Brussels Biennale – Neoclassic
Brussels Biennale – Neoclassic (BBN)01 > 09.10.2022WEEKEND 101 > 02.10VISITES D’INTERIEUR LAEKENAncien atelier d’Ernest Salu SCHAERBEEKAncien atelier du peintre Alexandre MarkelbachMaison des arts BRUXELLESAncien Grand HospicePalais de la Nation (uniquement 01.10)Cercle royal gauloisChapelle royaaleEglise Saint-Jacques sur Coudenberg VISITE GUIDEE D’EXPOSITIONS Images de la ville néoclassique à travers les collections du Musée de la Ville de Bruxelles VISITES EXCEPTIONNELLES 02.10 | Visite guidée | le site de l’ancien observatoire royal et ses alentours FAMILLE02.10 | En famille | Découverte néoclassique ! : Le cimetière de Laeken et l’atelier SaluPROMENADES GUIDEES 11h00 | Bruxelles-Schaerbeek : entre ville et campagne – Au pied de la colonne du Congrès, Place du Congrès, 1000 Bruxelles – à pied – ARAU – durée : 2h13h30 | Châteaux et abbayes néoclassiques – Rue de Dublin 19, 1050 Ixelles – à vélo – Pro Velo – durée : 4h14h00 | A la découverte du parc de Bruxelles – Devant l’entrée de la station de métro Parc (en surface), 1000 Bruxelles – à pied – Arkadia – durée : 1h3014h00 | Bruxelles néoclassique, une ville en mutation – Rue de Dublin 19, 1050 Ixelles – à vélo – Pro Velo – durée : 3h30 VISITE A DESTINATION DU PUBLIC A MOBILITE REDUITE 01.10 | Visite guidée du Palais de la Nation adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes01.10 | Visite guidée du Palais de la Nation en langue de signes (LSBF)WEEKEND 208 > 09.10VISITE D’INTERIEURS SCHAERBEEKMaison de Lunden IXELLESStanhope Thon HotelAtelier Marcel Hastir Maison J. Culot BRUXELLESEcole Royale Militaire Palais de Charles de Lorraine FORESTChâteau Duden Abbaye de Forest SAINT-JOSSE-TEN-NOODEHôtel Charlier VISITES EXCEPTIONNELLES IXELLES Ancien Pavillon Malibran FAMILLE 08.10 | Atelier artistique – Ravale ta façade ! – CIVA – Rue de l’Ermitage 55, 1050 IxellesPROMENADES GUIDEES 08.10 | Les plus beaux ensembles néoclassiques du centre historique de Bruxelles – Au pied des marches du Théâtres de la Monnaie, 1000 Bruxelles – à pied – ARAU – durée : 2h 08.10 | Bruxelles néoclassique, métamorphose de l’espace urbain – A l’entrée de la Monnaie, Place de la Monnaie, 1000 Bruxelles – à pied – Arkadia – 2h 09.10 | Le néoclassicisme à travers les âges : Le cimetière d’Ixelels et son patrimoine funéraire – Entrée principale du cimetière d’Ixelles, Chaussée de Boodael 478, 1050 Ixelles – à pied – Arkadia – durée : 1h30 09.10 | Le Maelbeek, une vallée néoclassique – Au pied du monument à John Cockerill, place Luxembourg,1050 Ixelles – à pied – Bruxelles Bavard – durée : 2h30 VISITE A DESTINATION DU PUBLIC A MOBILITE REDUITE 08.10 | Visite guidée de la Maison des Arts adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes09.10 | Visite guidée de la Maison des Arts en langue de signes (LSBF) Le néoclassicisme révéléSuccédant au Week-end Bruxelles néoclassique organisé pour la première fois en 2018, la deuxième édition de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) se tiendra du 1er au 9 octobre 2022 et proposera la mise à l’honneur du patrimoine néoclassique oublié de Bruxelles. En (re)découvrant le patrimoine de la « ville néoclassique », omniprésent en Région bruxelloise, la modernité de l’espace urbain de la fin du XVIIIe au XIXe siècle apparaîtra évidente sous de nombreux aspects qui rejoignent les questionnements actuels sur la ville. La construction de logements, d’écoles, de lieux de loisirs et de culte face à une démographie croissante, les défis en matière de mobilité, l’embellissement des places publiques, la création de zones piétonnes, l’éclairage urbain et la propreté publique, etc. auxquels la ville d’aujourd’hui est confrontée, constituaient déjà des enjeux majeurs à l’époque néoclassique. Au cœur de la Brussels Biennale – Neoclassic (BBN) : des visites guidées d’intérieurs habituellement fermés au public ; auxquelles s’ajoute un programme d’activités diverses. Promenades guidées, activités littéraires, visites adaptées au public à mobilité réduite, etc. permettront d’appréhender la contemporanéité d’une conception architecturale, patrimoniale et urbanistique vieille de deux cents ans. Visites et