Moustache Gracias, une désopilante et haletante enquête de Sherlock Holmes en Amérique du Sud, à vivre actuellement sur les planches du Magic Land Théâtre
Après Pas d’hortensias pour Miss Grolich, Le bal des momies et Visa pour Pékin , Le Magic Land Théâtre nous propose cette fois une quatrième aventure de Sherlock Holmes et de son fidèle ami le Docteur Watson intitulée Moustache Gracias. Avec Patrick Chaboud à la plume on s’attend comme toujours à des gags en rafale et à un florilège de péripéties toujours plus folles, et une fois encore on n’est pas déçu. C’est en Amérique du Sud, que nous entraîne, cette fois-ci, notre héros. Entre sentier lumineux et trésor perdu des Incas, il faudra tout le savoir-faire de notre détective pour retrouver le professeur Gomez, mystérieusement disparu dans la jungle alors qu’il s’apprêtait à révéler le secret de la vie éternelle. L’occasion de flirter avec la magie des Andes, la musique traditionnelle et l’humour propre à tous les spectacles du Magic Land. Sur un plateau qui comprend quatre scènes, 2 grandes et 2 petites, et dans des décors épatants, nous retrouvons l’inénarrable Philippe Drecq dans le rôle de Sherlock Holmes, flanqué de son fidèle camarade le Docteur Watson cette fois interprété par Benoît Strulus qui s’en sort parfaitement bien dans ce rôle de faire-valoir fort amusant. Autour d’eux gravitent des comédiens exceptionnels comme Anne-Isabelle Justens et Michael Manconi dans des rôles plus sombres mais désopilants, Juan Marquez Garciaimpeccable de drôlerie, Chloé Deperne, et la pétillante et sublime Stefania Greco. Tout ce petit monde n’a pas son pareil pour nous tenir en haleine et mettre à mal nos zygomatiques pendant les 105 minutes que dure la pièce. Mention spéciale à la scénographie et à la gestion des lumières qui habillent avec brio les très beaux décors qui contribuent parfaitement au dépaysement du spectateur qui est plongé dans l’action dès les premières minutes. Moustache Gracias ( vous comprendrez le titre en venant voir la pièce) se déroule à du 300 à l’heure avec une trame d’une efficacité remarquable bourrée d’humour et de suspense, et une belle brochette de personnages hauts en couleur tous plus amusants les uns que les autres. Du grand Chaboud, une comédie ébouriffante et drôlissime à ne pas rater si vous voulez finir l’année un large sourire au lèvres ! Vous voilà prévenus ! Jean-Pierre Vanderlinden / Photos Fabian Braeckman article partagé de www.Branchesculture.com Moustache Gracias Du 8 au 23 décembre à 20h Texte et Mise en scène de Patrick Chaboud Avec : Benoît Strulus, Philippe Drecq, Stefania Greco, Anne-Isabelle Justens, Michael Manconi et Juan Marquez Garcia Décor : Amandine Fontaine Infos et réservations : https://www.magicland-theatre.com/wordpress/ SIGNALER CETTE PUBLICITÉ
Olivia Ruiz, la belle révolution en chansons sur l’exil
Olivia Ruiz, la belle révolution en chansons sur l’exil. Ce spectacle fut maintes fois reporté, pour des raisons diverses mêlant l’eau et le feu. Olivia « Blanc « devenue Ruiz en hommage à sa grand-mère, la « petiote » de Carcassonne vient nous chanter les malheurs des hispaniques durant le dernier siècle et, de bien belle manière ! Le spectacle attendu de la romancière-danseuse-chanteuse (artiste complète en fait !) a ébloui le public du Whalll (centre culturel de woluwé). Pas de femme chocolat, ni d’autres titre en français(la star ac c’était en 2001 déjà) seulement « j’traine des pieds » pour se souvenir de moments pas si lointain. Le reste du concert, où plutôt du spectacle, dans lequel on déguste des titres en langue de Don Quichotte. Bouches Cousues, est un voyage sous formes de poèmes, de citations, sur les mauvais moments des exilés et de la crise identitaire espagnole. Trois de ses grands-parents ont fui durant la guerre civile sous Franco. Ce spectacle très bien ficelé, de bout en bout, nous fait réfléchir sur des situations actuelles,géographiques et sur les us et coutumes différentes. Cette soirée très agréable, est illustrée par un livre « La commode aux tiroirs de couleurs » la vie de Rita qui découvre une commode avec pleins de secrets, ainsi que par une bande dessinée « Ecoute la pluie tomber » qui retrace la vie de Carmen sœur de la dite Rita du livre. Olivia Ruiz a conquis une fois encore le public belge, qui mit beaucoup d’énergie dans ses applaudissements surtout après un a cappella d’enfer, et pour saluer ses excellents musiciens.Continuez sur cette voie Madame Ruiz,… Texte et Photos : Fabian Braeckman
Dis Léo… pourquoi t’ as de grandes griffes ?
