Stephane Ginsburgh
Stephane Ginsburgh, un pianiste passionné du répertoire contemporain, sera bientôt sur scène pour un concert mettant à l’honneur quatre des compositeurs les plus évocateurs et jubilatoires du 20e siècle. Le programme du récital se compose de cycles de pièces brèves des Hongrois Béla Bartók et György Ligeti, ainsi que d’Erwin Schulhoff et Sergei Prokofiev. Béla Bartók, considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique folklorique de son temps, a su réinventer les sonorités vitales des instruments populaires de son pays pour créer une musique tout à fait singulière. György Ligeti, grand héritier de son aîné, a incorporé un imaginaire multiculturel allant de l’Afrique centrale à son pays natal pour créer une musique vertigineuse pour pianiste polyrythmicien. Erwin Schulhoff, musicien austro-tchèque polymorphe et dadaïste, est quant à lui un des premiers à conjuguer le style classique et les formes jazz de son époque. Enfin, Sergei Prokofiev, Russe surdoué né en Ukraine, reprend dans ce cycle peu joué des musiques composées pour l’opéra et le cinéma. Le pianiste Stephane Ginsburgh, considéré comme l’un des interprètes les plus passionnants du répertoire contemporain, a déjà donné des récitals en soliste et en musique de chambre dans le monde entier. Il s’est produit dans de nombreux festivals internationaux tels que Ars Musica, Quincena Musical, ZKM Imatronic, Agora Ircam, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Internationale Ferienkurse, Gaida, Warsaw Autumn, Klara Festival, Festival Forum et Musica Strasbourg. Infatigable arpenteur du répertoire, il est également un explorateur de nouvelles combinaisons alliant voix, percussion, performance ou électronique. Stephane Ginsburgh s’est dédié très tôt à la musique contemporaine tout en développant un vaste répertoire classique. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs tels que Frederic Rzewski, James Tenney, Philippe Boesmans, Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins ou Matthew Shlomowitz dont il a créé des œuvres, ainsi qu’avec des chorégraphes telles qu’Anne Teresa de Keersmaeker (Rosas) et des plasticiens. Stephane Ginsburgh a enregistré une intégrale remarquée des Sonates pour piano de Prokofiev pour Cypres; Feldman, Duchamp, Eastman, Satie, Fafchamps, Rzewski pour Sub Rosa. Il a également enregistré pour Kairos, World Edition et Naxos. Son prochain enregistrement est un double album consacré à Frederic Rzewski à paraître chez Naxos. Titulaire d’un Master en musique et ayant étudié le piano avec Paul Badura-Skoda, Jerome Lowenthal, Vitaly Margulis et Claude Helffer, il est également titulaire d’un Bachelier en philosophie des sciences de l’U.L.B. et d’un Doctorat en Arts de la V.U.B. Actuellement professeur de piano à la Haute école de musique de Genève
Eloi, une chanteuse prometteuse
ELOI, une artiste pluridisciplinaire, poursuit son parcours artistique aux Beaux-Arts de Paris après avoir obtenu son diplôme des arts décoratifs en 2020. Elle navigue entre les pratiques visuelles et musicales avec une harmonie et une fusion remarquables. Elle est une productrice, compositrice et interprète autodidacte unique qui prouve que la pop française a un bel avenir devant elle. En décembre 2020, Eloi a sorti son premier EP « Acadia », après une courte aventure en duo, qui présente des influences de la minimal wave et de la pop allemande des années 80. L’EP est rempli de pépites comme « Divorce » et « Flamme », qui surprennent par leur fraîcheur et leur justesse. La voix d’Eloi est hybride, évoquant à la fois la fin de l’adolescence déchue et la découverte d’un monde adulte prometteur. En mai 2022, Eloi sort son deuxième EP intitulé « Pyrale » sur le label Nadsat, qui contient notamment une reprise de « Jtm de ouf » de Wejdene en version eurodance. La virtuosité de ses textes et sa manière de produire sont des éléments prometteurs qui attirent l’attention. Elle est également dotée d’une véritable aisance scénique qui impressionne son public grâce à son charisme. Les premières dates de concert se sont enchaînées et il ne fait aucun doute qu’Eloi est une artiste à ne pas perdre de vue, car les émotions qu’elle partage sont universelles. Sous l’oeil et l’ouie du photographe. Eloi est l’une des artistes les plus prometteuses que j’ai eu le plaisir de rencontrer lors du festival des nuits 