Auditions du Parcours FrancoFaune, samedi 16 mars à la Maison poème
Salut la faune, Le Parcours FrancoFaune 2024 bat son plein, et nous approchons de l’une de ses étapes cruciales: les auditions, qui se tiendront le samedi 16 mars, de 11h à 18h à la Maison poème et nous permettront de désigner les trois artistes que nous accompagnerons à l’année avec résidences, coaching, conseils, et une programmation à l’édition 24 du Festival FrancoFaune. Cette année, nous avons reçu plus de 140 candidatures, que notre comité d’écoute, composé d’une trentaine de professionnel du milieu musical (belge, mais aussi français, suisse et canadien) a écouté minutieusement pour sélectionner 10 projets à voir sur scène. Il s’agit, par ordre alphabétique, de: ÂA, Aimé Wilde, Ariel Tintar, Brice Ninck, Le Lou, Leila Lachterman, Lemon Felixe, Louise Barreau, MHO et Serge La Blonde. L’accès à ces auditions est gratuit, dans la limite des places disponibles (jauge limitée, priorité au comité de sélection): n’hésite pas à venir soutenir tes chouchous, ou simplement à venir découvrir! Tu peux aussi noter dans ton agenda les dates du prochain festival FrancoFaune si ce n’est déjà fait: ce sera du 2 au 12 octobre 2024! Au plaisir de t’accueillir, L’équipe FrancoFaune Plus d’infos via l’événement Facebook FESTIVAL AVEC LA LANGUE – Appel à candidaturesÀ Paris, le festival dédié à l’émergence dans le champ des musiques d’expression francophone se tiendra du 18 au 20 novembre 24.Envie d’y participer? Les candidatures sont à envoyer au plus tard le vendredi 29 mars.Les détails de l’appel GRAVAS – crowdfunding premier albumLe projet d’Aurélie Gravas, Marc Huyghens (Venus, Joy) et Françoise Vidick donnait son tout premier concert à FrancoFaune il y a deux ans. Aujourd’hui, un premier album est à deux doigts d’être fini: aide-les à le financer!Crowdfunding Ulule CRÉATION INÉDITE | Soleil Launière (QC) x Dièze (BE)Une « Secrète session » de luxe entre une artiste innue (Québec) et un local: Dièze, guitariste de BRNS, pour une forme qu’on découvrira sur scène en même temps que toi.Ça se passe à la Maison poème, le 27 mars prochain!Infos et réservation Calendrier du Parcours FrancoFaune 2024: RÈGLEMENT DU PARCOURS
Le rap français, mais aussi international, débarque au Cabaret Vert
Avant de révéler, mi-mars, l’intégralité de son affiche 2024, Le Cabaret Vert vient de lever le voile sur sa programmation hip-hop. Entre colosses planétaires, icônes francophones et sensations du moment, le festival décroche cette année encore la certification PPP : “Pure Prog Peura”. Pour le bonheur des puristes du genre, mais aussi de tous les festivaliers. Get on the Mic! Depuis sa naissance en 2005, le Cabaret Vert a placé Charleville-Mézières sur la carte du hip-hop français et international. On se souvient de Travis Scott en 2018, programmé juste avant de devenir la superstar qu’il est aujourd’hui, ou encore d’Asap Rocky et Tyler The Creator. En plus d’un sens du timing aiguisé, l’ambition du festival est bien de rassembler au-delà des chapelles et des générations avec une programmation aux avant-postes. Le Cabaret Vert s’est toujours targué de vouloir promouvoir tous les arts et celui de la rue en fait partie. La musique dite « urbaine » a donc toujours trouvé, logiquement, un créneau assez large dans la programmation et ce n’est pas en cette saison 2024 où les réseaux sociaux sont inondés de nouvelles productions d’artistes hip-hop très en verve que cela va changer. Jusqu’au bout l’art de rue Une promesse qui sera de nouveau tenue cet été, avec un véritable défilé de gros calibres du genre sur la grande scène. En tête de file ? Ninho – le rappeur qui remplit deux Stade de France en 10 heures chrono – et 21 Savage en exclu sur le territoire français. Basé à Atlanta, le rappeur anglais a enfin décroché un visa pour retourner en Europe, on n’aurait raté ça pour rien au monde ! Dans une veine plus festive, plus familiale aussi, Macklemore devrait mettre tout le monde d’accord : un show généreux taillé pour les grandes scènes, tout comme la cultissime Fonky Family qui vient fouler les terres ardennaises en amont de son 30ème anniversaire. Seulement quatre dates en France dont une dans les Ardennes, ça se fête ! Marseille toujours, l’empereur SCH fera son grand retour après une tournée en forme de triomphe romain. Parmi les autres valeurs sûres qui électriseront, à coup sûr, les foules et la fosse : la sensuelle bad bitch Shay, au sommet de son art, le swag viral de Joey Valence & Brae en provenance de Pennsylvanie, le cador franco algérien TIF dont la réputation n’est plus à faire, ou encore Meryl la queen du kreyol rap, prête à en découdre… Les inclassables du rap jeu À l’affiche également de ces quatre jours orgiaques, des ovnis inclassables aux voix singulières, comme l’Américain Teezo Touchdown, ou encore Yamê et sa bécane, porté par une hype incroyable : adoubé par Timbaland, rien que ça. Révélation masculine aux Victoires de la musique, les bonnes fées du rap lui prédisent une trajectoire à la Stromae. Pas moins. Mode reset activé : l’édition 2024 intronise aussi des rappeurs français qui réécrivent les codes du genre : le surfeur d’argent La Fève ou le mystérieux Luther, figures de proue d’un hip-hop plus introspectif au flow détaché. Nouvelle vague au bord de l’eau Vous en voulez encore ? Ne bougez pas. Ou plutôt si, prenez la direction du Greenfloor, pour prendre en pleine face un instantané du rap français (et européen) qui monte en 2024. Sprinters kickeurs, coureurs de fond, outsiders du verbe, nouveaux kings du stream : tous se croiseront sur cette scène défricheuse emblématique. Reliée par un pont au reste du festival, elle sera encore magnifiée en août prochain et mettra notamment en lumière une scène rap new wave bouillonnante. C’est simple, on ne sait plus où tendre l’oreille ! Bu$hi le visionnaire intrépide, Cristale l’étoile surdouée de Brixton aux freestyles atomiques, Houdi le fascinant extraterrestre masqué, le flow tranchant du discret Hugo TSR, l’écorché vif Yuston XIII, la fougueuse Kay The Prodigy, Lesram l’artificier des mots aux punchlines imagées, le versatile Rounhaa, l’orfèvre météorite Yvnnis, sans oublier la plume affûtée de Zinée. Un plateau hip-hop surpuissant qui accoste sur des rivages caribéens avec Maureen et vibre pour l’afro rap ultra dansant de Merveille. Un line-up aussi pointu qu’électrisant. Portés par une fanbase impressionnante, ces artistes agiles, frais, exigeants et fascinants cochent toutes les cases pour s’imposer comme de très grands de demain. Ne ratez pas l’occasion de les découvrir du 15 au 18 août au Cabaret Vert. En résumé, à ce stade de découverte de l’affiche, le Cabaret Vert, c’est déjà ceci… Inutile de vous expliquer pourquoi il ne faudra pas tarder à réserver votre sésame pour accéder à ce festival qui est désormais l’une des références de l’été. Pour retrouver la billetterie, c’est ici
Les Francos version luxembourgeoise dévoilent un programme très alléchant.