Quand des chansons vient vous chatouiller les oreilles, on est pas mi-août, mais fin octobre 2022 au « Petit Chat perron Rouge » rue Père Devroye 12 à Etterbeek. On a pu y entendre des miaulements d’un public souriant,… cela doit être la griffe d’ une petite Léo bien décidée a nous féliniser pour la soirée. Le chaton qui vous glisse des paroles vous met le grappin dessus durant des jours c’est donc « Léo » qui était venue sur la pointe des coussinets avec son grand « guitariste »(Morgan Tuizir) et d’Estelle, une autre félidée (voyez ses oreilles !), pour lui répondre vocalement. Cela donne donc… vous l ‘avez deviné « Léo and the Cats« . Pour une première (eh oui pour Confestmag en tout cas), on a pu découvrir avec Léo and the Cats une tigresse bruxelloise qui n’était vraisemblablement pas là pour danser le charleston ni pour faire des blagues chattoyantes, mais pour nous éblouir avec ses hauteurs vocales comme un petit chat d’opéra… On ouvre le chapitre de la soirée : Dreams 4 sale – Song 4 everyone – 85 – Be worried not happy (une adaptation du célèbre tube de Bobby Mc Ferrin) – Devil Inside – Dark P – Aristocats (comment passer à côté ?),- Birdie et quelques autres interprétations personnelles… Le Chaleureux public Chahute et en demande plus. Ne voulant pas de Chamailleries, Léo nous taquine un peu et nous offre deux morceaux pour nous appâter (pour chat) : What’s up mais surtout par l’interprétation pour la première fois en concert de « Tiny Humans » qui vient tout juste de sortir sur différentes plateformes numériques et que l’on commence à entendre en radio. Léo n’est pas venue en chasuble fluo, juste avec sa chemise en col de chat, cheveux châtains (châtains clair, bon…blonds, je vous l’accorde), et coiffée d’un chapeau noir comme du charbon. « Tout le monde veut devenir un Cat, parce qu’un chat quand il est Cat, retombe sur ses pattes…! « Le Chateau du chaperon rouge va bientôt fermer ses portes, avec du chagrin pour certains, et l’envie de la revoir pour d’ autres . Il est temps d’aller la saluer, et c’est aussi l’instant pour les chasseurs d’autographes de tout poils satisfaire leurs passion. Léo and the Cats…ce fut une première et sûrement pas une dernière pour Confestmag. Et si ça vous chatouille, allez chatter sur *YouTube, Spotify, Deezer, et autres plateformes… si cela dépasse le million, Léo promet le champagne Chardonnay… Retrouvez facilement Léo sur le Web via ce lien : https://distrokid.com/hyperfollow/loandthecats/tiny-humans Textes et Photos BRAECKMAN Fabian documentation Youtube Allez Chalut à tous !