2023 du Botanique. En tant que photographe, j’ai pu voir de près son énergie et son talent lors de sa performance sur scène. Avec son attitude fougueuse et son envie de rencontrer un public qui aime ce qu’elle fait, Eloi incarne la nouvelle génération des chanteuses du futur. Ce qui m’a particulièrement impressionné chez Eloi, c’est sa capacité à créer des sons intéressants qui ont touché le public présent dans la salle. Malgré son jeune âge, elle a déjà un style bien défini et une présence scénique captivante. En travaillant dur et en persévérant, Eloi et sa comparse adolescente ont démontré qu’il est possible de réaliser ses rêves et d’atteindre un public qui apprécie leur musique. Au-delà de son talent, Eloi représente également l’espoir d’une nouvelle ère de la musique, où les artistes sont plus engagés et plus authentiques que jamais. Je suis convaincu que le public continuera de la soutenir et de la suivre dans son parcours artistique. En conclusion, je ne peux que souhaiter un bon vent à Eloi et à son acolyte, en espérant que leur talent et leur passion pour la musique les mèneront vers un avenir radieux.
Johan Papaconstantino nous transporte dans le temps avec le Rebetiko
Johan Papaconstantino est un artiste autodidacte de Marseille dont la musique est comme un coucher de soleil sur les calanques ou une balade intense dans le port du Pirée. Son œuvre globale transmet ses sentiments à travers la musique et la peinture, deux arts qui l’inspirent profondément. Avec sa guitare, son bouzouki et ses machines, il donne une nouvelle vie au Rebetiko, la musique de son enfance, celle de ses parents, mais surtout celle des bas-fonds d’Athènes des années 30. Pour Johan, la musique est un moyen d’exprimer les états d’âme, de cœur et de fête qui le traversent, et il le fait avec une sensibilité remarquable. Ses compositions sont imprégnées de son histoire personnelle et de sa culture, créant ainsi une expérience musicale unique pour ses auditeurs. Avec un son qui marie parfaitement les sons traditionnels de la Grèce et les beats électroniques modernes, Johan Papaconstantino a créé un style musical qui lui est propre. Mais ce n’est pas seulement la musique qui inspire Johan, la peinture est également une source d’inspiration pour lui. Il utilise souvent ses peintures pour donner une dimension visuelle à sa musique, créant ainsi une expérience artistique totale. Pour Johan, les deux arts se complètent parfaitement, et son travail est un témoignage de cette synergie créative. En combinant ses talents de musicien et de peintre, Johan Papaconstantino a créé une œuvre unique qui transcende les frontières culturelles. Sa musique et ses peintures reflètent l’histoire et la culture de la Méditerranée, créant une expérience artistique inoubliable pour ceux qui ont la chance de la découvrir. Sous l’oeil et l’ouie du photographe Johan Papaconstantino, le Marseillais d’origine hellénique, nous a fait voyager dans le temps avec sa musique lors du festival des nuits 2023 du Botanique. Le Rebetiko, un style musical populaire dans les années 1920 en Grèce, a été remis au goût du jour grâce à son interprétation saisissante. Assister au concert de Johan Papaconstantino, c’est comme se retrouver dans un restaurant grec, en bord de mer, avec le soleil qui brille et une bonne boisson glacée à la main. Sa musique nous rappelle les racines de la culture grecque et nous transporte dans un autre monde. Le public était complètement envoûté par les sons de la guitare et de la bouzouki qui se mélangeaient parfaitement avec sa voix chaude et envoutante. Le Rebetiko est une musique qui fait danser les gens depuis des décennies et Johan Papaconstantino a su capturer l’essence de cette tradition musicale. Il a réussi à faire danser et chanter le public venu en masse pour l’écouter. C’était un choix audacieux pour les chercheurs de vaccins musicaux du bota de l’inclure dans la programmation, mais le public a été ravi et surpris par cet artiste méconnu. En conclusion, Johan Papaconstantino est un artiste incroyable qui a su raviver un genre musical oublié depuis des décennies. Sa performance lors du festival des nuits 2023 du Botanique a été un vrai régal pour les oreilles et l’esprit. Nous ne pouvons qu’espérer que le public continuera à découvrir de nouveaux talents comme lui, qui nous emmènent dans des mondes musicaux inconnus.