En France, Il y a La Rochelle, en Belgique, Spa, et chez nos voisins luxembourgeois, les Francofolies se sont établies à Esch-Sur-Alzette. Après ses deux grandes soeurs, c’est au tour de la cadette de dévoiler sa programmation complète pour sa 4ème édition qui se tiendra du 6 au 9 juin 2024. Du rap au métal en passant par l’électro et la pop, il y en aura pour tous les goûts ! Ninho, David Guetta, Shaka Ponk, Zaho de Sagazan, Lost Frequencies et bien d’autres artistes se produiront sur les différentes scènes du festival. Préparez-vous à un week-end de folie ! Rendez-vous sur www.francofolies.lu pour retrouver la programmation et la billetterie. EDITO – Loic Clairet, Directeur des Francofolies Esch/Alzette Un festival en pleine expansion, qui respecte notre public et nos valeurs Créer un festival de toute pièce est une aventure extraordinaire, mais semée d’embuches, d’obstacles, et de défis à relever. Lorsqu’on a lancé la première édition pendant la crise sanitaire en 2020, on a réuni toutes les énergies et toutes les expertises disponibles pour proposer au public un show extraordinaire destiné à…500 personnes. Et c’était une expérience incroyable pour les quelques chanceux qui ont pu vivre la musique d’une manière à la fois extrêmement intimiste et aussi vibrante qu’on puisse l’espérer devant une grande scène d’un festival. Aujourd’hui, alors que nous nous préparons à ouvrir notre quatrième édition, notre exigence est restée la même : une expérience unique, pensée pour le public avant tout, où chacun trouve sa place et peut vivre les choses en profondeur, mais avec une ambition et des propositions artistiques dignes des plus grands. Car c’est un fait, notre festival grandit. En 2022, 15 000 personnes ont franchi l’arche d’entrée des Francofolies Esch/Alzette au Parc du Gaalgebierg. Ils étaient 25 000 en 2023, et nous en attendons près de 40 000 cette année. A l’affiche, nous proposons plus de 40 artistes d’univers variés, tous francophones ou francophiles, qui performeront au Parc sur 3 scènes, et dans deux salles partenaires du festival, la Kulturfabrik et l’Escher Théâtre. Pour autant, hors de question de reculer sur le plan de nos engagements. La durabilité sociale, économique et environnementale de notre projet reste un objectif central qui guide nos choix et nos actions : cette année encore, nous allons renforcer notre approche écologique avec une vaisselle 100% réutilisable, une green team, des économies d’énergie et une communication raisonnée en matière d’impacts. Jeudi 6 juin : une déferlante de métal à la Kultufabrik Pour ouvrir les festivités/hostilités, les Francofolies Esch/Alzette braquent les projecteurs sur le métal francophone. Loin des clichés et des idées reçues, Deluge, Lysistrata et Igorrr s’imposeront en dignes représentants de cette scène riche et diverse et exploreront des styles du thrash au black métal en passant par le death métal et la musique traditionnelle des Balkans. Placée sous le signe de la puissance, de la mélodie et de l’énergie, cette soirée sera l’occasion pour les fans de la première heure ou pour les néophytes curieux, de découvrir la nouvelle génération de métalleux français et de prendre la mesure de la vitalité de cette scène. Vendredi 7 juin : un plateau rap hors du commun et unique dans le Grand Est. Il a fait exploser les records en remplissant deux stades de France en quelques heures, et prévoit moins de 10 dates en festival en 2024… le super poids lourd du rap Ninho sera le maitre des lieux au Parc du Gaalgebierg le vendredi 07. Il sera accompagné des fers de lance et des étoiles montantes du rap francophone : Tiakola avec son flow nonchalant et ses textes incisifs, mais aussi Luidji, La Fève, Luther, J9ueve, Baby Volcano et les Luxembourgeois Maale gars et Culture the Kid. Pierre Pauly, Programmateur des Francofolies Esch/Alzette : « Après les records de vente de Ninho, les dernières victoires de la musique ont remis un coup de projecteur sur le rap français. Qu’on se le dise, ce n’est plus un style musical de niche qui n’intéresse que les fans de musique urbaine. Le rap se positionne désormais sur le devant de la scène, et c’est une tendance de fond. Lors du lancement de Spotify en 2008, les artistes les plus écoutés en France étaient des artistes pop rock anglo-saxons, mais depuis bientôt 10 ans, les artistes français hip-hop dominent chaque année les classements français et s’exportent même au-delà des frontières hexagonales. C’est donc plus que naturellement et avec une réelle fierté que les Francofolies Esch/Alzette ont souhaité proposer à leur public un plateau digne de cet engouement international. » Samedi 8 juin : on saute, on danse, on crie, on rêve, on vibre ! La programmation du samedi s’étoffe avec des nouvelles annonces. La première aura fait l’effet d’une bombe, puisqu’à peine quelques jours après l’ouverture de la billetterie, Damien Saez était annoncé complet, dans un format intimiste en solo à l’Escher Théâtre. Le public du Gaalgebierg pourra également découvrir ou redécouvrir Eloi, la jeune parisienne electro-clash et féministe punk qui s’inscrit avec talent dans ce que l’on appelle désormais « l’hyperpop ». Them Lights, a.k.a Sacha Hanlet, avec ses influences electronica pulsée au R’n’B soul en passant par la dark pop, ainsi que Nosi, et ses Dj sets chargés en émotions, complèteront la programmation du Parc avec leur touche luxembourgeoise pour notre plus grand plaisir. Ils rejoindront Lost Frequencies, Meute, Zaho de Sagazan (qui portera dans ses bagages ses 4 victoires de la musique récemment acquises), Ascendant Vierge, Apashe with brass Orchestra, Ko Ko Mo, Bagarre, Black Lilys et un show à ne pas manquer pour la tournée d’adieu épique du groupe de rock français Shaka Ponk. Dimanche 9 juin : une journée de clôture exceptionnelle ! Lui aussi aura récemment joué les recordmans : David Guetta, tête d’affiche de cette quatrième édition, est entré dans l’histoire du stream ! Il devient le quatrième artiste le plus écouté sur la plateforme Spotify, aux côtés de Taylor Swift ou The Weeknd. Une première pour une star française ! Autant dire que sa venue au Luxembourg, dans la petite ville d’Esch sur Alzette,
Mika, Kyo, Hoshi, Santa, Etienne Daho … une pluie d’artistes francophones est annoncée sur Chamarande.
