disque, un arc-en-ciel irise la pelouse, des miroirs, des monochromes brouillent notre perception, les couleurs changent, un voile coloré frémit… Picturales ou politiques, étincelantes ou flamboyantes, mais toujours subversives et poétiques, les œuvres rassemblées bouleversent notre relation à l’espace et à l’architecture.Elles soulignent le passage du temps, révélant les variations de la lumière. Elles invitent le visiteur à vivre ces métamorphoses. L’exposition est enrichie par un programme d’activités et de visites guidées et est complété d’un petit catalogue rédigé par le collectif Ohme qui crée des passerelles entre le monde scientifique et les artistes. À travers cette exposition, la Maison des arts contribue au décloisonnement des disciplines et au rayonnement d’artistes confirmé·e·s ou émergent·e·s dans le domaine de la création contemporaine. ARTISTES EXPOSE·E·SGreet BILLET, Lieven DE BOECK, Natalia DE MELLO, Ann Veronica JANSSENS, Nicolas KOZAKIS, Ariane LOZE, Adrien LUCCA, Michel MAZZONI, OHME, Elina SALMINEN.INFORMATION PRATIQUES Couleur/Lumière17.09 > 06.11Maison des ArtsChaussée de Haecht 1471030 Schaerbeekwww.lamaisondesarts.be PRESSE MAISON DES ARTS I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be