Miel de Montagne la simplicité en chansons
En 2018, Miel de Montagne fait une entrée remarquée dans la scène musicale française avec un premier EP qui marie habilement la production électronique et la pop. Ses chansons parlent de sa vie simple à la campagne, de ses histoires d’amour, de son skate et de son chien. Il utilise des punchlines comme des refrains, créant un univers musical à la fois sérieux et excentrique, rappelant Flavien Berger, Muddy Monk, Jacques ou Salut C’est Cool, avec lesquels il partage le label Pain Surprises. Pour son premier album, Miel de Montagne poursuit sa quête d’une existence authentique et sans pression. Il explore les émotions universelles avec une sincérité désarmante, donnant vie à des textes qui touchent le cœur. Son morceau pop et électro « Trop Vite », qui annonce la sortie de son deuxième opus « Tout Autour de Nous » en mai, est un avant-goût de ce que l’on peut attendre de ce jeune artiste de 24 ans, qui ne cesse de gagner en popularité. Avec une voix pleine d’espoir et de lumière, Miel de Montagne invite son public à découvrir un monde simple et vrai, où les émotions sont à fleur de peau et la vie est vécue sans artifice. Son univers musical unique et sa manière de chanter les petites choses de la vie ont séduit un public toujours plus large, qui attend avec impatience de découvrir son nouvel album. Miel de Montagne est un artiste à suivre de près dans la scène musicale française. Sous l’oeil et l’ouie du photographe. Miel de Montagne a fait vibrer la scène du chapiteau au festival des nuits 2023 du Botanique avec ses chansons simples et touchantes. Campagnard qui vit chez ses parents, il s’inspire de chaques moments de la vie pour créer des odes musicales qui font du bien à l’âme. Sur scène, il est accompagné de sa guitare, de musiciens et de ses paroles poétiques qui reflètent sa vision de la vie. L’artiste a conquis le public avec sa simplicité et son authenticité, prônant des valeurs telles que la famille, la nature et l’amour. Les spectateurs ont été transportés par sa voix chaleureuse et sa musique folk, témoignant de son talent indéniable. Miel de Montagne a également su séduire le public par son originalité, voir sa petite jupette …et son charisme. Les gens se sont laissés entraîner par sa musique et ont pris part à l’ambiance festive qui régnait dans le chapiteau. Son énergie positive a également inspiré les gens à faire étalage de son talent certain. En résumé, Miel de Montagne a offert une performance exceptionnelle au festival des nuits 2023 du Botanique, captivant le public avec ses chansons simples et touchantes, son charisme et son authenticité. Sur scène, cet artiste hors norme a offert une performance électrisante, mélangeant différents styles de musique pour créer une ambiance unique. Les spectateurs se sont laissés entraîner par ses rythmes entraînants et ses paroles pleines de sens, faisant de lui l’un des temps forts de la soirée.
Babysolo33
Babysolo33 est un artiste qui va à contre-courant à une époque où l’intimité est souvent partagée sur Instagram et où chacun semble être le héros de sa propre histoire sur internet. Au lieu de cela, Babysolo33 partage sa vie à travers la musique, s’inspirant d’artistes tels que France Gall, Trippie Redd, PNL et même la Star Academy. Ses chansons sont comme un journal intime, avec une utilisation intensive de rythmes autotune et trap. C’est un aperçu privilégié de la vie d’un millénaire, alors que son son se déplace avec fluidité entre R & B, rap SoundCloud et dancehall emo. Visuellement, Babysolo33 se situe dans un monde numérique et nocturne, avec une palette de couleurs dominée par des nuances de rose et de violet. Elle est fortement influencée par l’esthétique et les sons des années 2000, canalisant ses rêves, sa colère et ses désillusions romantiques d’une manière faussement innocente. Son premier album, « SadBaby Confessions », ressemble à un film de passage à l’âge adulte, une version féminine de « The Breakfast Club ». À travers sa musique, Babysolo33 offre un regard non filtré sur la réalité d’une jeune femme naviguant à travers les complexités de l’âge adulte, et nous invite à la rejoindre dans ce voyage émotionnel. Avec son style unique et ses paroles auxquelles on peut s’identifier, Babysolo33 est une artiste à surveiller dans les années à venir.