Depuis sa première édition en 2019, Essonne en Scène n’en finit pas de séduire. Mais son succès ne lui monte pas à la tête et le festival prend le temps de se développer et de cultiver ce qui fait son originalité dans le monde foisonnant des événements musicaux qui illuminent nos étés. Il faut dire, son positionnement dans le calendrier, sa programmation intergénérationnelle, sa convivialité et son environnement bucolique lui confèrent une identité tellement singulière. RTL2 Essonne en Scène a déjà affiché deux soirées complètes pour sa première édition « nouvelle mouture » (sous le parrainage de RTL2 et le support de l’équipe de programmation des Francofolies de La Rochelle) en 2023, signe de la popularité grandissante de cet événement francilien. Positionné sur le dernier week-end avant la rentrée (NDLR, ce qui ne sera pas le cas pour les étudiants suivant un cursus en Belgique, qui devraient, eux reprendre le chemin des bancs scolaires un peu plus tôt), après le rush des grands festivals, on est sur une ambiance d’été en pente douce avec le plaisir de profiter des derniers beaux jours sur les pelouses de Chamarande. En cette année olympique, le festival renouvelle ce format gagnant avec une jauge public maîtrisée et limitée à 10.000 spectateurs pour garantir la meilleure expérience possible. Depuis l’année dernière, il faut donc ajouter la venue de RTL2 au sein des organisateurs pour compléter la photo de famille. Pour la première fois en France, une radio investit son image et tout son réseau, pour faire résonner le « son pop-rock » dans un tel événement. Une réussite ! Désormais baptisé RLT2 Essonne en Scène, le festival entre dans une nouvelle dimension et nous donne rendez-vous avec le meilleur de la scène francophone dans le cadre merveilleux du Domaine départemental de Chamarande. 2024 ne dérogera pas à la règle, le meilleur de la scène pop rock francophone se donnera RDV à Chamarande. Entre chanson, pop et rock, la scène francophone y est représentée dans toutes ses dimensions, pour tous les goûts, surtout les meilleurs, pendant les deux jours du festival. Vendredi 30 août, Hoshi vient confirmer sa percée fulgurante. Elle est précédée sur scène par les rockeurs brestois, Matmatah au sommet de leur forme. Tournée anniversaire pour Kyo, le quatuor continue de fêter les 20 ans de l’album qui l’a propulsé, Le Chemin en 2003. Et à découvrir absolument, la chanteuse Clara Ysé, l’une des révélations du moment. Samedi 31 août : la soirée promet un feu d’artifice grâce à Mika dont la réputation de showman n’est plus à faire. Avant lui, RTL2 Essonne en Scène reçoit justement l’un des plus grands noms de la pop française, en la personne d’Étienne Daho. Pour précéder un tel artiste, on peut compter sur le cran et le talent de Santa, la chanteuse du groupe Hyphen Hyphen. Ces affiches prestigieuses ne seraient pas complètes sans la présence, en ouverture de soirées, des jeunes talents essonniens ou nationaux. Sélectionnés à l’issue d’audition, toujours soutenus par un public nombreux, ces groupes ou artistes solos sont autant de découvertes, sur le même registre musical que le restant de la programmation. Qui sait ? Dans quelques années, leurs noms figureront peut-être en tête d’affiche des prochaines éditions de RTL2 Essonne en Scène. LE DOMAINE DÉPARTEMENTALDE CHAMARANDE UN JARDIN D’EDEN MUSICAL ! Les familles essonniennes connaissent bien le Domaine départemental de Chamarande, un lieu de promenade bucolique, chargé d’histoire et parcouru de sculptures d’art contemporain originales. Paris est tout proche mais déjà loin pour le visiteur qui franchit les grilles du parc labellisé « jardin remarquable ». Sur une centaine d’hectares, les tilleuls, cyprès chauves, platanes, hêtres, plantes endémiques et essences rares forment un environnement bucolique entourant un jardin à la française du XVIIIe siècle, un autre à l’anglaise du XIXe siècle, une orangerie… au bord d’un étang surnommé « le lac des amoureux ». Le tout forme un écrin pour le superbe château construit en 1654, restauré dans les années 1970, qui abrite aujourd’hui les Archives départementales de l’Essonne ainsi que des expositions d’art contemporain. Un décor exceptionnel pour un festival de musiques actuelles ! Sur un tel site, une attention particulière est portée aux enjeux environnementaux. Le public est respectueux des lieux, les mobilités douces sont encouragées et les food trucks prônent le circuit court. Festival des copains et des familles, où la contemplation prend le pas sur la consommation, RTL2 Essonne en Scène est naturellement sensibilisé aux urgences de l’époque. Côté pratique, retrouvez toutes les informations sur le site du festival mais sachez déjà que le pass deux jours est à 89 euros. Pour une journée, le tarif plein est à 49 euros mais il est possible d’obtenir des places moins chères encore si vous effectuez un achat groupé (au moins 10 places d’un coup) ou pour les personnes PSH, étudiants, enfants… Et pour vous mettre un peu l’eau à la bouche, ou la note musicale à l’oreille ici, voici une petite présentation fournie par l’organisation concernant les artistes annoncés. HOSHI À 26 ans, Hoshi, jeune autrice-compositrice-interprète, a déjà 2 albums certifiés (double) platine et plus de 200 concerts au compteur ! Il y a sept ans, je jouais dans la rue pour tester mes chansons, rappelait Hoshi récemment sur ses réseaux sociaux, tandis que la tournée de son nouvel album, Cœur Parapluie, remplissait les plus grandes salles du pays. Depuis son tube Ta marinière en 2018, elle incarne les questionnements et les espoirs de sa génération. KYO 20 ans après avoir dévoilé le titre Le Chemin et l’album du même nom, KYO célèbre sur scène cet anniversaire. Une réédition collector accompagne le quatuor pop-rock en tournée où il reprend les tubes ayant jalonné sa carrière, pour le bonheur des fans de longue date, et pour celui d’une nouvelle génération qui les découvre. Attendez-vous à de nombreuses surprises et à vivre une grande fête… pour une dernière danse ? MATMATAH Réunis en 1995, leur double album Miscellanées Bissextiles a reçu un accueil élogieux et ses concerts sont à guichets fermés. RTL2 Essonne en Scène est une étape incontournable sur la route qui mènera le groupe à
La raison d’être aux Solidarités…
Une 10e édition exceptionnelle !L’édition 2023, installée sur un nouveau site suite au futur chantier de la Citadelle de Namur, a connu un très gros succès en termes d’affluence et d’ambiance. Il s’agissait d’une première qui, immanquablement, a connu ses points forts mais aussi ses failles que nous nous sommes empressés d’analyser afin d’y remédier. En 2024, le site Ecolys, situé à Suarlée sur les hauteurs de Namur, sera agrandi d’environ deux hectares et redessiné en fonction de cette nouvelle donnée. Les soucis de mobilité ont été étudiés avec différents partenaires et plusieurs solutions sont d’ores et déjà trouvées afin d’améliorer l’accessibilité du public. Aujourd’hui, après l’énorme succès de la vente des PASS SOLIDAIRES (nous avons dû augmenter le quota prévu !), nous avons le plaisir, non sans une certaine fierté, de déjà vous annoncer près de 20 artistes qui seront à l’affiche de cette 10e édition des Solidarités.VENDREDI 23/08 CALOGERO*COLT NOÉ PRESZOW ORLANE RAPHAEL* SANTA* En exclusivité cet étéSAMEDI 24/08 ETIENNE DAHO* MIKA* DORIA D NEJ MAGIC SYSTEM PIERRE DE MAERE RIDSA* En exclusivité cet étéDIMANCHE 25/08 HELLMUT LOTTI GOES METAL* JAIN *PUGGY SHAKA PONK SOVIET SUPREM TAL ISCO ** En exclusivité cet été Et toujours une politique tarifaire volontariste. Ce n’est un secret pour personne : les spectacles, les concerts, les festivals…deviennent un produit de luxe auquel seuls les plus nantis auront accès. Force est de constater que le fossé a tendance à s’accroître constamment. Malgré des coûts en constante augmentation, Les Solidarités, dont l’objectif n’est pas le profit mais l’équilibre, continuent à pratiquer une politique tarifaire calculée au plus juste afin de limiter les inégalités en termes d’accessibilité. Pour la seconde année consécutive, un tarif spécial sera accordé pour les moins de 18 ans. Mais aussi et toujours, la gratuité totale pour les moins de 12 ans. PASS3 JOURS 89 € (TOUT FRAIS COMPRIS) AU LIEU DE 99 €. Nombre limitéJOUR ADULTE54 € (TOUT FRAIS COMPRIS)JOUR-18 ANS40 € (TOUT FRAIS COMPRIS)Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans ATTENTION : pour des questions d’accueil et de confort, les tickets ENFANTS sont obligatoires et limités à deux par ticket adulte acheté.1 ADULTE acheté = 2 ENFANTS GRATUITSDes concerts mais pas que…Ce ne sont pas moins d’une centaine d’activités diverses et variées qui prendront vie durant les trois jours des Solidarités : spectacles pour enfants, activités ludiques pour petits et grands, manèges, découvertes de la culture urbaine, Village des associations, débats, radio, Quai des Saveurs… sans compter les nombreux projets construits et élaborés en réponse à l’actualité. Parce que plus que jamais, Les Solidarités se veulent un festival populaire, éco-responsable, familial, pour « tous les gens et tous les genres » !