activitésLe premier week-end de la BBN (Brussels Biennale – Neoclassic) mettra en valeur des bâtisses au sein des communes de Bruxelles-Ville, Laeken et Schaerbeek. L’occasion unique de visiter des lieux exceptionnels tels que le Palais de Charles de Lorraine, l’Atelier Ernest Salu ou encore l’ancien atelier du peintre Alexandre Markelbach.Le second weekend sera, quant à lui, consacré aux découvertes architecturales des communes de Bruxelles-Ville, Ixelles, Forest et Saint-Josse-ten-Noode. L’ancien Pavillon Malibran, la Maison de Lunden, l’Abbaye de Forest et l’Hotel Charlier comptent parmi les lieux accessibles pour les visites guidées d’intérieur.Des visites guidées destinées à différents publics, ayant pour but de rendre le patrimoine néoclassique accessible à tou.te.s, ont été spécialement conçues pour la Biennale. La programmation propose donc des visites adaptées aux personnes aveugles et malvoyantes, des visites en langue des signes, et des visites pour le public ALPHA/FLE.Parallèlement, des activités annexes seront également proposées tout au long de la BBN. Dans ce cadre, une visite d’exposition sera proposée : « Images de la ville néoclassique à travers les collections du Musée de la Ville de Bruxelles », une visite immersive dans le Bruxelles néoclassique à partir des collections du musée. La programmation propose également des activités spécifiquement pour les familles et les écoles.Les promenades guidées à pied ou à vélo, organisées par les associations membres du réseau Expore.Brussels, l’ARAU, Arkadia, Bruxelles Bavard et Pro Velo, seront proposées en français, néerlandais ou en anglais et aborderont les différents aspects urbanistiques et architecturaux du « long XIXe siècle » tels que la sculpture publique, le Baroque, le Classique, le dialogue des styles, le renouvellement des typologies d’édifices urbains, etc. INFORMATIONS PRATIQUESBrussels Biennale – Neoclassic (BBN)Week-ends du 1er et 8 octobre 2022Région de Bruxelles-Capitalehttps://www.explore.brussels PRESSE BBN| BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29T: +32 2 644 61 91 – E: info@beculture.be – www.beculture.beExplore.BrusselsChargée de la communication : Sidney Figeys sidney@explore.brussels – +32 474 16 13 69Chargé de la programmation : Elie Arnouldelie@explore.brussels – + 32 2 219 33 45
24.09 > 18.12 FONDATION A Regards de Femmes
Du 24 septembre au 18 décembre 2022 à la Fondation A, l’exposition « Regards de Femmes » propose une relecture de la présence des femmes artistes dans la collection d’Astrid Ullens de Schooten Whettnall. Passionnément impliquée pour sa Fondation, créée dans un quartier populaire de Bruxelles, la collectionneuse belge consacre toute son énergie à valoriser et aider les artistes tous genres confondus. Pour les dix ans de la Fondation A, l’idée de mettre en avant les artistes femmes de la collection devient une évidence. Les artistes collectionnées par une femme y sont présentées par une commissaire. C’est une histoire commune qui se veut ouverte, élargie aux artistes avec des pratiques transversales utilisant le médium pour un projet spécifique. Les dix-neuf femmes choisies ont toutes en commun un engagement au sein de leur communauté avec une volonté de dénoncer, de rompre les codes et de faire bouger les lignes sur la question de la justice sociale, de la féminité, de l’environnement. La perspective se veut également globale incluant des artistes d’Amérique Latine comme Yolanda Andrade, Luz María Bedoya, Kattia García Fayat, Graciela Iturbide, Adriana Lestido et Paz Errázuriz et des figures historiques comme Diane Arbus, Helen Levitt et Lisette Model. L’école allemande, présente dans la collection, révèle les séries d’Andrea Geyer et d’Ursula Schulz-Dornburg ainsi que les travaux du couple Gabriele et Helmut Nothhelfer exposés pour la première fois, tout comme les tirages en couleur réalisés par l’italienne Francesca Gardini. Le projet qui réunit les œuvres de la canadienne Moyra Davey, des américaines Zoe Leonard et Martha Rosler, de la sud-africaine Jo Ractliffe, et de l’américano-péruvienne Tarrah Krajnak vise à élargir le propos sur la mise en évidence des contextes historiques qui