Eosine
Eosine est un groupe belge qui s’inscrit dans le courant shoegaze/dreampop. La formation est menée par Elena Lacroix et propose des compositions allant des ponts éthérés au shoegaze bruyant, avec des larsens qui viennent s’immiscer dans la musique. Le groupe s’inspire d’artistes comme Slowdive et Beach House, mais a su développer un son unique, mêlant mélodies tourmentées, guitares et harmonies vocales versatiles. Leurs chansons évoquent des impressions sombres, voire hantées, avant de déboucher sur des climax luxuriants. Leur premier EP, « Obsidian », sorti en octobre 2021 sous le label belge JauneOrange, a reçu des éloges critiques. En 2022, Eosine a sorti un nouveau single, « Ciarán », qui témoigne de la richesse de leur talent. La musique d’Eosine est un appel à l’évasion et à la découverte d’un univers musical singulier. Le groupe Eosine, originaire de Liège, vient de sortir un nouvel EP intitulé « Coralline » qu’ils ont présentés en concert aux Nuits du Bota. La tête pensante d’Eosine, Elena Lacroix, est une autodidacte multi-instrumentiste qui s’inspire de la vague shoegaze des années 90. Le leader du groupe Ride, Mark Gardener, a mixé et masterisé « Coralline » dans son studio d’Oxford. Le résultat est un EP cohérent et énergique, qui ajoute des éléments plus punchy aux compositions shoegaze du groupe. Les textes d’Elena Lacroix sont inspirés par ses études en médecine, qu’elle exprime souvent en métaphores scientifiques. Leur prestation en avant première de BRNS fut convaincante et mérite de remplacer le groupe qui fit sa dernière ce dimanche là. Si vous avez l’occasion de suivre Eosine, soit en achetant leur futur album, soit sur Youtube, n’y manquez pas. C’est une véritable découverte musicale…
Lo Bailly
Lo Bailly, un chanteur bruxellois, n’a jamais été initié à la musique. Mais cela n’a pas empêché le jeune homme de découvrir une vocation qui lui colle à la peau. Tout a commencé quand il a déniché un synthé et une guitare dans un coin de la maison familiale. Lo Bailly a rapidement commencé à jouer du piano et a combiné ses prédispositions rédactionnelles avec la musique, grâce à son expérience en journalisme et en communication politique. Son écriture est acérée, et l’artiste sait comment poser des mots sur ses émotions. Avec un style de spoken word influencé par les poètes de la Beat Generation, Lo Bailly a remporté le concours Du F. dans le Texte, un tremplin pour des artistes comme Veence Hanao et Scylla. Il a ensuite sorti son premier EP « Parades » qui mélange la poésie urbaine, la chanson française et les pulsations électroniques. Le jeune chanteur caresse les touches de son piano tout en faisant vibrer ses fans avec ses mélodies mélancoliques. Le premier extrait de son nouvel album prévu pour le printemps 2023, intitulé « HS », vient de sortir. Avec une écriture en clair-obscur et un flow qui étreint les notes du piano, Lo Bailly est prêt à enchanter les auditeurs avec son nouveau projet. Sous l’oeil et l’ouie du photographe Pas grand chose à ajouter, sinon que ce chanteur très sympathique, mérite un détour et une occasion de le découvrir ou le redécouvrir, pour ma part, c’est une troisième fois et le progrès est retentissant. Ce n’est plus le petit bonhomme derrière son clavier, mais un chanteur en devenir qui prends très à coeur ses prestations scéniques.