Francofolies de Spa 2024
Lire dans votre navigateur NOUVELLE VAGUE DE CONFIRMATIONS !Vous l’attendiez avec impatience : de nouvelles confirmations déferlent sur la programmation des Francofolies de Spa 2024. Neuf artistes rejoignent ainsi l’affiche du 30ème anniversaire, une édition exceptionnelle qui célèbrera notre riche histoire, les immanquables d’aujourd’hui et les incontournables de demain !Le jeudi 18 juillet, Francis Cabrel sera bien entouré : nous célèbrerons ainsi le grand retour de PUGGY, plus forts et plus attendus que jamais. Nous ferons ensuite la fête avec le show généreux et métissé de CHRISTOPHE MAE, qui poursuit sa tournée triomphale. Egalement confirmé : COLT, le duo montant de la scène belge francophone. Le vendredi 19 juillet, ZAZIE fera une halte à Spa et rejoint ainsi Patrick Bruel et Pascal Obispo, également programmés ce jour ! Ces 3 fines lames de la chanson française, amis de longue date du festival, sont pour la première fois programmés le même soir…. Assurément déjà l’un des évènements de cet été ! Nous retrouverons également l’irrésistible pop-rock de YKONS, de retour avec un nouveau album. Le samedi 20 juillet s’étoffe également avec NUIT INCOLORE, l’une des révélations francophones de 2023, sacré aux derniers NRJ Music Awards et nommé aux prochaines Victoires de la Musique. Il sera pour la première fois à Spa, tout comme Djadja & Dinaz, Soolking et Gims, programmés le même jour. Quant au dimanche 21 juillet, on s’impatientait déjà de la venue de Louise Attaque, Hoshi, Eddy de Pretto, Pierre De Maere et Charlotte Cardin… et on enfonce encore le clou avec trois artistes taillés pour la scène : NOE PRESZOW, à la fois poète et rocker,GLAUQUE, plus percutants et pertinents que jamais et enfin le charismatique ZAOUI, ex-leader de Thérapie Taxi, en tournée solo cet été. Plus que jamais, on se réjouit de fêter cet anniversaire avec vous ! J’ACHÈTE MES TICKETS RÉCAP DE L’AFFICHE Jeudi 18 juillet : FRANCIS CABREL, CHRISTOPHE MAE, PUGGY, COLT, CLOE DUTREFLE & LISETTE LOMBEVendredi 19 juillet : PATRICK BRUEL, PASCAL OBISPO, ZAZIE, YKONS, JOSEPH KAMEL, DORIA DSamedi 20 juillet : GIMS, DJADJA & DINAZ, SOOLKING, NUIT INCOLORE Dimanche 21 juillet : LOUISE ATTAQUE, HOSHI, EDDY DE PRETTO, PIERRE DE MAERE, CHARLOTTE CARDIN, NOE PRESZOW, GLAUQUE, ZAOUI BILLETTERIE EN LIGNE 2024Pass 4 jours : 159€ Ticket 1 jour : 69€ Tarif enfant (-10 ans) :Ticket 1 jour : 25€Pass 4 jours : 55€ NOUVEAU ! Tarif bébé (-3 ans) :Ticket 1 jour : 0€Pass 4 jours : 0€L’entrée est désormais gratuite pour les enfants de moins de 3 ans mais la commande d’un ticket gratuit sur notre billetterie est malgré tout nécessaire ! Tarif senior (+ 70 ans)Ticket 1 jour : 49€Pass 4 jours : 79 euros Tickets disponibles dans les magasins Fnac et Night & Day dès le mercredi 24 janvier.
D’avril à septembre, les notes vont swinger un peu partout.