ont entouré, favorisé ou limité la reconnaissance des artistes femmes. Enfin le travail de l’immense portraitiste américaine Judith Joy Ross, exposé lors de l’ouverture de la Fondation il y a dix ans, illustre l’engagement de la photographe auprès des activistes ou des jeunes en échec scolaire. Chacune à leur façon, ces artistes déterminées, pionnières et uniques expriment une forme de résistance aux normes qu’elles soient sociales, genrées ou politiques. Elles nous rappellent que nous vivons dans un espace présent qui porte les traces indélébiles et éphémères de son histoire que nous devons continuer d’observer avec attention. Béatrice Andrieux, commissaire de l’exposition. INFORMATIONS PRATIQUESRegards de Femmesdu 24 septembre au 18 décembre Fondation AAvenue Van Volxem, 3041190 – Bruxellesfondationastichting.com PRESSE FONDATION A I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
17.09 > 06.11 MAISON DES ARTS Couleur / Lumière
Du 17 septembre au 6 novembre, à la Maison des Arts, l’exposition Couleur/Lumière présente une sélection d’expériences intimes, poétiques et déconcertantes, à la croisée des arts et des sciences. Installations, peinture, sculpture, vidéo ou photographie… Conçue comme un voyage interactif aux confins de la perception, l’exposition rassemble des œuvres qui, plus que jamais, troublent notre relation familière à la maison. Greet Billet, Lieven De Boeck, Natalia de Mello, Ann Veronica Janssens, Nicolas Kozakis, Ariane Loze, Adrien Lucca, Michel Mazzoni, Ohme, Elina Salminen : par l’utilisation croisée de la couleur et de la lumière, ces artistes investissent les espaces de la Maison des Arts, tantôt en la transformant, tantôt en créant de subtils moments de surprise, pour le plaisir des yeux et la subversion des sens. Un rayon se démultiplie sur un disque, un arc-en-ciel irise la pelouse, des miroirs, des monochromes brouillent notre perception, les couleurs changent, un voile coloré frémit… Picturales ou politiques, étincelantes ou flamboyantes, mais toujours subversives et poétiques, les œuvres rassemblées bouleversent notre relation à l’espace et à l’architecture.Elles soulignent le passage du temps, révélant les variations de la lumière. Elles invitent le visiteur à vivre ces métamorphoses. L’exposition est enrichie par un programme d’activités et de visites guidées et est complété d’un petit catalogue rédigé par le collectif Ohme qui crée des passerelles entre le monde scientifique et les artistes. À travers cette exposition, la Maison des arts contribue au décloisonnement des disciplines et au rayonnement d’artistes confirmé·e·s ou émergent·e·s dans le domaine de la création contemporaine. ARTISTES EXPOSE·E·SGreet BILLET, Lieven DE BOECK, Natalia DE MELLO, Ann Veronica JANSSENS, Nicolas KOZAKIS, Ariane LOZE, Adrien LUCCA, Michel MAZZONI, OHME, Elina SALMINEN.INFORMATION PRATIQUES Couleur/Lumière17.09 > 06.11Maison des ArtsChaussée de Haecht 1471030 Schaerbeekwww.lamaisondesarts.be PRESSE MAISON DES ARTS I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Mathilde Rouxmathilde@beculture.be – +32 487 27 16 80+ 32 2 644 61 91 – beculture.be
Nouveau single de Romain Helvétius « Dis-moi où ça va »
Nouveau single de Romain Helvétius« Dis-moi où ça va » Romain Helvétius sort son nouveau single « Dis-moi où ça va » ce 7 septembre.Issu de son album « Chute libre », ce titre évoque ses doutes et ses craintes face à la maladie qu’il a vécu mais aussi sa volonté de s’accrocher et d’y croire.Continuer à avancer et réaliser son rêve! Un message positif que Romain est heureux de partager.En pleine création d’un nouvel EP, il se réjouit de monter sur scène le 29 septembre au Rideau Rouge à Lasne. Romain Helvétius sera également en concert le 26 octobre aux 24h vélos, Place de l’Université à Louvain-la-Neuve.Nous vous invitons à voir Romain sur scène. Merci de me confirmer par retour mail la date de votre choix. Romain Helvétius – Chant lead – clavierLouis Jassogne – Batterie (Loïc Nottet, Ben’do…)Jérôme Hohlweg – Guitare.Basse. clavier (Ben’do, Axel Hirsoux,…)Romain est impatient de vous rencontrer.Merci de me communiquer vos demandes d’interview par retour mail ouau :+32 487 92 96 76. (Muriel Lombaerts – attachée de presse)+32 495 238 200 (Christophe – manager)