Nouveau single de Fily Leela – Solitude 30.09.2022
Nouveau single de Fily Leela – Solitude 30.09.2022La nouvelle ballade pop soul d’ily Leela, « Solitude », est le son parfait pour plonger dans une profonde émotion. Il vous rappelle qu’en situation de solitude, on peut apprendre à apprécier ce moment d’intériorité. La guitare acoustique aide à créer une ambiance mélancolique et une atmosphère intense. Après son premier Ep Released, Fily Leela en offre son dernier extrait avec ce morceau. La solitude est simplement un reflet de notre état d’être humain et une magnifique métaphore sonore pour entrer dans l’introspection. Romain est impatient de vous rencontrer.Merci de me communiquer vos demandes d’interview par retour mail ouau +32 492 238 200. CMBelgiumAvenue de Normandie 20, 1410, Waterloo
27 & 28.09 à 17h & 20h
Création / Danse participative
Mars – Mons arts de la scène Rituels du désordreLeslie Mannès, Thomas Turine, Vincent Lemaître 27 & 28.09 à 17h & 20hCréation / Danse participative Théâtre le Manège Communiqué de pressePour leur 3e création, le trio formé par Leslie Mannès (chorégraphe et danseuse), Thomas Turine (compositeur) et Vincent Lemaître (créateur lumière) nous invite à les rejoindre sur le plateau ! C’est pendant la pandémie que le trio a nourri son nouveau projet, partant de l’idée que les Forces de leur précédente création pourraient se déployer au plateau parmi et avec les publics. Durant le confinement, et grâce au soutien d’Un Futur pour la Culture, Charleroi Danse et l’Imal, le collectif a pu mener une première période de recherche. Si depuis ses débuts (avec Atomic 3001), le trio s’aventure à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur, il s’agit ici d’explorer au plateau – et avec le public – ce qui fait corps ensemble.L’occasion de vérifier l’urgence et la joie d’avancer ensemble, guidé par un groupe de danseur.euses complices. L’écho que cela a trouvé chez beaucoup, ce besoin de moments festifs, fédérateurs, partagés, ont encouragé l’équipe à développer cette forme participative. Le soutien de nombreux partenaires et différentes résidences de création en Belgique et à l’étranger (Charleroi-Danse, Mars-Mons arts de la scène, le Varia Bruxelles, Toulouse, le Danemark, etc) leur ont permis de tester les développements du projet auprès de publics variés. Entre-temps, après 2 ans d’arrêt forcé depuis sa création fin 2019, Forces a reçu le Prix du Meilleur Spectacle de Danse 2020. Il a aussi pu reprendre ses tournées, et a été programmé par le Théâtre des Doms aux Hivernales lors de cette édition du festival d’Avignon, avant de rejoindre le Festival Sziget en Hongrie. Il sera aussi visible au Festival Danse avec Les Foules le 8 octobre à Bruxelles (toutes les dates ici).Une actualité riche et bouillonnante pour ce trio, qui met, plus que jamais, la générosité au cœur de son travail. RITUELS DU DÉSORDREDans l’histoire des carnavals, bacchanales, fête des fous et autres charivaris, les corps se déchaînent et dansent pour inverser l’ordre social, tourner en dérision la hiérarchie et régénérer la nature et la société.Les Rituels du désordre invitent à participer à cette expérimentation afin de jouir d’un moment de partage en rupture avec le quotidien. Ensemble, artistes et publics expérimentent la force vitale de la danse et de la musique comme pouvoir rassembleur et émancipateur dans la joie et la célébration.Leslie Mannès, Thomas Turine et Vincent Lemaître s’aventurent à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur. Ensemble, ils développent une écriture commune du corps, du son et de la lumière comme trois fondements d’un langage à coinventer. Entre pratiques corporelles ancestrales et futuristes, leur tendance à mêler les temporalités crée du trouble. On y pénètre un territoire chorégraphique, sonore et lumineux, on y caresse l’hypnose, le sensible et le puissant.Atomic 3001 (2016) transcende la libération d’une femme en proie à un dispositif électro lumineux aliénant et Forces (2019) est le rassemblement de trois guerrières chamanes cyborgs qui font de leurs corps un vecteur de métamorphose.Dans les Rituels du désordre, la chorégraphe, le compositeur