2024 s’éveille à peine qu’il est déjà grand temps pour les amateurs de festivals de commencer à cocher les dates importantes dans leur calendrier car il se pourrait que cette année, encore plus que les précédentes, certains soient confrontés à des choix manichéens. Il n’est en effet pas rare de voir plusieurs festivals se « partager » un week-end, mais l’agencement du nouveau calendrier scolaire en Belgique, qui « limite » depuis peu la période de vacances d’été de début juillet à fin août (alors que précédemment il n’était pas rare de voir des étudiants libérés de leurs obligations dès le 20 juin et ne reprendre le chemin des amphithéâtres qu’à la mi-septembre), et, surtout, l’organisation des Jeux Olympiques à Paris (et quelques autres sites un peu partout en France) chamboule encore un peu plus un agenda qui pouvait déjà générer quelques prises de têtes chez certains. Quel est le rapport entre les JO et des festivals demanderont certains d’entre vous? Et bien la sécurité. De nombreux services publics (pompiers, police, services travaux des collectivités….) vont être à pied d’œuvre durant toute la période des jeux (du 26 juillet au 11 août). Sans oublier que les jeux paralympiques suivront rapidement (du 28 août au 08 septembre). Voilà quelques week-ends durant lesquels de nombreux élus de l’Hexagone ne pourront donc accepter d’événements majeurs sur leur territoire, et cela sans tenir compte des heures de récupération qui devront aussi être allouées dans la foulée. Les organisations sur terrain privé ne nécessitant pas de personnel des services publics (ils sont rares car la gestion du flux de public incombe en partie à la police) pourraient contourner ce problème avec des services de sécurité privés… mais ils sont tous (ou presque) occupés par ces JO et tout ce qui tourne autour. Ces paramètres évoqués juste ci-dessus expliquent pourquoi quelques week-ends, et deux particulier, ceux des 13-14 et 20-21 juillet, vont voir exploser le nombre de festivals organisés à ce moment. Hormis pour ceux d’entre-vous qui manient habilement le don d’ubiquité, l’heure des choix va donc sonner. Afin de ne pas vous retrouver le bec dans l’eau, ou pour le moins assez démuni face à une billetterie qui afficherait déjà complet, nous vous avons concocté un petit agenda avec les renseignements qui sont déjà disponibles, et ce concernant les festivals que nous connaissons. Il ne s’agit donc pas d’une bible ou d’un annuaire complet reprenant toutes les organisations musicales « estivales », mais juste de quelques pistes pour organiser votre agenda en fonction des événements que nous avons présélectionnés (vous verrez, certains très connus ne figurent pas dans cette liste). Pourquoi attendre juillet pour s’amuser ? Nous ne sommes pas les seuls à nous poser la question puisque certains organisateurs ont pris le pari d’entamer cette saison des festivals dès avril. Chez nous, les Nuits Botaniques sont devenues incontournables au fil des années (ce sera la 31e édition en 2024). Il est donc tout naturel de débuter cette présentation par ce festival un peu particulier puisqu’il s’étale du 24 avril au 05 mai. Bonne nouvelle pour ceux qui ne pourraient se déplacer, cet événement sera couvert par l’un des artisans de ce site, Fabian Braeckman. Vous pourrez donc retrouver des reportages sur ce festival sur notre webzine. Mais comme c’est quand même toujours mieux de vivre l’expérience en live, nous vous invitons à vous rendre sur le site du Botanique pour prendre connaissance de la programmation complète (et réserver vos places). Plusieurs lieux, une programmation assez hétéroclite, des artistes à découvrir … Pour ceux qui se rendraient en France fin avril, on aura aussi Le Printemps de Bourges (du 23 au 28) avec des artistes d’un certains calibre – 24 : Mika / Kyo / Martin Solveig / Santa / Zaho de Sagazan – 25 : Hoshi / Shaka Ponk / Matmatah / Oliva Ruiz – 26 : Silly Boy Blue / Luidji – Bon Entendeur / PLK … – 27 : Bekar / Niska … – 28 : M.Pokora / NEJ) – Accès, 49 euros par jour (sauf le dimanche, 45) mais le 25 et le 27 sont déjà complets et les passes Week-ends sont aussi écoulés. Le temps de vous remettre de ces premières émotions musicales, on fait le pont jusqu’au 17 mai, jour initial de l’Inc’Rock festival (du 17 au 19 mai). Aucune info n’a encore filtré et c’est le mystère donc concernant l’affiche de cette nouvelle édition de l’événement qui se déroule à Incourt. Le week-end suivant, c’est à Anthisnes en province de Liège, que nous irons probablement déclencher quelques rafales à l’occasion des Anthisnoises, un festival de musiques celtiques très accueillant. La date est connue (du 24 au 26 mai) mais là aussi, le voile n’est pas tombé concernant les groupes qui se produiront. De mai, on passe à juin, avec les Francofolies d’Esch-Sur-Alzette au Luxembourg du 06 au 09. L’affiche complète n’est pas encore disponible, mais les amateurs de rap/hip-hop apprécieront le line-up du vendredi (Ninho, Tiakola, Luidji…), le samedi, on aura du très prisé avec Lost Frequencies, Zaho De Sagazan, Apashe et Shaka Ponk notamment. Quant au dimanche, il ne sera pas en reste avec David Guetta, l’Impératrice, Olivia Ruiz, Mentissa, Santa et Julien Granel. Le pass 3 jours est à 130 euros, les tickets journaliers à 56 ou 64 euros selon le jour. Pour le dernier week-end du mois, un choix cette fois géographique et musical s’impose puisque d’un côté nous aurons le rock consistant du Hellfest, et de l’autre la bande de Contact qui sera aux commandes du Feelgood à Aywaille, et tout ceci du 27 au 30 juin. Hellfest (Clisson en France) : un line-up de folie pour les amateurs du genre avec Megadeth, Metallica, Queens of the Stone age, Mass Hysteria, Lofofora … mais aussi Foo Fighters, The Prodigy, The Dropkick Murphys, Bodycount ft Ice-T et Shaka Ponk qui pour sa tournée finale s’est concocté un beau calendrier. Petit bémol, tous les pass 4 jours ont été écoulés depuis un certain temps et il est quasi impossible de pouvoir encore trouver un ticket, même pour une seule
Le Feel Good festival sera de retour en tout début d’été 2024 !