Mars – Mons arts de la scène 13.10
Mars – Mons arts de la scène Mansfield.TYA 13.10 à 20h Première partie : ULTRA SUNN Théâtre le ManègeVenez célébrer l’amour furieux de la vieDepuis 2002, Rebeka Warrior et Carla Pallone forment Mansfield.TYA. On connaissait leur univers sensible: sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme. Elles reviennent avec un 5e album : Monument Ordinaire. 13 titres emplis de mélancolie heureuse, de poésie taillée à même la roche, comme autant de cris du cœur.Cette soirée sera l’occasion de vivre un live dense et puissant, défendu avec la rage et le charisme qu’on leur connaît pour fêter leur 20 ans de scène. Il s’agira d’un des derniers concerts des deux artistes qui ont choisi l’Olympia à Paris le 1er novembre pour mettre un point final à leur projet hors du commun. Un rendez-vous à ne pas rater donc ! Mansfield.TYA – Jamais JamaisULTRA SUNN – Young FoxesPROGRAMME SAISON MARSINFORMATIONS PRATIQUES Mars – Mons arts de la scène Mansfield.TYAPremière partie : ULTRA SUNN 13.10 à 20hThéâtre le ManègeRue des Passages 17000 Mons https://surmars.be/evenement/mansfield-tya/ PRESSE MARS I BE CULTUREGeneral Manager : Séverine ProvostProject Coordinator : Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29www.beculture.be – 02 644 61 91
Next Festival 10.11 < 02.12.2022
NEXT FESTIVAL 2022 10.11 > 02.12.2022Entre le 10 novembre et le 2 décembre, NEXT remplira à nouveau les salles de théâtre avec ce que les créateurs, chorégraphes et interprètes de théâtre contemporain ont de mieux à offrir. Des œuvres décalées et inattendues, de grands noms internationaux, mais aussi de jeunes artistes prometteurs dans plus de 20 théâtres dans différentes villes flamandes, wallonnes et françaises. Un panel d’œuvres éclectiques et passionnantes à découvrir ! INFORMATIONS PRATIQUES 10.11 > 02.12.2240 spectacles internationaux dans 12 villes dans et autour de l’Eurométropole Selon les spectacles :€ 21 (normal) / € 19 (tarif réduit NEXT)€ 15 (normal) / € 13 (tarif réduit NEXT)€ 10 (normal) / € 8 (tarif réduit NEXT) TARIF RÉDUIT NEXT : Achetez vos billets du festival en une fois et profitez de la réduction NEXT ! Le premier billet est au tarif normal, les autres au tarif réduit.– 26 ANS : € 6 nextfestival.euPRESSE NEXT FESTIVAL I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – +32 474 11 65 29info@beculture.be – + 32 2 644 61 91 – beculture.be
Festival des Libertés 13 > 22.10 | Agenda des concerts
FESTIVAL DES LIBERTES 13 > 22.10 Bruxelles LaïqueThéâtre National Wallonie-Bruxelles JEUDI 13.10 JUICY ORCHESTRA Grande salle | 21h00 | 21/26 € 21 / 26 € GENERAL ELEKTRIKS Free stage | 22h45 | Gratuit VENDREDI 14.10 FISHBACH + MANSFIELD.TYA Grande salle | 20h30 | 26 € / 31 € DJ ROKIA BAMBA Free stage | 22h45 | Gratuit SAMEDI 15.10 ODEZENNEGrande salle | 21h00 | 28€/33€ M.CHUZI Free stage | 22h45 | Gratuit DIMANCHE 16.10 YOUSSOU N’DOUR Grande salle | 20h30 | 33 € / 38 €BCUC Free stage | 22h15 | Gratuit MARDI 18.10AKA MOON – 30 ANS Grande salle |20h30 | 33 €MERCREDI 19.10MARCUS MILLERGrande salle | 20h30 | 41 €JEUDI | 20.10 FEU! CHATTERTON Grande salle | 21h00 | 26 €/ 31 € LA JUNGLE Free stage | 22h45 | Gratuit VENDREDI 21.10DELUXE Grande salle | 21h00 | 26 €/ 31 € OMAR SOULEYMAN Grande salle | 22h45 | 26 €/ 31 €SAMEDI 22.10 MAX ROMEO + EEK-A-MOUSEGrande salle | 20h30 | 26 €/ 31 € BLACKBOARD JUNGLE DJ SET Free stage | 22h45 | GratuitCommuniqué de presse Du 13 au 22 octobre 2022, le Festival des Libertés revient au Théâtre National Wallonie-Bruxelles pour une 21e édition dédiée à la thématique « Solidarités et responsabilités » Porté par l’asbl Bruxelles Laïque, en partenariat avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Festival allie une fois encore la réflexion à une série de propositions artistiques et festives. À l’affiche de cette 21e édition : du théâtre, des concerts, une compétition internationale de documentaires, des événements originaux et des premières, des expos engagées et des débats. Entraides alimentaires en temps de COVID, hébergement de personnes réfugiées venues d’Ukraine, soutien aux victimes des