Une soirée au Bota avec Francofaune

Confestmag se devait d’être présent au Botanique pour la soirée Francofaune. Ne sachant pas être présent dans les deux salles réservées pour l’occasion je me suis baladé quelques secondes à l’ Orangerie et me suit dès lors consacré à la Rotonde. Et donc de prime abord je vous parle de Lemon Félix, qui par oreilles jetées fut très interessant, je ne manquerait pas une prochaine visite de l’artiste ici où ailleurs.

Lemon Felixe : L’Éclatante Aventure Musicale de Fanny Van Hammée

Lemon Felixe, le tout nouveau projet musical de Fanny Van Hammée, est une plongée profonde dans un univers artistique personnel et vibrant. Fanny, déjà connue pour ses contributions à des groupes tels que Faon Faon, Dalton Télégramme, et Friday Frida, se lance en solo pour nous offrir un récit musical à la fois intime et enjoué.

À travers ses chansons, l’artiste nous invite dans un monde où la vie quotidienne se mélange harmonieusement avec la magie du présent. Elle explore les sourires et les regrets d’un passé qui, par moments, semble se fondre dans le présent. Ce mélange de nostalgie et d’optimisme se traduit naturellement dans ses textes, empreints de sincérité et de simplicité.

Cependant, Lemon Felixe ne se limite pas aux paroles. La musique qui accompagne ces récits est tout aussi captivante. Elle emprunte des chemins sinueux tout en restant profondément ancrée dans la pop. Le chant, qui tient une place centrale dans ce projet, vient sublimer la douceur de l’ensemble.

Pour donner vie à ce projet, Fanny s’est entourée de talentueux collaborateurs. Olivier Cox, qui a déjà travaillé avec des groupes renommés tels que Sharko, Dan San, et Dalton Télégramme, a pris en charge la production de quatre des titres du projet. L’autre moitié de la magie de Lemon Felixe provient de Quentin Maquet, membre de Bérode et également de Dalton Télégramme, qui a contribué à l’écriture de deux morceaux.

L’avenir s’annonce prometteur pour Lemon Felixe, et les mélomanes du monde entier ont hâte de découvrir cette nouvelle facette de Fanny Van Hammée. La combinaison de thèmes personnels, de mélodies entraînantes et d’une équipe talentueuse promet une expérience musicale inoubliable. Restez à l’écoute pour les dernières nouvelles de ce projet musical en plein essor.

Toujours dans la même salle il y avait la chevronnée Emilie Simon qui a enchanté un public venu en masse découvrir son show tout en lights et apprécier le son des compositions de son nouvel opus. J’avais pu apprécier l’artiste au dernières Solidarités, mais le fait d’être dans l’obscurité donnait un autre aspect de ce spectacle-concert.

Émilie Simon

Deux Décennies d’Innovation Musicale et un Nouveau Chapitre en 2023

Au cours de deux décennies de carrière exceptionnelle, Émilie Simon s’est imposée comme l’une des figures emblématiques de la scène musicale, à la fois en France et à l’international. Dès ses débuts, elle a su se distinguer en tant qu’artiste avant-gardiste, laissant une empreinte indélébile sur toute une génération de mélomanes.

La marque de fabrique d’Émilie Simon réside dans sa capacité à marier harmonieusement les avancées technologiques à des mélodies enchanteresses. Au fil des années, elle a forgé une carrière impressionnante, marquée par une quête incessante de nouvelles expérimentations sonores. Cette artiste polyvalente est à la fois auteure, compositrice, interprète, arrangeuse et productrice, une combinaison rare de talents qui la place parmi l’élite de l’industrie musicale.

L’impressionnante liste de récompenses d’Émilie Simon, comprenant des distinctions telles que les Victoires de la Musique, le Grand Prix Sacem, et son titre honorifique d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, témoigne de la reconnaissance de ses pairs et de son influence durable. Son impact sur le paysage musical est indéniable, et son retour en 2023 promet d’être un moment clé pour les amateurs de musique du monde entier.

Le nouvel opus tant attendu d’Émilie Simon en 2023 suscite une grande excitation parmi ses fans. Son habileté à maintenir le secret autour de ses projets ajoute une dose de mystère qui pique la curiosité de ses auditeurs. Le disque promet d’explorer de nouvelles frontières de l’expérimentation musicale, offrant ainsi un avant-goût des innombrables talents de l’artiste.

Mais ce n’est pas tout. En cette année anniversaire marquant deux décennies depuis la sortie de son premier album éponyme, Émilie prévoit de célébrer cet événement majeur sur scène. Le public peut s’attendre à un spectacle exceptionnel, entièrement dédié à cette étape importante de sa carrière. Des surprises sont au rendez-vous, promettant une soirée inoubliable pour les fans de longue date et les nouveaux venus.

En fin de compte, Émilie Simon incarne l’excellence artistique, la créativité audacieuse et la persévérance. Tandis que nous anticipons la sortie de son prochain chef-d’œuvre, nous ne pouvons qu’espérer que les années à venir seront tout aussi marquantes que celles qui ont précédé, car Émilie Simon continue de repousser les limites de l’art musical.