Doria D
Doria D, une artiste de 20 ans basée à Louvain-la-Neuve, est en train de se faire un nom dans le paysage musical belge. Avec des influences variées, allant de Billie Eilish à Nekfeu, en passant par Lana Del Rey et Lomepal, Doria D tire son inspiration de sa propre vie pour écrire des textes poignants et sincères. Sa musique est un mélange de mélodies mélancoliques et de rythmes enjoués, le tout porté par sa voix envoûtante et légèrement rauque. Avec un talent indéniable et une passion contagieuse pour la musique, il est facile de comprendre pourquoi Doria D est une artiste à suivre de près dans les mois à venir. Doria D : Un regard captivant sur la scène musicale à travers l’objectif et l’ouie du photographe Le 7 mai 2023, au Chapiteau du Botanique, dans le cadre des Nuits 2023, un festival dédié à la scène locale belge, une jeune chanteuse belge du nom de Doria D a illuminé la soirée en assurant la première partie de Mustii. Arborant un style pop électro teinté d’influences r&b et soul, Doria D a su captiver les spectateurs par sa voix douce et sensuelle. Accompagnée de son clavier et de son ordinateur, elle a créé une atmosphère intimiste, invitant le public à plonger dans son univers musical empreint d’amour, de liberté et de rêves. Ses chansons, interprétées en français et en anglais, ont su toucher les cœurs de tous les présents. Dès les premières notes, Doria D a envoûté le public, l’incitant à se laisser emporter par la mélodie. Sa performance énergique et passionnée a incité les spectateurs à danser et à chanter en chœur avec elle. Parmi les titres interprétés, on a pu entendre les morceaux envoûtants tels que « Loin », « Soleil » et « Vertige », extraits de son premier EP intitulé « Douce ». La jeune artiste n’a pas hésité à rendre hommage à la musique française en reprenant le célèbre tube d’Edith Piaf, « La vie en rose ». Avec une touche moderne et originale, Doria D a réussi à insuffler une nouvelle vie à cette chanson emblématique, surprenant agréablement le public. Au cours de cette soirée, Doria D a démontré l’étendue de son talent et de son charisme. Sa présence sur scène était indéniable, captivant tous les regards. En tant que photographe reporter, j’ai pu observer l’émotion sincère qui se dégageait de chacune de ses performances. Doria D est sans aucun doute une artiste à suivre de près. Son talent prometteur et son charisme indéniable en font une figure montante de la scène musicale belge. Avec son univers artistique unique, elle apporte une fraîcheur bienvenue à la pop électro, tout en captivant les fans de r&b et de soul. La soirée au Chapiteau du Botanique restera gravée dans les mémoires comme le moment où Doria D a conquis le public avec sa voix envoûtante et sa présence magnétique sur scène. Son premier EP « Douce » est un avant-goût de son immense potentiel, et nous attendons avec impatience la suite de son parcours musical.
Colt
Colt, le duo belge composé de Coline et Toitoine, est en train de faire son petit bout de chemin sur la scène musicale belge et internationale. En seulement quatre ans, ils ont réussi à cumuler plus de trois millions de streams et à se forger une identité propre. Leur musique, un mélange de genres entre indie, folk et électro pop, commence à être reconnue par le public. Après un premier concert à guichets fermés au Botanique, Colt a enchaîné sur plusieurs festivals tels que Ronquières, les Solidarités ou encore les Francofolies de Spa. Ils ont également réussi à se faire une place sur la scène internationale avec une tournée à New-York, en Suède et aux Pays-Bas plus récemment. Malgré leur jeune âge, les deux artistes ont réussi à produire une musique professionnelle et de qualité. C’est dans leur chambre qu’ils travaillent sur leurs compositions, mais le résultat est tout sauf amateur. Après quatre ans de musique sous le nom de « Coline & Toitoine », le duo a décidé d’entamer un nouveau chapitre en contractant son nom initial pour devenir simplement « Colt ». C’est un nom qui correspond mieux à leur musique, selon eux. Colt est un duo francophone onirique, qui ne cherche pas à se différencier, mais simplement à être reconnu pour leur véritable talent. Regard à travers l’objectif : Colt, une explosion électro-pop sur la scène musicale Le 7 mai 2023, au Chapiteau du Botanique, dans le cadre des Nuits 2023, un festival dédié à la scène locale belge, le duo francophone Colt a offert une prestation électrisante en assurant la première partie de Mustii. Composé de Coline et Toitoine, deux jeunes Bruxellois qui ont commencé leur aventure musicale dans l’intimité de leur chambre, Colt a su conquérir le public avec leur univers pop électro aux accents indie et folk. Dès les premières notes, l’énergie contagieuse de Colt a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un tourbillon de mélodies entraînantes et rafraîchissantes. Leur musique, qui évoque leur quotidien, leurs envies et leurs rêves, a su créer une connexion immédiate