Fort de son succès pour sa 8e édition, qui s’est déroulée du 29 juin au 2 juillet 2023, le Feel Good festival remet les couverts en été 2024. Aywaille vibrera de nouveau au son d’artistes belges et de renommée internationale du 27 au 30 juin 2024. Si à ce jour, le line-up n’est pas encore dévoilé à 100 %, on peut déjà citer quelques noms tels Doria D, Mentissa, Loic Nottet, Mosimann, Rori, Patrick Fiori, Hervé et Yannick Noah. La billetterie ouvrira ses portes dès ce mardi 19 décembre 2023 (www.feelgood-festival.be). Voilà de quoi faire un joli cadeau sous le sapin de Noël. Cap sur l’édition 2024 : la billetterie est ouverte ! L’édition 2023 a marqué les esprits tant par le changement de date, de lieu, le nouveau logo que par le line-up haut en couleur qui se voulait varié et intergénérationnel… Des milliers de festivaliers ont répondu présents et ont parfois bravé quelques gouttes de pluie sans pour autant perdre leur bonne humeur et leur engouement. Le festival s’est déroulé dans la joie et sans encombre. Fort du succès de sa 8e édition, le Feel Good festival sera de retour cet été 2024. Avec une affiche francophone de renom, incluant des artistes tels que Doria D, Mentissa, Loic Nottet, Mosimann, Rori, Patrick Fiori, Hervé et Yannick Noah, l’édition 2024 s’annonce déjà comme un rendez-vous musical exceptionnel. « La dernière édition du Feel Good festival a marqué les esprits et fut un véritable succès. Pour cette nouvelle édition, nous avons toujours pour ambition de mettre en lumière des artistes tant locaux qu’internationaux et de privilégier, autant que possible, des collaborations et des partenariats avec des entreprises locales, liégeoises et belges. Nos choix sont guidés par notre ADN : faire du Feel Good festival un rendez-vous musical familial, convivial, où tout le monde s’y sent bien. Nous sommes heureux de pouvoir ouvrir dès à présent la billetterie et espérons que les festivaliers répondront présents en nombre pour cette 9e édition », soulignent les organisateurs du Feel Good. Dès aujourd’hui, le site internet du festival est mis à jour. Les futurs festivaliers peuvent par conséquent avoir accès à la billetterie et réserver leur place. Les tarifs journaliers : Pass 4 jours : 138 € Un tarif est également réservé aux enfants (6 à 12 ans) : Tout comme les éditions précédentes, le Feel Good festival dispose également d’un espace VIP afin de permettre notamment aux entreprises de passer un moment festif avec leurs collaborateurs. Pour de plus amples informations : www.feelgood-festival.be. À propos du Feel Good festival… C’est en août 2014 qu’un petit groupe d’amis se lance dans l’aventure d’un festival de musique à Aywaille. Avec la création de l’ASBL « Kin porte le projet » et un an de travail, c’est en 2015 que la première édition du YES2DAYLAND festival se déroule. Comme son nom l’indique, le Yes2DayLand se veut un festival pour tous, basé sur une programmation d’artistes et de groupes d’hier (Yesterday) à aujourd’hui (Today). Ce festival, avant tout fédérateur, familial et festif, rassemble les très jeunes, jeunes et moins jeunes le temps d’un week-end. Le premier artiste à fouler la scène fut Hugo avec sa célèbre nacelle. À cette époque, le vendredi est destiné aux artistes de composition, le samedi aux groupes de cover et le dimanche aux Dj’s lors des célèbres Holi colors. Au fil du temps, le public ne cesse de participer de plus en plus nombreux au « Yes2dayland » avec des artistes de renom tels Shym, Slimane, Boulevard des airs, Léa Pacci, Kid Noize, Henry Pfr ou encore Mosimann. Les organisateurs ont alors senti le besoin de trouver un nouvel élan, un nouveau souffle pour un festival qui s’affichait de plus en plus familial et à la programmation éclectique. Une rencontre avec les responsables de Radio Contact est organisée et directement le sentiment « feel good » est partagé par les uns et les autres. Tout doucement, en 2021, le Yes2dayland laissait sa place au Feel Good festival et amenait dans ses valises un quatrième jour de fête. Après le succès de sa huitième édition, le Feel Good a préparé ardemment sa 9e édition sur son nouveau site d’implantation en mettant toujours en avant des artistes de renom, de jeunes artistes prometteurs, des artistes internationaux, belges, liégeois et locaux. Si sa notoriété ne cesse de grandir, les organisateurs mettent toujours un point d’honneur à faire vivre cet esprit familial, festif dans une programmation variée, adaptée à tous les âges et genres.
A Charleville-Mézières, on ne sera pas focus que sur les J.O à la mi-août…
Cabaret Vert 2024 : Curieux par nature En dévoilant les 28 premiers noms de sa 18ème édition, le Cabaret Vert – festival associatif et indépendant – nous transporte déjà vers l’été prochain pour 4 jours de musiques, de nature et d’émotions partagées. En 2024, vos meilleures vacances tombent du 15 au 18 août dans les Ardennes. Du vert, du jaune, du bleu ! Le Cabaret Vert dévoile son affiche 2024 et on a déjà hâte d’en voir de toutes les couleurs, en août, à Charleville-Mézières. Du vert, pour son cadre naturel et boisé. Du jaune, pour cette édition planifiée au cœur de l’été. Et pour le bleu ? L’explication est à trouver sur les bords de Meuse. Invité permanent du festival, le fleuve en devient cette année l’élément central, avec un site, un camping et des scènes réaménagées autour de son lit. De quoi donner au Cabaret Vert un air de station balnéaire ardennaise. Port du bonnet de bain facultatif. Un monde de musiques Au fil de l’eau, des heures et des scènes (cinq, soyons précis), les festivaliers pourront naviguer dans une programmation musicale de près de 100 artistes, se jouant des styles, des générations et des passeports. Un casting 2024 dont les premiers noms donnent à voir une affiche internationale et ambitieuse, faisant notamment la part belle aux guitares. Au programme ? Une reine au retour fracassant (PJ Harvey), du rock taillé dans le granit (Queens of the Stone Age, Red Fang), le hip-hop francophone à la parade (Ninho, SCH, Fonky Family, Shay, La Fève), une famille métal infatigable (Korn, Mass Hysteria, Born of Osiris), de l’électro pour tous (Justice, Macklemore, Vladimir Cauchemar), des singes rebelles (Shaka Ponk), des punks poètes (Fontaines D.C.), un napolitain mystérieux (Liberato), la relève rock (Destroy Boys, Blondshell, High Vis), de la pop élégante (Louis Tomlinson), de la funk défricheuse (Dabeull, Neil Frances), du punk houblonné (Flogging Molly), les dernières sensations du hip-hop américain (Joey Valence & Brae), trois voix soul (Say She She), deux voix rock (Nova Twins) et même une vibraphoniste électronique (Lucie Antunes). Grandes premières, valeurs sûres, jeunes prodiges, découvertes attachantes… Vivement le grand plongeon ! Bas carbone, hautes ambitions Vert de nom et de nature, le Cabaret poursuivra en 2024 son engagement historique en faveur de la transition écologique. Élargie l’an dernier à l’ensemble de ses activités, sa stratégie bas-carbone se traduira par de nombreuses initiatives concrètes dans ses allées et en coulisses (moyens énergétiques, mobilités douces, tri des déchets, circuits courts, etc.). Elle se diffusera également dans les programmations cinéma, débat et BD regroupés au sein d’un espace “Idéal” réinventé. Son fil rouge cette année ? La science et la connaissance. Une thématique qui fera d’ailleurs l’objet d’une catégorie spécifique du Prix BD Cabaret Vert dont la deuxième édition a été lancée fin novembre. Des bulles, des mots, des sons, du vivant et des couleurs… Toute la palette du Cabaret Vert vous donne rendez-vous du 15 au 18 août pour sa 18ème édition ! Les Passes 4 jours à 219 euros, celui pour 3 jours (Vendredi-samedi-dimanche) à 169 euros, le pass Week-end (samedi-dimanche) à 119 euros. Pass journalier à 65 euros (gratuit pour les moins de 12 ans). Retrouvez la billeterie ici.