Ensuite à l’Orangerie j’ ai d’une part découvert le nouvel univers et du coup le nouveau band à Lucie. J’étais sceptique car fan de la première version avec Leslie et Alice notamment, je fût agréablement surpris de la qualité encore supérieure ajoutée à Lou K. Alice expliquant par ailleurs qu’elle avait d’autres aventures… C’est donc une nouvelle Lou K qui est entre le concert et la rédaction de cet article passé en studio. On a hâte de découvrir le résultat.

Lou K : L’Exploration d’un Rock Mélancolique et Rebelle

Lou K, c’est l’artiste aux multiples facettes qui nous emmène dans un voyage musical à la croisée du rêve et de la réalité. Avec une vision acide et une guitare rugissante, Lou K explore des univers peuplés de monstres surgissant dans l’obscurité de la nuit. Elle utilise la métaphore comme réconfort pour un imaginaire qui, d’une manière ou d’une autre, parvient à sauver.

L’une des caractéristiques les plus frappantes de Lou K est sa capacité à chanter en français sur des thèmes sombres tout en cherchant constamment à apporter une lueur d’espoir. Le paradoxe devient ainsi sa signature musicale, jonglant habilement entre la confidence intime et la rébellion contre les ombres qui hantent nos vies.

Ses chansons, portées par un rock aérien et mélancolique, explorent une multitude de formes d’expression. Lou K passe sans effort de la vulnérabilité à la force, capturant l’essence complexe de l’expérience humaine à travers ses paroles poignantes et sa musique envoûtante.

À l’origine un projet solo de l’artiste pluridisciplinaire Lucie Lefauconnier, Lou K a évolué pour inclure un groupe talentueux. Ensemble, ils explorent un espace étrange, parfois impossible, où la créativité n’a pas de limites. Cette collaboration ajoute une dimension nouvelle et passionnante à la musique de Lou K, tout en préservant l’essence rebelle et authentique qui la caractérise.

Lou K ne se contente pas de jouer avec les conventions musicales, elle les bouscule et les transcende. Son approche singulière du rock, teintée de mélancolie et d’émotion, la distingue comme une artiste à part entière. En écoutant Lou K, on entre dans un univers musical à la fois captivant et déconcertant, où les émotions les plus sombres et les plus lumineuses se mêlent pour créer une expérience sonore inoubliable. Restez à l’affût, car Lou K continue d’explorer de nouveaux horizons musicaux et artistiques, nous promettant toujours plus de surprises.

Bandit Bandit : L’Énergie Rebelle du Rock Français

En mars 2021, le duo Bandit Bandit a frappé fort en dévoilant leur reprise du classique de Serge Gainsbourg, « Bonnie and Clyde ». Un choix de chanson qui en dit long sur l’essence de ce duo hors du commun : un couple improbable, formé par Maëva Nicolas et Hugo Herleman, qui s’est rencontré sur l’application de rencontres Tinder. Mais il y a bien plus que cela derrière cette association. Bandit Bandit incarne l’amour pour la rébellion et l’attrait pour les marginaux, des caractéristiques qui les ont rapidement valu le surnom de « Bonnie and Clyde » du rock français.

Originaire de Montpellier, le duo a maintenant établi son QG à Lyon, où ils créent une musique qui fusionne les rythmes chamaniques du stoner rock avec les déchaînements psychédéliques de leurs guitares, le tout enveloppé dans l’énergie sensuelle de paroles en français et en anglais. Leur style peut être décrit comme un mélange unique de garage rock et de rock psychédélique. Lorsqu’on leur demande de nommer leurs héros, ils citent les Queens of the Stone Age, Black Rebel Motorcycle Club, et les Black Angels, des références qui influencent indéniablement leur musique.

Lorsqu’ils montent sur scène, Bandit Bandit incarne véritablement l’esprit du rock. Leur présence scénique, associée à leur look soigné, reflète l’influence profonde de leurs idoles et montre qu’ils ont assimilé toutes les leçons nécessaires pour faire vibrer leur public.

Après leur premier EP éponyme sorti en 2019, qui comprenait des titres mémorables comme « Maux », « Pixel », ou encore « Nyctalope », ils ont continué à séduire les foules avec un deuxième EP intitulé « Tachycardie » en juin 2021. Le titre évoque un rythme cardiaque rapide, un terme médical qui convient parfaitement à leurs nouveaux morceaux. Que ce soit dans des chansons langoureuses et fiévreuses telles que « Désorganisée » ou dans d’autres aux émotions intenses, Bandit Bandit a le pouvoir de faire accélérer le pouls de ceux qui les écoutent et de faire monter la température de la salle.