avec le public. Sur scène, Coline et Toitoine étaient accompagnés de leur fidèle compagnon, leur guitare et leur clavier, qui ajoutaient une dimension organique à leur univers électro. Ensemble, ils ont créé une atmosphère festive et conviviale, incitant le public à se laisser emporter par la musique, à danser et à s’amuser sans retenue. Parmi les titres interprétés, on a pu entendre des pépites musicales telles que « L’Amour », « C’est pas grave » et « La vie est belle », extraits de leur premier EP intitulé « Colt ». Chaque chanson révélait la sincérité des sentiments et des expériences vécues par le duo, captivant ainsi l’attention de tous. Colt n’a pas hésité à rendre hommage à leurs influences en revisitant le célèbre tube « Pumped Up Kicks » de Foster The People. Ils ont apporté leur touche personnelle et originale à cette chanson emblématique, témoignant de leur créativité et de leur capacité à s’approprier des classiques pour les rendre uniques. Cette soirée a été l’occasion pour Colt de démontrer tout leur talent et leur potentiel. Le duo a su captiver le public par sa présence scénique captivante et son énergie débordante. En tant que photographe reporter, j’ai pu observer leur complicité et leur passion communicative, figeant ces moments d’émotion sur pellicule. Colt est sans aucun doute un duo à suivre de près. Leur talent, leur créativité et leur potentiel en font une révélation de la scène musicale. Leur premier EP, « Colt », est une promesse de belles réussites à venir, et nous sommes impatients de voir l’évolution de leur parcours artistique.
Mustii l’artiste complet qui plaît !
Thomas Mustin, plus connu sous le nom de Mustii, est un artiste complet. Acteur, chanteur, auteur-compositeur, metteur en scène, il est présent sur plusieurs fronts depuis ses études en théâtre. Il a notamment joué dans des pièces de théâtre, des films comme « Grave », « Un Petit Boulot », ou encore la série « La Trêve ». En 2017, il incarne le rôle principal dans le téléfilm « Je Voulais Juste Rentrer Chez Moi », qui lui permet de décrocher le Magritte du meilleur espoir masculin. Mais Mustii est également connu pour ses talents de chanteur. En 2016, il sort son premier EP « The Darkest Night », et son single « The Golden Age » séduit les radios. Depuis, il a multiplié les concerts dans de nombreux festivals tels que les Francofolies de Spa, Les Ardentes ou Les Nuits Botanique. Son premier album « 21st Century Boy » sort en 2018 chez Warner Music Benelux. Après avoir fait salle comble lors de sa dernière tournée avec plus de 13 000 personnes en Belgique, Mustii est de retour avec son nouvel album « It’s Happening Now », sorti le 21 janvier 2022. L’artiste belge promet une performance mémorable lors de son ultime concert de la tournée, qui aura lieu aux Nuits 2023. C’est une occasion unique pour le public de découvrir ou redécouvrir l’un des prodiges de la pop made in Belgium. Mustii enflamme la scène du Botanique avec un concert inoubliable Bruxelles, le 11 juin 2023 – Pour clôturer en beauté les concerts du chapiteau lors des Nuits 2023, le talentueux artiste bruxellois Mustii a offert une performance électrisante au Botanique. Le chanteur a démontré tout son talent et a donné le meilleur de sa tournée 2022/2023 lors de cette soirée mémorable. Avec un répertoire comprenant ses incontournables titres ainsi que les nouvelles chansons de son dernier album dédié à son oncle, une figure marquante dans sa vie qui lui a transmis sa passion pour la musique et le théâtre, Mustii a su captiver le public présent. La scène est l’oxygène de Thomas, alias Mustii, lui permettant de libérer le stress accumulé et de communiquer avec son public toujours plus nombreux et épris de cet artiste aux multiples talents. Toujours en quête d’innovation et de surprises, la team Mustii réserve encore de belles surprises à ses fans. Bien que sa disponibilité soit limitée et le contraigne à faire une pause sur scène, un rendez-vous est déjà pris pour très bientôt. Par ailleurs, l’une des activités de Maître Mustii a été de faire partie du jury de l’émission « Drag Race Belgique » diffusée sur la RTBF. La bande a d’ailleurs été invitée à terminer le spectacle en beauté, avec strass et paillettes, ajoutant ainsi une touche finale étincelante à cette soirée. Le concert a duré deux heures, durant lesquelles le public a été transporté dans un tourbillon de folie dont il se souviendra longtemps. Les performances de Mustii sont toujours inoubliables et sa présence sur scène est attendue avec impatience. Le prochain rendez-vous avec Mustii promet déjà d’être époustouflant. Ses fans pourront retrouver son énergie communicative et sa créativité débordante dans un futur proche. Mustii continue de repousser les limites de l’art et de ravir son public avec ses frasques uniques. Ne manquez pas les prochaines aventures de Thomas Mustin, un artiste hors du commun qui fait vibrer les foules et crée une véritable connexion avec son public.