inondations… Ici comme ailleurs, l’actualité récente laisse apparaître de nouvelles formes de solidarités. De quoi ces pratiques sont-elles le nom ? Que disent-elles de notre climat politique et social ? Pour explorer cette thématique, le Festival des Libertés propose, durant 10 jours, une programmation dense et multiple, dédiée à la découverte et à l’invention de nouveaux possibles. De nombreuses rencontres – toutes gratuites – pour approfondir les questions des solidarités et des responsabilités sous différents angles sont prévues pendant le Festival des Libertés. Quelle(s) solidarité(s) et pour qui ? Quelles sont les responsabilités patronales et celles des travailleurs ? Quelle est notre responsabilité vis-à-vis du climat ? Quelle est la place de la responsabilité collective dans les conflits ? Que faire quand être solidaire est considéré comme un acte de désobéissance civile ? Ces questions, et bien d’autres, seront débattues avec de nombreux intervenants lors de cette nouvelle édition du Festival des Libertés. Une compétition internationale réunissant une vingtaine de films documentaires permettra au public de s’immerger dans de multiples problématiques, en lien avec les droits humains et les libertés. Les documentaires en compétition concourront pour différents prix. Côté théâtre, le Festival fait place à l’audace avec une sélection de dispositifs scéniques originaux. Épinglons l’expérience collective spectaculaire Warning (Cirque Inextremiste) ou Nous sommes partout (Cie Yan Duyvendak), répertoire sensible des voix en lutte. Côté musique, le Festival des Libertés accueille cette année le duo belge Juicy Orchestra dans un set acoustique arrangé par le compositeur Jean-Marie Rens, Fishbach et Mansfield.TYA en double-affiche inédite baroque et disco, les rappeurs et poètes français Odezenne, le musicien sénégalais roi du mbalax Youssou N’Dour, les jazzmen belges Aka Moon qui fêtent leurs 30 ans, la légende du jazz fusion Marcus Miller, les décalés et fantasques Feu! Chatterton, les frétillants Deluxe et un double-concert historique pour les fans de reggae réunissant Max Romeo et Eek-A–Mouse.DOSSIER DE PRESSE VISUELSINFORMATIONS PRATIQUES Festival des LibertésBruxelles Laïque Du 13 au 22 octobre Théâtre National Wallonie-BruxellesBoulevard Émile Jacqmain 111-1151000 Bruxelles www.festivaldeslibertes.be PRESSE FESTIVAL DES LIBERTES I BE CULTUREGeneral Manager: Séverine ProvostProject Coordinator: Charline Mabillecharline@beculture.be – 0474 11 65 29+ 32 2 644 61 91 – www.beculture.be
L’Orchestre à la Portée des Enfants | Jules Verne | 30.09 > 08.1 0
JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE L’ORCHESTRE A LA PORTEE DES ENFANTS JULES VERNE Du 30 septembre au 8 octobre à Liège, Bruxelles, Ath et Namur Embarquez avec le jeune Jules Verne dans une fugue rocambolesque et découvrez avec lui les ingrédients et les péripéties qui vont nourrir sa future œuvre romanesque, entre voyages extraordinaires et découvertes fantastiques ! Un hommage musical au grand Jules Verne qui continue de faire rêver tous ceux qui ont conservé un cœur d’aventurier. Un véritable voyage qui invite les enfants à faire, avec l’orchestre et trois comédiens, le tour de Jules Verne en 80 notes. PROGRAMME DELIBES, Le Roi s’amuse, airs de danse dans le style ancien FAURÉ, Masques et Bergamasques, suite CHABRIER, Habanera DISBTRIBUTION Eugenia Ramírez Miori, adaptation, mise en scène, comédienne Alexia Lobo, comédienne Emmanuel Guillaume, comédien Eric De Staercke, comédien Satu Peltoniemi, scénographie Orchestre Philharmonique Royal de Liège David Ramael, direction INFORMATIONS PRATIQUES JEUNESSES MUSICALES & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JULES VERNE 30.09 à 18h et 20h | Salle Philharmonique, Liège 01.10 à 11h et 14h | Bozar, Bruxelles 05.10 à 17h | Le Palace, Ath 08.10 à 16h | Théâtre Royal, Namur Salle Philharmonique Boulevard Piercot 25/27 4000 Liège Bozar Rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles Le Palace Rue de Brantignies 4 7800 Ath Théâtre Royal Place du Théâtre 2 5000 Namur Infos et réservations : https://www.oprl.be/fr/abonnements/lorchestre-la-portee-des-enfants PRESSE OPRL & JM I BE CULTURE General Manager : Séverine Provost Project Coordinator : Charline Mabille charline – 0474 11 65 29 www.beculture.be – 02 644 61 91