et le concepteur lumière questionnent, par le biais d’un projet participatif, les besoins ou les désirs que suscitent aujourd’hui les pratiques collectives en s’inspirant de l’histoire des fêtes, carnavals et autres charivaris.DISTRIBUTIONConception : Leslie Mannès, Thomas Turine, Vincent LemaîtreChorégraphie : Leslie MannèsComposition musicale : Thomas TurineCréation lumière : Vincent LemaîtreConseillère artistique : Joëlle BacchettaCréation danse / guidances : Daniel Barkan, Gilles Fumba, Amélie Marneffe, Manon Santkin, Marco TorriceProgrammation : Emmanuel PireCostumes et scénographie : Marie ArtamonoffCoach Chikung : Franck BaalCrédit photographique : Laetitia BicaDéveloppement et diffusion : BLOOM Project / Stéphanie Barboteau, Ilona Gatard.Production ASBL Hirschkuh en partenariat avec BLOOM ProjectCoproduction Mars – Mons arts de la scène (Be), Théâtre Varia, Bruxelles (Be), Charleroi Danse (Be), Bora Bora Art Residency Center, Aarhus (Dk), La place de la danse – CDCN Toulouse Occitanie, dans le cadre du dispositif accueil-studio.Soutiens Fédération Wallonie Bruxelles – service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, WBTD Accompagné par le Grand Studio, Bruxelles (Be).PROGRAMME SAISON MARSINFORMATIONS PRATIQUES Mars – Mons arts de la scène Rituels du désordre Durée : 1h20 27 > 28.09.202217h & 20hThéâtre le ManègeRue des Passages 17000 Mons 03.03.2023 | Ecuries Charleroi-danse21 > 24.06.2023 | Théâtre Varia www.surmars.be PRESSE MARS I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29www.beculture.be – 02 644 61 91
Johnny Hallyday L’Exposition 20.12.2022 > 15.06.2023
Johnny Hallyday L’Exposition20.12.2022 > 15.06.2023 Brussels Expo Ouverture de la billetterie 15.09.2022 Le 15 juin 2022, Læticia Hallyday et l’agence internationale de production d’expositions Tempora annonçaient l’arrivée au mois de décembre 2022 d’un projet exceptionnel et inédit : Johnny Hallyday L’Exposition. Dès aujourd’hui, 15 septembre 2022 à 9h00, la billetterie est ouverte au public pour les dates allant du 20 décembre 2022 au 15 juin 2023 à Brussels Expo. Les places standard sont disponibles au tarif de 22,50€ et plusieurs packs exceptionnels contenant des objets exclusifs en édition limitée sont disponibles à la vente. Au printemps 2023, la billetterie ouvrira pour l’édition parisienne de l’exposition qui se tiendra à partir de janvier 2024 au Parc des Expositions de la Porte de Versailles. L’exposition-événement offrira au public une découverte inédite de l’œuvre et de la vie de Johnny Hallyday. A cette occasion, Læticia Hallyday a rassemblé et confié à ses partenaires les pièces les plus exceptionnelles de sa collection : costumes de scène, voiture, guitares, motos, souvenirs et photos ainsi que des pièces uniques et personnelles jamais dévoilées au public auparavant. Dans un espace de près de 3.000m2, les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa chambre d’adolescent jusqu’à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à l’identique en passant par les lieux les plus emblématiques de sa carrière. Ce voyage à travers la vie de Johnny Hallyday sera ponctué de souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène d’exception et une expérience immersive centrale. Jean Reno prêtera sa voix à l’audioguide et accompagnera les visiteurs tout au long de leur visite. INFORMATIONS PRATIQUES Johnny Hallyday L’Exposition20.12.2022 > 15.06.2023 L’exposition sera accessible en néerlandais, français et anglais. Palais 2, Brussels ExpoPlace de Belgique 1,1020 Bruxelles CONTACT PRESSE presse@johnnyhallydaylexposition.com
SORTIE CD
Salve Regina, George Frideric Handel
Julie Roset / Millenium Orchestra / Leonardo García Alarcón