Imperial Triumphant
Imperial Triumphant, les princes noirs du black metal avant-gardiste ! S’il est un groupe qui se caractérise par une musique atypique et radicale c’est bien le trio newyorkais Imperial Triumphant. Le groupe était en concert il y a quelques jours à Bruxelles dans le cadre des Nuits Botanique, l’occasion rêvée pour Branchés Culture de lui donner le coup de projecteur qu’il mérite et de revenir sur le parcours d’un des bands les plus intéressants de la scène jazz-black metal. Le groupe se forme en 2005 à New York sous la houlette de Zachary Ilya Ezrin, s’affranchit bien vite des étiquettes de genres musicaux, et développe un black metal expérimental teinté de touches jazz du plus bel effet. Plébiscité pour ses compositions uniques et ambitieuses où s’affrontent luxe et misère, extravagance et oppression, Imperial Triumphant s’inspire de la ville de New York et de ses différentes facettes. En 2018, leur album « Vile Luxury » est acclamé par la critique pour ses qualités expérimentales et ses prises de position, et les bombarde sur les scènes européennes. Deux ans plus tard, le groupe parvient à confirmer ce succès et affirme son identité propre à travers l’album « Alphaville ». En 2022 le combo sort un nouvel album « Spirit of Ecstasy » dans lequel l’influence du jazz y est davantage présente. Une oeuvre maîtresse ! Cet album époustouflant dégage une atmosphère chaotique et dissonante qui oblige l’auditeur à sortir de sa zone de confort. Et c’est tout l’intérêt d’un tel groupe, qui construit sa musique comme une pyramide sonoredont les codes basiques sont empruntés au jazz, mais appliqués au black metal. Sur scène les trois musiciens sont affublés de masques stylisés et de tenues noires. Mais ce qui est étonnant c’est le jeu de guitare d’Ilya Ezrin. Avare de riffs répétitifs, le guitariste déploie un style de jeu plus recherché, porté sur les couches, les dissonances et la mise en ambiance. Il tisse une toile sonore qui sème la confusion. Certains éléments plus mélodiques sont néanmoins disposés çà et là afin de rendre le résultat final plus abordable au néophyte. Quant à la basse tenue par Steve Blanco , elle est aussi d’une liberté incroyable et se permet de folles envolées toastées de pédale wah wah, tandis que la rythmique implacable du batteur Kenny Grohowsky se veut impressionnante. Témoins de l’oppression et de la dérive dystopique et frénétique d’une ville comme New York, The Big Apple, la ville qui ne dort jamais, les musiciens d’Imperial Triumphant font dans le flamboyant chaotique, et dénoncent la perversion et la violence d’une société digne de Metropolis qui tourne en rond et broie ses humains. Leur projet musical rassemble au fil des albums de nombreux invités aux profils variés, parmi lesquels on peut retrouver le guitariste Alex Skolniock (Testament), Tomas Haake (Meshuggah), Trey Spruance (Mr Bungle) ou le jazzman Kenny G. Au Botanique, dimanche dernier, après un concert magistral devant un public nombreux et conquis, le trio a invité le saxophoniste Jean Jacques Duerinckx (Neptunian Maximalism) à se joindre à eux pour un dernier titre épique. Avec des titres aussi puissants et innovateurs que Tower of Glory, City of Shame, Metrovertigo, Transmission to Mercury, Devs est Machina, l’incroyable Chernobyl Blues, Death on a Highway, Rotted Futures ou Cosmopolis, Imperial Triumphant se pose comme un des plus importants groupes américains avant-gardiste en activité, et fort de son style novateur, comme un des plus grand artisans du futur du black metal. Rien de moins. Jean-Pierre Vanderlinden / Photos Fabian Braeckman Article partagé en collaboration avec Branchés Culture.com. Retrouvez l’article original via ce lien : https://branchesculture.com/2023/05/10/imperial-triumphant-les-princes-noirs-du-black-metal-avant-gardiste/ https://www.youtube.com/watch?v=afv9qAXF5NEht https://www.youtube.com/watch?v=ywcshfrpO3A
Pierres : Un talentueux artiste aux Nuits 2023 du Botanique !