EXPO Kinshasa – (N)Tonga
LIVING TRACES | EXPO Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière © Gosette Lubondo Kinshasa (N)tóngáesquisse une image singulière de la capitale congolaise, de son développement et de sa structure urbaine. L’héritage du colonialisme et son impact sur l’architecture de la troisième plus grande ville du continent africain sont des thèmes abordés par les œuvres des artistes présentés. (N)tóngá signifie « aiguille » ou « chantier » en Lingala et fait donc référence au parcours anarchique qui caractérise l’évolution de Kinshasa jusqu’à aujourd’hui. Réalisée par Estelle Lecaille et Aude Tournaye (Twenty Nine Studio) en collaboration avec KANAL-Centre Pompidou, l’exposition s’articule autour d’une scénographie conçue par Traumnovelle qui, de par les matériaux utilisés, rappelle une esthétique de ville en devenir. Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière ouvre ses portes le 23 septembre au K1 – pavillon faisant face au KANAL-Centre Pompidou de l’autre côté du canal. Ce lieu temporaire accueillera une programmation en amont de l’ouverture du futur KANAL-Centre Pompidou. Au fil de l’histoire, Kinshasa s’est construite par couches successives, les premières traces d’habitation humaine le long du fleuve datant environ de l’an 500. La ville moderne s’est développée à partir de 1881 avec l’arrivée des colons belges et à partir de plusieurs plans ambitieux pour la ville à l’image du régime colonial. Profondément ségrégée, la ville s’articulait autour de larges avenues, de voies ferrées et de parcs abritant des bâtiments administratifs. Malgré la rigidité du plan de la ville, le développement rapide au fil des ans n’a pas été réglementé. Aujourd’hui une métropole de 17 millions d’habitants et une plaque tournante du commerce mondial, Kinshasa s’est développée de manière organique et se caractérise à ce jour encore par des auto-constructions vernaculaires et une architecture informelle. À travers leurs œuvres, les artistes présents dans l’exposition réfléchissent à l’histoire et à l’architecture spécifiques de Kinshasa. Divers médias (photographie, film, archives, installations et performances) mettent en lumière les méthodes de travail et processus de production qui permettent aux kinois d’aller à l’encontre d’une vision imposée de la ville et de son identité. Le terme (N)tóngá désigne ainsi le pouvoir d’occuper l’espace au-delà des dogmes de l’architecture moderne. Comprenant à la fois des œuvres originales et des documents issus d’archives, Kinshasa (N)tóngá offre un regard intime sur la capitale congolaise, son patrimoine et ses perspectives d’avenir. Des photos d’archives retracent les coutumes et rappellent les racines de Kinshasa depuis la fin du 19ème siècle et ce jusqu’aux années 1970. Les utopies modernistes et le passé colonial sont documentés dans le travail de Magloire Mpaka Banona et questionnés dans des œuvres telles que la performance Leopoldville Mourning de Prisca Tankwey ainsi que dans le film The Tower : A Concrete Utopia de Sammy Baloji et Filip de Boeck. En dialogue avec ce dynamisme artistique kinois, l’exposition présente les archives de l’architecte italien Eugène Palumbo et de son associé congolais Fernand Tala N’Gai qui ont œuvré pendant la période du recours à l’authenticité sous Mobutu Sese Seko, le président de la République Démocratique du Congo de 1965 à 1997. Comprenant un grand nombre de projets officiels et privés, les réalisations de Palumbo sont restées en phase avec les courants de l’architecture moderne, tout en cherchant à incarner les préceptes d’une culture dite « authentique » . Artistes exposés : Bianca Baldi, Sammy Baloji, Filip de Boeck, Dirk Dumon et Mweze Dieudonné Ngangura, Azgard Itambo, Godelive Kasangati, Kongo Astronauts, Gosette Lubondo, Magloire Mpaka Banona, Mega Mingiedi, Pume Bylex, Isaac Sahani, Tankila Studio, Prisca Tankwey. Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière a été montrée à Kinshasa en mars dernier en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de la capitale congolaise. L’exposition fait partie de « Living Traces », un projet initié par KANAL-Centre Pompidou et ses partenaires qui relie Bruxelles et Kinshasa. INFORMATIONS PRATIQUES Kinshasa (N)tóngá : entre futur et poussière 23.09 > 20.11.2022 K1, Avenue du Port 1, 1000 Bruxelles Visite de presse : 21.09 14h kanal.brussels PRESSE KANAL – CENTRE POMPIDOU | BE CULTURE General Manage r: Séverine Provost Project Coordinator : Mathilde Roux mathilde | +32 487 27 16 80 info | +32 2 644 61 91