SORTIE CDSalve Regina, George Frideric HandelJulie Roset / Millenium Orchestra / Leonardo García Alarcón SORTIE CD Salve ReginaGeorge Frideric Handel Julie RosetMillenium OrchestraLeonardo García AlarcónDepuis son premier récital chez Ricercar (Nun danket alle Gott avec CLEMATIS), la jeune soprano avignonnaise Julie Roset ne cesse de se faire remarquer dans le paysage du chant baroque. Au disque, le récital consacré à Sigismondo d’India en compagnie de Mariana Flores a suscité un grand enthousiasme. Ce nouvel enregistrement lui permet d’aborder quelques grands chefs-d’œuvre du répertoire sacré de Handel, le Salve Regina, le Gloria et le motet Silete venti, compositions qui appartiennent toutes à cette période particulièrement inspirée où le jeune compositeur saxon était animé par la découverte de la vie musicale romaine. Julie RosetMillenium OrchestraLeonardo García AlarcónEnregistrement : Namur Concert Hall (Grand Manège) – Septembre 2021 / Manuel MohinoDirection artistique : Jérôme LejeuneCover : Julie Roset © Jean-Baptiste MillotBooklet cover © Cav&ma, Gabriel BalagueraPhotos (pp. 16 & 23) © Cédric BlavierLIVRETPLATEFORMES PRESSE CAV&MA I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
Joan Miró. L’essence des choses passées et présentes BAM Mons
Joan Miró. L’essence des choses passées et présentesBAM Mons À Mons, du 8 octobre au 8 janvier, l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró s’invite au BAM. Un événement exceptionnel à plus d’un titre, sa dernière exposition en Belgique (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) datant de 1956. Cettepremière monographie belge dédiée à la démarche singulière de l’une des personnalités les plus influentes du 20e siècle, rassemble près de 100 œuvres originales qui couvrent toute la carrière de l’artiste catalan, notamment sa première peinture connue : un paysage de 1908. L’exposition Joan Miró : « L’essence des choses passées et présentes » dont le commissariat est assuré par Victoria Noel-Johnson explore le travail de l’artiste catalan parallèlement à sa formation artistique traditionnelle et son rapport de toute une vie avec l’art du passé. La démarche de Mirò témoigne d’un intérêt permanant qui va du primitivisme à l’art roman, de la Renaissance néerlandaises et italienne à l’âge d’or hollandais du XVIIe siècle, de la peinture japonaise à la calligraphie ou encore aux tendances modernistes telles que le fauvisme et le cubisme. La mise à jour de cette relation constante et évolutive avec l’art du passé, enrichit notre compréhension de son œuvre. Principalement connues pour son imagerie associée aux thèmes surréalistes, les œuvres exposées de Joan Mirò (Barcelone 1893 – Palma de Majorque 1986) visent à soulignent que derrière l’innocence trompeuse d’un style enfantin, naïf, se cache une intense recherche intellectuelle et une méthode méticuleuse. Composées de symboles, de métaphores visuelles, de gestes aussi complexes que précis, Miró insuffle à ses toiles une « magie sous-jacente » vibrante d’énergie. Le visiteur voyagera à travers près d’une centaine d’œuvres originales (peintures, gouaches, dessins, céramiques, sculptures) grâce des prêts de prestigieuses collections internationales publiques et privées, dont la Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Majorque), la Fundació Joan Miró (Barcelone), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Musée national Picasso-Paris, Fondation Maeght, LaM et Galerie Lelong. L’exposition présente également une riche sélection de livres d’histoire de l’art et d’objets ayant appartenu personnellement à Miró, ainsi que des cartes postales de musée que l’artiste a envoyées à des amis entre la fin des années 1910 et le début des années 1930. Des dispositifs immersifs et interactifs ponctueront le parcours afin de permettre aux visiteurs de mieux comprendre la manière dont Miró envisageait son processus créatif. Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien du FEDER (Fonds Européen de Développement Régional) et de la Région wallonne. Il poursuit la série internationale d’expositions en cours du BAM consacrée aux grands artistes du XXe siècle, tels que Keith Haring (2010), Niki de Saint Phalle (2018–19), Andy Warhol (2013–14), David LaChapelle (2017) et plus récemment, Roy Lichtenstein (2020–21) et Fernando Botero (2021–22). INFORMATIONS PRATIQUESJoan Miró. L’essence des choses passées et présentes08.10.22 > 08.01.23Visite de presse : 07.10 à 11hAu même moment au BAM :Xavier Noiret-ThoméLe Voyageur et son ombre08.10.22 > 08.01.23BAM (Beaux-Arts Mons)Rue Neuve 8, 7000 Monsbam.mons.be PRESSE BAM I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