Pierres est le projet solo de Pierre Leroy, un musicien bruxellois aux multiples talents. Depuis 2019, il a créé un véritable espace de liberté pour lui-même, où il laisse libre cours à toutes les facettes de sa personnalité. Sa musique, un mélange de french pop et d’expérimentation, offre des échanges introspectifs entre les différents « Pierres » qui l’habitent, avec des claviers électrisants répondant aux guitares acoustiques, des hymnes autotunés alternant avec des ballades fragiles, et des mélodies catchy aux comptines enfantines. Après la sortie réussie de son premier album, « Disque de platine » en été 2021, suivi de concerts en Belgique, en France et en Suisse, Pierre poursuit ses recherches kaléidoscopiques à travers trois nouveaux EP, chacun explorant une facette différente de Pierres. Bien que la liberté de composition et d’arrangement soit toujours présente, ces nouvelles productions se distinguent par des refrains entraînants, des rythmes dansants et des mélodies plus accrocheuses, témoignant de l’ambition pop de l’artiste. Pierres est prêt à se produire sur scène pour les Nuits Botanique, où son univers extravagant promet une expérience musicale unique. En tant que musicien aux talents multiples, Pierre Leroy offre un spectacle passionnant et engageant pour les fans de musique pop indépendante. Sous l’oeil et l’ouie du photographe. Au cœur du festival des Nuits 2023 du Botanique, un artiste captivant attire l’attention des festivaliers et des curieux : Pierres. Je suis toujours à la page et à l’affût des artistes talentueux, et Pierres est indéniablement l’un d’entre eux. Bien que je le suive de loin parfois, il ne cesse de me surprendre par sa créativité et son originalité. Il explore des idées là où d’autres auraient peur de s’aventurer, et c’est ce qui fait de lui un artiste unique en son genre. Si vous cherchez une combinaison du charme de Pierre Perret, de la tendresse d’Henri Dès, de l’énergie de Chantal Goya et de l’esprit espiègle de Patrick Sébastien, alors vous ne serez pas déçu par Pierres. Son talent est une richesse qui mérite d’être découvert par des producteurs audacieux et visionnaires. Je ne me fais pas d’illusions, je sais que le meilleur de notre bruxellois moustachu, qui se balade souvent en pantacourt comme s’il était sorti d’une autre époque, reste encore à venir. En attendant ce grand moment, Pierres nous fait voyager à travers différents espaces du festival. Il passe d’une pièce de la commune de Laeken à la majestueuse Rotonde du Botanique, en faisant un transit par le chaleureux Grand Salon. Tout cela me confirme que tout prend de l’ampleur, et dans deux ans, nous aurons le plaisir de le retrouver sous le chapiteau, en avant-première d’une star qui émergera des talents soigneusement sélectionnés par les organisateurs des Nuits 2024. Assister aux performances de Pierres lors des Nuits 2023 du Botanique fut encore une fois enrichissante a tout point de vue et plonger dans l’univers captivant de cet artiste hors du commun, c’est tout le mal que je vous souhaite. Laissez-vous emporter par sa créativité, sa passion et son originalité, car il est certain que Pierres marquera l’histoire de la scène artistique. Ne manquez pas cette occasion de découvrir un talent en devenir, car nul doute que le futur lui réserve de grandes choses. Pour voir d’autres clichés du soir : https://www.facebook.com/wizfabphotos