CREATION | Rituels du désordre | 28 > 29.09
Mars – Mons arts de la scène Rituels du désordre Leslie Mannès, Thomas Turine, Vincent Lemaître 27 & 28.09 à 17h & 20h Création / Danse participative Théâtre le Manège Communiqué de presse Pour leur 3e création, le trio formé par Leslie Mannès (chorégraphe et danseuse), Thomas Turine (compositeur) et Vincent Lemaître (créateur lumière) nous invite à les rejoindre sur le plateau ! C’est pendant la pandémie que le trio a nourri son nouveau projet, partant de l’idée que les Forces de leur précédente création pourraient se déployer au plateau parmi et avec les publics. Durant le confinement, et grâce au soutien d’Un Futur pour la Culture, Charleroi Danse et l’Imal, le collectif a pu mener une première période de recherche. Si depuis ses débuts (avec Atomic 3001), le trio s’aventure à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur, il s’agit ici d’explorer au plateau – et avec le public – ce qui fait corps ensemble. L’occasion de vérifier l’urgence et la joie d’avancer ensemble, guidé par un groupe de danseur.euses complices. L’écho que cela a trouvé chez beaucoup, ce besoin de moments festifs, fédérateurs, partagés, ont encouragé l’équipe à développer cette forme participative. Le soutien de nombreux partenaires et différentes résidences de création en Belgique et à l’étranger (Charleroi-Danse, Mars-Mons arts de la scène, le Varia Bruxelles, Toulouse, le Danemark, etc) leur ont permis de tester les développements du projet auprès de publics variés. Entre-temps, après 2 ans d’arrêt forcé depuis sa création fin 2019, Forces a reçu le Prix du Meilleur Spectacle de Danse 2020. Il a aussi pu reprendre ses tournées, et a été programmé par le Théâtre des Doms aux Hivernales lors de cette édition du festival d’Avignon, avant de rejoindre le Festival Sziget en Hongrie. Il sera aussi visible au Festival Danse avec Les Foules le 8 octobre à Bruxelles (toutes les dates ici). Une actualité riche et bouillonnante pour ce trio, qui met, plus que jamais, la générosité au cœur de son travail. RITUELS DU DÉSORDRE Dans l’histoire des carnavals, bacchanales, fête des fous et autres charivaris, les corps se déchaînent et dansent pour inverser l’ordre social, tourner en dérision la hiérarchie et régénérer la nature et la société. Les Rituels du désordre invitent à participer à cette expérimentation afin de jouir d’un moment de partage en rupture avec le quotidien. Ensemble, artistes et publics expérimentent la force vitale de la danse et de la musique comme pouvoir rassembleur et émancipateur dans la joie et la célébration. Leslie Mannès, Thomas Turine et Vincent Lemaître s’aventurent à l’invention de nouveaux rituels, cherchant à provoquer des expériences sensorielles fortes et libératrices pour le spectateur. Ensemble, ils développent une écriture commune du corps, du son et de la lumière comme trois fondements d’un langage à coinventer. Entre pratiques corporelles ancestrales et futuristes, leur tendance à mêler les temporalités crée du trouble. On y pénètre un territoire chorégraphique, sonore et lumineux, on y caresse l’hypnose, le sensible et le puissant. Atomic 3001 (2016) transcende la libération d’une femme en proie à un dispositif électro lumineux aliénant et Forces (2019) est le rassemblement de trois guerrières chamanes cyborgs qui font de leurs corps un vecteur de métamorphose. Dans les Rituels du désordre, la chorégraphe, le compositeur et le concepteur lumière questionnent, par le biais d’un projet participatif, les besoins ou les désirs que suscitent aujourd’hui les pratiques collectives en s’inspirant de l’histoire des fêtes, carnavals et autres charivaris.