Juliette, on t’aime…
Pour ce dernier jour de festival au Cabaret Vert, le troisième pour nous, mais le cinquième tout de même pour certains, nous levons un peu le pied avec « seulement » huit concerts au programme. Disons qu’un neuvième faisait partie de la liste des « must be seen » mais nous n’avons, à l’instar de beaucoup de collègues d’autres médias, pas reçu l’aval du staff de l’artiste pour pouvoir lui « tirer le portrait ». Comprenez que nous avons été priés, en dernière minute, de quitter le front stage, et ce n’est pas une décision de l’organisation qui, nous l’avons remarqué, sait recevoir. Je vous entends d’ici commenter en disant que c’est normal, que nous sommes des privilégiés disposant de beaucoup d’avantages. Et bien contrairement à ces croyances, ce n’est pas toujours le cas. Mais quand je parle ici des efforts consentis par l’équipe organisatrice, je n’évoque pas les locaux et la fontaine à eau mis à disposition des nombreux journalistes présents mais plutôt de tout ce qui a été entrepris juste avant et pendant l’événement pour réduire au minimum les inconvénients que pourrait rencontrer le public suite aux conditions climatiques détestables des semaines précédant le festival. Remémorez-vous cette période. On parle de ces jours où la pluie a balayé nos contrées, inondant de nombreux champs et provoquant d’ailleurs des « aménagements d’horaire » (en réalité des annulations de prestations) sur certain(s) festival(s). Au Cabaret Vert, rien de comparable car la cellule opérationnelle a pris les choses en mains, oeuvrant avec acharnement pour rendre le site praticable et même agréable. L’investissement humain est à souligner, mais aussi celui financier puisque les mesures décidées en dernière minute cumulées aux frais de remplacement de Lomepal ont entraîné un malus dans les caisses. Et oui, malgré un taux d’occupation plus qu’acceptable (127 000 festivaliers sur 130000 possibles au maximum), le Cabaret Vert n’a pas fait un seul euro de bénéfice. La situation n’est toutefois pas critique car les organisateurs planchent déjà sur l’édition 2024, et même sur la 2025, que les frais engendrés cette année ont permis de garder leur ligne de conduite, à savoir le respect des festivaliers, et que toutes les sociétés locales qui travaillent avec l’événement ont pu profiter des retombées de celui-ci. Pour votre compréhension, Lomepal était à l’affiche le jeudi mais confronté à des accusations judicaires. Vu la nature des faits reprochés, les organisateurs ont préféré demander au rappeur de ne pas assurer sa prestation. Une demande qui a un coût puisque contractuellement, l’artiste peut réclamer une partie de son dû. D’autant que pour ne pas priver les festivaliers d’une tête d’affiche, il a été fait appel, contre rémunération évidemment, aux Black Eyed Peas. Cette dépense non prévue en a vu d’autres la rejoindre puisque de nombreux camions citernes ont été appelés sur le site pour pomper le surplus d’eau sur la plaine et que des protections de type bâches biodégradables ont été appliquées sur les zones boueuses afin que les sols mais aussi les pieds des festivaliers soient préservés. Un travail titanesque, des frais engendrés, mais avec un résultat très intéressant au final. Après ces explications parfois techniques, mais les efforts déployés par tout le personnel impliqué méritait bien un petit salut de notre part, plongeons nous vers ce dernier jour de l’édition 2023 avec les premières notes proposées par Bobine. « Fer de lance d’un courant musical déjanté : l’electrapp, Bobine propose un style unique, le feat rêvé entre Orelsan et Salut c’est Cool. Son autodérision assumée sur des prods explosives assurent un spectacle haut en couleur qui s’écoute, se regarde et se vit. Une seule phrase fait office de mot d’ordre : « préparez vos meilleurs pas, ça va bounce ! » BRLZ, est un « rappeur producteur franco-burkinabé originaire de Reims. Il sort son premier EP en 2018 : Berlioz, après lequel il prendra un tournant artistique qui le conduira à s’autoproduire totalement. Il façonne ses productions, les mixe et les masterise lui-même de façon à se bâtir un univers musical authentique et singulier. Dès lors, les premières parties s’enchaînent et il devient rapidement incontournable dans la région. Il partagera la scène d’artistes tels que Kikesa, Rk, Guizmo, Da Uzi, Youv Dee, Grems, Gazo ou encore Tiakola ». Thumpasaurus –« Et au commencement était thump… le groove originel. Au commencement, le groove était harmonie et l’harmonie était le groove, et c’était bien. Le dernier album du groupe, Thumpaverse, ce sont 40 minutes de folie concoctées par 5 californiens qui se moquent de la mode et de la cohérence stylistique. Techniquement, par contre, le groupe est carré: quel que soit le style – Funk, Rock, Pop, Jazz, Punk, souvent mélangés les uns aux autres – il réussit à accoucher de véritables tubes. Les albums dotés d’un tel niveau d’originalité et de pouvoir de séduction sont trop rares, et donc trop précieux ». Soolking est un rappeur, chanteur et ancien danseur algérien. « En 2018, Soolking trouve le succès en France avec les titres « Milano », puis « Guérilla », avant de connaître un succès international avec le single « Dalida » sur lequel il reprend le refrain du tube « Paroles… Paroles… » de la chanteuse. Il sort dans la foulée son premier album solo intitulé « Fruit du démon » rapidement certifié disque d’or. En 2020, Soolking sort son deuxième opus « Vintage ». Heuss l’Enfoiré, Dadju, Gambi, SCH, Jul… ont répondu favorablement à son invitation sur ce projet. Après avoir ambiancé les charts tout l’été 2021 avec le single Bebeto, Soolking revient en 2022 avec « Suavemente » qui cumule déjà plus de 150 millions de vues et un troisième album “Sans Visa”. Death Valley Girls – « Originaire de Los Angeles, Death Valley Girls un girl band tout à fait atypique formé autour de Bonnie Bloomgarden et Larry Schemel. Le groupe décrit sa musique comme étant du « Rock’n’Roll, Dystopian Punk, Doom Boogie », une sorte de punk sensuel sans équivalent. Ce même punk rappelle le son originaire de l’année ’77, celle du CBGB où la jeunesse se ruait vers des salles de concerts
Pluie de prestations scéniques remuantes au Cabaret Vert.