NAMUR CONCERT HALL SAISON 2022-2023
NAMUR CONCERT HALLSAISON 2022-2023AGENDA DES CONCERTSPremier semestre02.10 – 10h30 & 15h30LITTLE DROPLES NATINES DISTRIBUTION Compagnie Murmures et ChocolatsClaire Goldfarb19.10 – 20hAMORE SICILIANOMINI-OPERA DISTRIBUTION Ana Vieira Liete, Mariana Flores, Léo Fernique, Valerio Contaldo, Matteo BellottoCappella MediterraneaChef de coeur : Thibaut LenaertsDirection : Leonardo García Alarcón06.11 – 10h30 & 15h30PICNICLES NATINES DISTRIBUTION Edith Van Malder, Marie Havaux, Adrian Diaz.Production : Théâtre Cœur de Terre17.11 – 20hLE DONNE DI CAVALLIBAROQUE Dans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Mariana Flores (s),Rodrigo Calveyra (flûte et cornet),Mélanie Flahaut (flûte à bec),Monica Pustilnik (archiluth et guitare),Quito Gato (theorbo, guitare and tambour), Marie Bournisien (harpe),Margaux Blanchard (viole de gambe)Cappella Mediterranea18.11 – 18h30MAGMATIQUESDans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Camille Fisette (violon)Marie Havaux (piano)20.11 – 17hANAHITA | ARIANA VAFADARIMUSIQUE DU MONDE Dans le cadre du Festival des Égalités DISTRIBUTION Julien Carton (piano), Driss El Maloumi (oud), Leïla Soldevila (contrebasse), Ariana Vafadari (compositrice, mezzo- soprano) 25.11 – 20hOUR(UR) REQUIEMCRÉATION CONTEMPORAINE DISTRIBUTION Direction : Pierre-Alain MonotEnsemble Musiques NouvellesChœur de Chambre de Namur 26.11 – 19hMENDELSSOHN, LE FAN DE BACHCLASSIQUE DISTRIBUTION Irina Lankova (piano) Orchestre Royal de Chambre de WallonieDirection : Vahan Mardirossian03.12 – 19hFEMMES DE LÉGENDECLASSIQUE DISTRIBUTION Manon Louis (Harpe) Orchestre national de Metz Grand EstDirection : Christian Arming08.12 – 20hUN ORATORIO DE NOËL IMAGINAIREBAROQUE DISTRIBUTION Capucine Keller & Julia Wischniewski Paulin Bündgen, Maxime Melnik, Philippe FavetteEnsemble Clematis Stéphanie de Failly, Florence Malgoire (violons), Ellie Mineroski (alto et violon), Jorlen Vega Garcia (alto et violon) , Sarah Van Oudenhove (basse de viole), Anais Ramage (flûte à bec, Krumhorn et basson) Elsa Frank Schalmey( flûte à bec, Krumhorn et basson) Jérémie Papasergio (basson, Krumhorn, flûte à bec et bombarde), Brice Sailly (orgue)Direction : Brice Sailly et Stéphanie de Failly 11.12 – 10h30 & 15h30PETIT CONCERT A L’AUBELES NATINES DISTRIBUTION Compagnie Bulle à sonsMusiciens : Benjamin Eppe et Fabienne Van Den Driessche14.12 – 20hCARMINA LATINAMINI-OPERA DISTRIBUTION Mariana Flores, Leandro Marziotte, Valerio Contaldo, Matteo Bellotto…Cappella MediterraneaChœur de chambre de NamurDirection : Leonardo García Alarcón18.12 – 17hSAINT-SAËNS ORATORIOCLASSIQUE & CREATION CONTEMPORAINE DISTRIBUTION Bernard Carlier (organiste titulaire de la Collégiale Sainte-Waudru à Mons)Eric Tanguy Création « De l’au-delà »Chœur de Chambre de Namur , Orchestre Royal de Chambre de WallonieDirection : Vahan Mardirossian 22.12 – 20hFRANK BRALEY & ÉRIC LE SAGERECITAL DISTRIBUTION Frank Braley & Éric Le Sage (Deux pianos)Il est grand temps de profiter pleinement de l’acoustique exceptionnelle du Namur Concert Hall ! En cette période aux multiples incertitudes, Namur parie sur l’avenir et se dote d’une nouvelle salle tout spécialement conçue pour la musique, toutes les musiques.Quant au contenu de cette saison 22-23, il s’articule d’abord autour des productions du CAV&MA, c’est-à-dire du Chœur de Chambre de Namur pour l’essentiel, sous la baguette de son directeur artistique, Leonardo García Alarcón, mais aussi de quelques chefs invités qui sont des références incontestées dans leurs répertoires de prédilection : Pierre-Alain Monot, Vahan Mardirossian, Reinoud Van Mechelen et Julien Chauvin. À travers cette série de concerts, c’est le chœur même de la salle qui bat !Il y a ensuite les amis, ceux qui collaborent régulièrement et depuis des années avec nous mais développent également d’autres projets : Cappella Mediterranea, Clematis (ensemble en résidence cette saison), l’Orchestre national de Metz Grand Est (dans le cadre d’une collaboration étroite entre l’Arsenal de Metz et le Namur Concert Hall), Le Concert de la Loge, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.Il