EXPO Charlotte Abramow : Volle Petrol | 09.09 > 17.12
HANGAR Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Communiqué de presse Hangar invite Charlotte Abramow (née en 1993 à Bruxelles) à présenter sa première exposition monographique en Belgique, Volle Petrol, flandricisme signifiant « à toute vitesse » : Charlotte Abramow appartient à une génération qui va vite et espère des changements rapides. Soulevant l’influence du surréalisme dans son travail, l’ensemble exposé aborde les thématiques chères à l’artiste, comme les questions liées à la représentation des corps féminins, de la critique de leur hypersexualisation à leur réappropriation. Tout en questionnant les normes qui enferment les corps, le travail de Charlotte Abramow est une ode aux femmes en tant que sujets pluriels et libres. La photographe belge propose une vision poétique et métaphorique des humains sans oublier de la relier aux enjeux qui traversent nos sociétés. Cette jeune artiste observe le monde et le retranscrit avec ses lunettes féministes en s’emparant de problématiques quotidiennes et intimes des femmes. Avec le corps pour point de départ, l’exposition présente des images déjà iconiques ou plus récentes, puisées dans les 10 ans de carrière de l’artiste. L’identité belge de Charlotte Abramow se lit comme un fil conducteur à travers l’absurde et l’autodérision qui parcourent ses œuvres. Son amour pour Magritte, qui lui fait découvrir le pouvoir de l’image, transparaît dans ses mises en scènes, comme dans son livre Maurice, Tristesse et rigolade (2018, Fisheye Éditions). Charlotte Abramow traverse les sujets, les styles et les représentations avec force grâce à une indépendance d’esprit, un engagement et une conviction militante qui infusent l’ensemble de son travail. Exposition associée : Des oiseaux Une exposition collective de l’Atelier EXB Co-produite par Hangar et Le Château d’Eau (Toulouse) INFORMATION PRATIQUES Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Exposition associée : Des oiseaux 09.09 > 17.12 Hangar 18 Place du Châtelain, 1050 Bruxelles Hangar.art PRESSE HANGAR I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be
EXPO Des oiseaux | 09.09 > 17.12
HANGAR EXPO Des oiseaux 09.09 > 17.12 Communiqué de presse De toutes les tailles, de toutes les couleurs, de tous les horizons, les oiseaux fascinent, émeuvent ou effrayent. Après Toulouse, c’est au Hangar que l’exposition Des oiseaux se pose, avec le lancement du 13ème livre de la collection, consacré au travail de Roger Ballen. Hangar accueille ainsi 13 photographes de 10 nationalités différentes, portant des regards singuliers sur les oiseaux qu’ils ont croisés, dans leur quotidien, à l’occasion de voyages ou de projets spécifiques. A travers la vision fantasmagorique d’un Roger Ballen, ou celle romantique de Michael Kenna, les portraits colorés de Leila Jeffreys, les effets graphiques de Graciela Iturbide ou les cadrages serrés de Paulo Pellegrin, on découvre un large spectre de propositions photographiques. Des oiseaux est un ensemble unique, qui a d’abord été créé comme une collection de livres (Atelier EXB) avant d’être décliné en exposition. Curieux de tout, de la nature comme des sciences, Xavier Barral lance en 2018, la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard des photographes, la volière du monde ; les oiseaux de nos espaces urbains mais aussi ceux de contrées plus éloignées. Ces volumes ont été publiés par l’équipe de l’Atelier EXB qui a repris la maison d’édition suite au décès de Xavier Barral (1955 – 2019). Le lancement du 13ème volume de Roger Ballen se fait en septembre 2022 au Hangar. Pour la collection Des oiseaux, Roger Ballen a réalisé une nouvelle série de photographies. Dans des univers clos, où s’accumulent graffitis, signes, ombres et fragments, se jouent des histoires qui viennent bousculer notre regard. Les oiseaux de Roger Ballen pulvérisent les codes de la représentation, à la frontière entre la fantaisie et le drame. Les photographes de la collection ont chacun sélectionné les images destinées à l’exposition. Intégrés à la scénographie, les livres permettent à la fois de rappeler la différence entre deux modes de représentation de mêmes images et de confronter les tirages originaux à leur version imprimée. Une exposition collective de l’Atelier EXB Co-produite par Hangar et Le Château d’Eau (Toulouse – FR) ARTISTES Albarrán Cabrera (ES) – Roger Ballen (US) – Byung-Hun Min (KR) – Graciela Iturbide (MX) – Leila Jeffreys (AU) – Rinko Kawauchi (JP) – Michael Kenna (GB) – Christophe Maout (FR) – Yoshinori Mizutani (JP) – Paolo Pellegrin (IT) – Bernard Plossu (FR) – Pentti Sammallahti (FI) – Terri Weifenbach (US) INFORMATION PRATIQUES Des oiseaux 09.09 > 17.12 Exposition associée : Charlotte Abramow : Volle Petrol 09.09 > 17.12 Hangar 18 Place du Châtelain, 1050 Bruxelles Hangar.art PRESS HANGAR I BE CULTURE General Manager: Séverine Provost Project Coordinator: Mathilde Roux mathilde – +32 487 27 16 80 + 32 2 644 61 91 – beculture.be