Les fans de Bandit Bandit ont attendu avec impatience la sortie de leur premier album, espérant que celui-ci continuera à explorer les thèmes sombres et sexy qui ont marqué leurs précédentes créations. Malgré la pause imposée par la pandémie, le groupe a retrouvé la scène avec un batteur et un bassiste qui accompagnent les deux amoureux. Face à cette formation à quatre, le public est hypnotisé par le spectacle qui leur est proposé, oubliant le monde extérieur.

Les critiques de leurs concerts sont unanimes et élogieuses. Les fans et les critiques saluent l’énergie débordante, l’originalité, et la complicité indéniable qui émane du duo sur scène.

Voici quelques extraits de critiques trouvées sur le web :

• « Bandit Bandit, c’est le coup de foudre musical de l’année. Un duo explosif qui nous fait voyager dans un univers rock psychédélique et envoûtant. » – Rock & Folk
• « Le groupe montpelliérain Bandit Bandit a mis le feu au Rockstore avec son concert survolté. Le public a été conquis par la voix puissante de la chanteuse et la virtuosité du guitariste. » – La Gazette de Montpellier
• « Si vous aimez le rock qui décoiffe, ne manquez pas Bandit Bandit en concert. Ce duo infernal vous fera vibrer avec ses riffs endiablés et ses paroles provocantes. » – Les Inrockuptibles

En somme, Bandit Bandit est bien plus qu’un simple duo musical, c’est une expérience sensorielle qui fusionne l’amour, la rébellion, et la musique pour créer un son unique et envoûtant. Frederic Chapot (à qui j’ai fait découvrir ce groupe, bien involontairement puisque ce fut le cas pour moi aussi!) vous invite par ailleurs de vous diriger sur les plates formes ou de vous procurer l’album disponible en cd et en très beau vinyl, il vous en parle :

« Bandit Bandit, un duo français ( Maëva et Hugo) au rock sauvage , sombre , une bonne dose d’Amour , un côté romantique et sulfureux . J’ai eu la chance de découvrir ce groupe au Botanique de Bruxelles et présenté lors du festival Francofaune. Après cet excellent concert , je suis allé à leur encontre pour les féliciter et j’en ai profité pour acquérir leur tout premier bébé  » BANDIT BANDIT 1er Album 11:11″ . Et dès le premier titre « Toxique Exit » tu es tout de suite dedans , la suite est tout aussi excellente avec 10 autres titres dont « La Marée » qui me parle beaucoup ainsi que  » Si j’avais su  » je suis le quai du Rhône, le quai de Saône . » Un avis bien perso mais emprunt de sincérité, le duo continue de repousser les limites du rock français et de captiver son public avec un spectacle incandescent. Bandit Bandit : un duo, un duel, une passion débordante qui s’exprime en musique, en français ou en anglais, une histoire d’amour et de rock’n’roll qui ne cesse de grandir.

Bandit Bandit : L’Évolution Électrisante d’un Duo Rock Indomptable

Le duo dynamique formé par Maëva et Hugo, mieux connu sous le nom de Bandit Bandit, fait de plus en plus parler de lui grâce à sa combinaison unique de rock et d’audace musicale. Leur empreinte stylistique, révélée il y a quelques saisons, ne passe pas inaperçue sur la scène musicale française, et ils se distinguent également par leur aisance à manier la langue française.

Tout a commencé en 2019, avec le premier concert, le premier clip, et les premières sessions en studio. Le nom de Bandit Bandit a surgi lors d’une séance photo dans un décor désertique, où Maëva et Hugo arboraient fièrement foulards, santiags, et pistolets. Cette imagerie captivante souligne parfaitement la dualité de leur projet, qui s’est rapidement trouvé un public fervent.

Le premier album du duo, sobrement intitulé « 11 :11 », est une véritable démonstration de leur évolution musicale. Après deux EP électrifiants, « Bandit Bandit » et « Tachycardie », Maëva et Hugo ont ressenti le besoin d’explorer des horizons musicaux au-delà du rock. Pour ce faire, ils se sont associés à Azzedine Djelil, un réalisateur de renom ayant travaillé avec des artistes tels que les Rita Mitsouko, Catherine Ringer, Minuit, et Lulu Van Trapp.

L’album « 11 :11 » est une fusion audacieuse de genres, un voyage à travers le paysage musical allant du rock brut à l’alternatif sophistiqué. Les textes de Bandit Bandit, autrefois centrés sur l’intime et le cathartique, se révèlent également être politiques, transcendant la pudeur pour jouer habilement avec les mots.

La musique de Bandit Bandit est un tourbillon d’énergie débridée qui résonne tout au long de l’album, traduisant un désir insatiable et contagieux. Le duo a réussi à capturer une atmosphère musicale qui défie les catégories conventionnelles et emmène les auditeurs dans un voyage sonore fascinant.

Bandit Bandit est indéniablement un groupe à surveiller de près. Leur évolution constante et leur audace musicale les ont propulsés au rang des artistes les plus prometteurs de la scène musicale actuelle.

« 11 :11 » est la preuve que le duo n’a pas fini de nous surprendre, et nous pouvons nous attendre à de nombreuses découvertes musicales passionnantes à l’avenir.