y a également des concerts qui ouvrent d’autres horizons, d’autres portes, dans le domaine de la musique de chambre avec Éric Le Sage et Frank Braley et une deuxième Schubertiade de Namur, ou à destination des familles et des enfants avec l’ensemble La Rêveuse mais aussi via un cycle de quatre concerts spécialement destinés aux bébés et à leurs parents.Un nouveau festival se crée également en novembre, le Festival des égalités, sous l’impulsion du CAL de Namur et en collaboration avec le Delta.Enfin, une place non négligeable est réservée à la création, avec Pierre Bartholomée et le duo Etna en novembre, Baudouin de Jaer et Stéphane Orlando en avril, Michel Fourgon et Benoît Mernier en mai.Au total, un menu copieux et varié qui promet des moments de grâce et de révélation.BROCHUREINFORMATIONS PRATIQUES Grand Manège, Namur Concert Hall Rue Rogier 82 5000 Namur https://grandmanege.be/fr PRESSE CAV&MA I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
SAVE THE DATE KIKK FESTIVAL 27 > 30.10 Namur
SAVE THE DATEKIKK FESTIVAL27 > 30.10NamurTales of TogethernessCette année, le KIKK Festival, grand rendez-vous international des cultures digitales et créatives, revient du jeudi 27 au dimanche 30 octobre 2022 à Namur. 11 ans après sa création, le festival immanquable de l’automne a réussi à préserver la fougue de ses débuts. Sa mission : Donner à tous les codes pour comprendre les évolutions et les enjeux du numérique et proposer une programmation qui donne un bel instantané de ce qui se joue dans le monde du digital. Pendant 4 jours, la ville de Namur sera métamorphosée et vivra au rythme de cet évènement hors norme. Cette 11ème édition ne comptera pas moins de 80 rendez-vous. Une programmation de CONFERENCES autour des thématiques chères aux professionnels du numérique : data viz, new media art, AR, VR, UX, UI, inclusive design, graphic design… mais aussi des masterclasses et des workshops. Le KIKK IN TOWN, un parcours dans Namur comptant plus de 50 installations artistiques, interactives et ludiques dont l’exposition Biotopia au Pavillon. Le MARKET, un showroom d’objets innovants situé sur la place d’Armes et dédié à la créativité des entrepreneurs. Une programmation KIDS FRIENDLY avec des ateliers gratuits pour les enfants. Rendez-vous du 27 au 30 octobre à Namur pour une immersion dans l’univers du digital.VISUELS 2021INFORMATIONS PRATIQUESKIKK FESTIVAL11e édition27 > 30.10Namurkikk.be PRESSE KIKK ASBL I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
ISELP BLUE MARBLE du 7 octobre au 10 décembre
ISELPBLUE MARBLE À Bruxelles, du 7 octobre au 10 décembre, l’ISELP (Institut Supérieur pour l’Etude Langage Plastique) présente Blue Marble, première exposition monographique de la Belgo-micronésienne Stéphanie Roland. L’artiste crée des films et installations qui croisent recherche documentaire et fiction. Ils explorent le caractère fantômatique de lieux ou de personnages, et les récits réels ou imaginaires qu’ils génèrent. Sources de récits parfois avérés, le plus souvent inventés (rumeurs, fictions ou légendes….), c’est au cœur de ces zones ambigues que l’artiste nous plonge. Blue Marble aborde des îles mystérieuses, déroule l’infinie liste noire d’Interpol, sonde un point d’inaccessibilité au cœur de l’Océan Pacifique ou offre un hommage sculptural aux auteurs et autrices fantômes d’hier et d’aujourd’hui. La pratique de Stéphanie Roland se situe à l’intersection entre cinéma et arts visuels. Blue Marble prend la forme d’une vaste installation, comme un film dans l’espace duquel le visiteur peut se mouvoir. Un voyage dans une géographie alternative, dans une narration ouverte proposant de multiples possibilités d’interprétation. À la manœuvre de cette odyssée, Stéphanie Roland (La Cambre – ENSAV) a suivi la classe de Hito Steyerl à l’UDK Berlin et a effectué un cursus au Fresnoy – Studio National. Son travail est régulièrement présenté au niveau international lors de festivals majeurs dont le FID de Marseille 2021 (lauréate du prix Alice Guy) et le Festival Visions du réel en 2022 (lauréate du prix TËNK). Il est également exposé par de prestigieuses institutions, parmi