Si nous nous sommes un peu attardés à vous présenter le site lors de notre précédent article, vu que c’était aussi une découverte pour nous, nous allons revenir aujourd’hui sur un autre aspect un peu plus en détail cette fois, celle des shows proposés par certains invités au Cabaret Vert. Le samedi fut en effet un jour assez marquant car quelques pointures annoncées, telles Cypress Hill, Skip The Use et Dropkick Murphys, ont tenu leur rang, mais d’autres, certes connus des afficionados mais moins du grand public, ont aussi sorti leur épingle du lot par l’univers proposé, et là on pense à Rise of the Northstar ou Sleep Token, l’énergie de leur prestation, celles de Enhancer et des Lambrini Girls étant sans communes limites, ou encore la singularité de leur show, et de ce côté la palme revient à Apashe. Evidemment, ceci n’est qu’un avis personnel, et non exhaustif car il est, humainement, impossible de pouvoir assister à toutes les performances, plusieurs scènes étant occupées de concert et le don d’ubiquité ne faisant nullement partie de nos attributions. Sans compter que l’on a tous, inexorablement, des affinités plus développées avec l’un ou l’autre style, des attentes précises ou non et des références qui nous rapprochent ou nous écartent de certains artistes. Nous avons donc effectué certains choix, en essayant toutefois de pouvoir « balayer » large en couvrant le maximum de concerts, et dans des veines musicales assez variées. Cette « course » effrénée entre les scènes nous empêche toutefois souvent de pouvoir nous attarder plus de trois chansons par spectacle. Difficile d’analyser une prestation, ou même de vous proposer un ressenti sur un laps de temps si restreint. Nous reprendrons donc ici une partie des descriptifs officiels proposés sur le site du Festival, ces descriptifs étant dans nos reportages inscrits en italique, entre guillemets. On débute avec Lobo El et Cotchei « Ce duo de rappeurs se distingue par son originalité, sa complémentarité et sa faculté à entraîner les foules. Le duo est reconnu à grande échelle dans la discipline de l’impro-rap, depuis que Lobo a remporté en 2019 le titre de champion du monde de la compétition End of The Weak, la seule de rap-impro au monde. Lobo & Cotchei partagent un micro et des valeurs. Malgré leurs années d’expérience et les sollicitations, le binôme tient à son indépendance et à sa singularité : un rap engagé et conscient masqué par une musique entraînante et festive ». The Drama Kings – « The Drama Kings est un groupe de garage rock psyché avec une touche de fuzz. Ce power trio Parisien/Rémois est composé de Jean-Philippe «Popi» Dahmani au chant/guitare (ex the Leezard one man band), Robin Mognetti à la batterie (Servo Control Tape Transport) et Diego Alorda à la basse (ex Fando, Chili). » Limsa D’Aulnay « Originaire d’Aulnay-sous-Bois, Limsa fait ses premiers pas dans le rap à 17 ans en apparaissant notamment sur la compilation Brigade des mineurs du label Karismatik en 2007. Expert freestyler, il est invité par Georgio en 2013, sur le légendaire Grünt #11 aux côtés de Nekfeu, Alpha Wann ou encore Lomepal, il y rencontre alors la 75e Session. En 2020 il lance les deux premiers volets de la série d’EP Logique, marquant un tournant majeur dans son parcours artistique. En 2022, Limsa d’Aulnay a signé son retour tant attendu avec Logique Part 3 et prépare un album commun avec ISHA ». Salim, alias Limsa, tient la scène. On ressent de suite qu’il a « de la bouteille », par contre, quel ne fut pas notre étonnement de voir l’intéressé se présenter sur scène habillé d’une tenue de foot mauve au blason d’un club de la capitale …belge. Et oui, c’est bien avec un ensemble d’Anderlecht que l’artiste s’est produit sur scène. Wolfmother est un groupe de Hard Rock provenant de l’île qui a vu grandir ACDC, je veux évidemment faire référence à l’Australie. « Musicalement par contre, il faudra plutôt chercher du côté de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple ou The Kinks. L’histoire de Wolfmother débute avec la passion commune de trois amis pour le heavy metal : Chris Ross, Andrew Stockdale et Myles Heskett qui se lancent dans la composition de leurs propres morceaux à grand renfort de basses, de guitare et de clavier et en adaptant différentes influences au heavy metal, leur univers de prédilection. Triple platine en Australie le buzz se créé très vite autour du groupe sur le reste de la planète et récolte de bons échos un peu partout dans la presse ». Bien que n’étant ni un musicien émérite, ni un passionné inconditionnel du hard rock, on peut vous assurer que musicalement, le niveau est très très élevé. On a là des passionnés qui sont des virtuoses avec leurs instruments en mains et ils transmettent leur passion par leurs notes, c’est certain, mais aussi par leur attitude et leur bonne humeur communicative. Lambrini Girls : retrouvez notre article ici. The Inspector Cluzo « définis comme desRock farmers car ils sont agriculteurs bio depuis 15 ans. Ce duo guitare/batterie de rock-blues s’est formé en 2008 à Mont-de-Marsan par Laurent (Guitares, Chant) et Mathieu (Batterie). Depuis 2008, TIC a fait plus de 1200 dates dans plus de 67 pays, de façon complètement auto-produite visitant des festivals comme le Lollapalooza Chili et Brésil, Oppikopi festival (Afrique du Sud) ou encore le Fujirock (Japon), Pentaport (Corée du sud) mais aussi l’Inde, la Chine, le Pérou ou Madagascar. » Rise of The Northstar «Le quintet français de Rise Of The Northstar vient de sortir son nouvel album, Showdown. Toujours dans cette fusion entre Metal moderne, musique urbaine et culture pop japonaise, l’album, qui a été mixé par Johann Meyer (Gojira) et masterisé par Ted Jensen (Sterling Sound Studio), voit le groupe pousser tous les curseurs encore plus loin. Cette nouvelle période est inaugurée par le single One Love, morceau à l’énergie positive dont le message est simple : “gardez la foi et n’abandonnez jamais ce qui vous fait vous sentir vivant. Ne perdez jamais vos fondamentaux.” Combinaisons noires avec inscriptions japonaises en blanc, masques pour certains
La douce folie des Lambrini Girls.
Selon une légende dont l’origine est incertaine, ce groupe un peu percuté « s’est formé dans les marais de Skegness Butlins. Envolées du nid avec le rêve de faire vibrer toutes les pétasses du pays, elles sont devenues le groupe le plus gay à avoir remporté 50 concours Eurovision consécutifs. En raison de leur énorme succès, elles habitent désormais une planète proche de la terre et y élèvent leurs 150 bébés (dont le père est le pedalboard de Lilly). Inspirées par des groupes comme The Savages, Le Tigre, les Spice Girls et des traumas non résolus, les Lambrini Girls n’ont pas seulement l’intention de mettre le feu à votre poubelle, elles veulent aussi créer des espaces pour tous les inadaptés du monde. Leur mantra : Personne ne mérite de se sentir mal à l’aise, personne ne mérite de se sentir invisible, échangez avec vos amis, ne laissez jamais personne vous empêcher d’être vous-même, et surtout… : GAYS TO THE FRONT ! ». Cette présentation est un peu déjantée et surtout très floue, je vous l’accorde. Et bien nous ne savions pas trop à quoi nous attendre non plus quand nous avons pris la décision d’aller découvrir ce groupe sur la scène Razorback. Vu l’endroit, on pensait juste, et notre intuition était la bonne, que le rock serait à l’honneur. Débarquent alors trois « gonzesses » un peu débraillées qui auraient fait passer Cindy Lauper pour une dame de bonne famille. Aisselles non rasées, bas troués, blouse non ajustée … Me revoici trente ans en arrière, à Margate, du côté anglophone de la Manche. Et pour cause, nos jeunes filles proviennent de Brighton. Une batteuse, une bassiste et une guitariste, prêtes à en découdre avec un public tout aussi médusé que nous de voir autant d’énergie dans ces petits bouts de femmes qui poussent des notes agressives et rugueuses tout en les accompagnant d’envolées plus criées que chantées. Il ne faut pas deux morceaux à la chanteuse attitrée pour sauter les barrières, au grand dam du service de sécurité qui n’était visiblement pas prévenu non plus de la manœuvre. C’est donc du public qu’elle continue le show. Tour à tour intervieweuse, jockey (et oui, elle va grimper sur le dos d’un spectateur) puis équilibriste, elle ne recule devant rien, sollicitant les festivaliers pour la porter aux nues. Pendant ce temps, ses comparses ne se démontent pas non plus, improvisant un fond sonore assez percutant. Vous l’aurez compris, nous n’avons pas levé le camp au bout de 3 chansons car nous n’avions, cette fois, pas de limite imposée, et que nous avons apprécié un tel spectacle. Alors, non, nous n’écouterons probablement pas en boucle leur CD dans notre divan un soir d’hiver, mais leur prestation vaut le déplacement pour l’engagement et l’énergie déployés. Retrouvez ces clichés et d’autres du Cabaret Vert sur la page Facebook – ReMarck Photos.