lesquelles le Wiels, la Biennale internationale d’art de Kampala, le Musée du Louvre, le Musée Benaki à Athènes. Elle a par ailleurs participé à l’exposition collective du Pavillon de l’Antarctique pour la 57e Biennale de Venise (2017). Plusieurs moments “autour de l’exposition” sont également proposés, dont une projection de son film The Empty Circle (2022) suivie d’une rencontre et discussion avec la critique d’art Antoinette Jattiot. L’ISELP – centre d’art et de recherche bruxellois dédié aux pratiques artistiques émergentes – poursuit, avec cette exposition, sa vocation de soutien aux jeunes artistes dans le développement de leur activité.À voir aussi à l’ISELP Somatic CommunismEve Gabriel ChabanonInstallation dans l’accueil de l’ISELP7.10 > 10.12.22 Une surface de mycélium est cultivée dans une vitrine. Nourrie de matières en décomposition elle fait naître des champignons qui se déploient en une infinité de réseaux. Avec l’installation Somatic Communism, l’artiste sonde la socialité qui habite chaque individu et nous invite à repenser notre relation au corps, à l’enclos, à soi. > À découvrir dans l’espace d’accueil de l’ISELP, une installation de Eve Gabriel Chabanon, sous le commissariat de Sofia Dati et Mélanie Rainville. INFORMATIONS PRATIQUES Blue Marble – Stéphanie RolandDu 07.10 au 10.12.22 Visite de presse : 05.10 à 11hCuratrice : Catherine Henkinet Autour de l’expositionSamedi 19.11.22 – 16.00 : The Empty Circle (Stéphanie Roland, 2022)Projection + Rencontre avec Antoinette Jattiot (critique d’art)Samedi 10.12.22 – 16:00 : Finissage – Meet the artist ISELP31, boulevard de Waterloo – 1000 Bruxelleswww.iselp.beMar. > Sam. 11h > 18hEntrée libre PRESSE ISELP | BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – + 32 487 27 16 80+ 32 (0)2 644 61 91 – beculture.be
7à8 Saxophone EnsembleNOUVEL ALBUM | Polaris 05.11 | Sortie
7à8 Saxophone Ensemble NOUVEL ALBUMPolaris Sortie : 05.11L’ensemble de saxophones « 7à8 » a vu le jour aux alentours de 2010 sous l’impulsion de jeunes saxophonistes issus du Conservatoire Royal de Mons. Leur idée: créer un septuor de saxophones afin d’interpréter de grandes oeuvres issues du répertoire de l’orchestre classique. Pour concrétiser cela, ils font appel à un arrangeur, Thomas Pechot, le huitième musicien du groupe. Au départ de la partition d’orchestre originale, celui-ci ré-écrit les partitions afin qu’elles collent au mieux au septuor de saxophones et en particulier aux musiciens de l’ensemble 7à8.Le groupe a bien évolué depuis ses débuts : ses 8 musiciens sont tous diplômés des Conservatoires de Mons et/ou de Bruxelles et il fait partie du catalogue des Tournées Art et Vie.PROGRAMMEBilagers musiquen (Royal wedding music) Drottningholmsmusiken, BeRI 2 (Music of Drottningholm) (1744)Johan Helmich Roman (1694 – 1758)1 – No. 1 : Allegro 2 – No. 8 : Lento 3 – No. 24 : Allegro Peer Gynt Suite No. 1 op.46 (1888)Edvard Grieg (1843 – 1907)4 – Morning Mood 5 – The Death of Aase 6 – Anitra’s Dance 7 – In The Hall of The Mountain King 8 – Pan and Syrinx op.49 (1918) Carl Nielsen (1865 – 1931) 9 – Finlandia op.26 (1899) Jean Sibelius (1865 – 1957) Jessica Themelin – saxophone sopranoErik Demaseure – saxophone alto / soprano (tracks n° 1,2,3,7,8)François Houx – saxophone altoOgier Bibbo – saxophone ténorKeiko Oki – saxophone ténorAdrien Richard – saxophone baryton / alto (tracks n° 1,2,3)Fabrice Muratore – saxophone baryton / basse (tracks n° 5,9) Jonathan Bridoux – clavecin (tracks n° 1,2,3)Vincent Cuignet – timbales (tracks n° 4,6,7,8,9)Arthur Ros – percussions (tracks n°4,6,7,8,9), xylophone & glockenspiel (tracks n° 8)Lucas Gilles – percussions (tracks n°4,6,7,8,9) Guy Van Waas – directeur artistique Arrangé et orchestré par Thomas PechotEnregistré, mixé et masterisé parManuel MohinoProduit par 7à8 Saxophone Ensemble ASBLDesign de la cover : Benoit Vrins • Photos : Norris Niman Label Quartziade.INFORMATIONS PRATIQUES7à8 Saxophone EnsembleNOUVEL ALBUMPolaris05.11 | Sortie Concert de sortie d’album05.11 | Hôtel de Ville de Nivelles https://www.ensemble7a8.be/ PRESSE 7à8 I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29www.beculture.be – 02 644 61 91