Emma Peters, Ugo et Leea au Bota

Une soirée mémorable à l’Orangerie du Botanique ce Mercredi 20 novembre 2024, la scène de l’Orangerie au Botanique à Bruxelles a vibré au rythme de trois artistes singuliers, chacun apportant son univers et sa sensibilité à une salle qui s’est remplie peu à peu, jusqu’à l’ivresse. La soirée débute avec Leea Bastien, alias Leea (oui, avec deux « e », merciii). Cette jeune artiste belge chante l’amour… et ses revers. À seulement 21 ans, elle explore déjà les thématiques de la rupture et du sentiment d’inaccompli : « à cet âge-là, on ne connaît que ça », plaisante-t-elle avec une lucidité désarmante. Authentique, Leea écrit, compose et produit ses morceaux, se frayant une voie dans un style qui évoque une époque lointaine, peuplée de figures telles que Françoise Hardy, France Gall ou Sylvie Vartan. Si l’exercice de prester devant un public encore en train d’arriver n’est pas évident, Leea s’en sort avec humour et un charisme prometteur. Certains refrains restent même en tête, preuve de son potentiel. Dommage que son set de 25 minutes n’ait pas inclus Je suis venu te dire que je m’en vais — cela aurait été un clin d’œil parfait ! À revoir, sans aucun doute. La deuxième partie de la soirée dévoile Ugo Del Rosso, guitare en main et seul sur scène. Originaire des plaines industrielles de Saint-Étienne, Ugo se démarque par une quête d’authenticité brute. Ses chansons sont façonnées comme des sculptures : un mélange d’amour débordant, d’introspection, et d’une poésie qui oscille entre le brut et le délicat. Son album Homme Jeu est une œuvre singulière : entre orchestrations épiques et retours abrupts à une simplicité désarmante, il marie guitares en cascade, synthés vintage, et inspirations étrangement pop. Sur scène, cette transparence touche. Tout vient de lui, des mots à la production, et cela se ressent. Ugo semble porter le poids de la solitude tout en plantant un nouveau clou dans la chanson francophone. Un artiste à suivre, assurément. Enfin, la salle pleine à craquer accueille avec ferveur Emma Peters, étoile montante de la scène francophone. Née à Lille en 1996, Emma a vu sa carrière exploser il y a deux ans avec son premier album Dimanche. Depuis, c’est une tornade de succès : concerts en Belgique, en Suisse et en France, millions de streams, et une reconnaissance aux Victoires de la Musique. Son deuxième album Tout de suite, sorti en juin dernier, reflète son énergie spontanée et son style authentique. Mélangeant variété française, rap, piano-voix et collaborations comme son duo avec November, cet opus illustre l’audace d’une artiste qui crée dans l’instant. Sur scène, Emma alterne entre moments calmes et envolées pleines d’énergie, offrant une performance chaleureuse et variée. Dans sa chanson Risque, elle évoque son rapport à la célébrité, dévoilant le chemin parcouru entre sa timidité initiale et l’assurance de ses concerts actuels. Un moment poignant de son set fut également une chanson dédiée à sa mère, hommage à l’amour et au soutien inconditionnel de sa famille. Emma aspire à transformer ses concerts en expériences immersives, mêlant énergie et intimité. Elle souhaite également partager davantage les coulisses de son travail sur les réseaux sociaux, une façon sincère d’ouvrir les portes de son univers. Une chose est sûre : cette artiste n’a pas fini de marquer la chanson française. Petit clin d’oeil aux excellents musiciens. Retrouvez Emma en concert ici

Benni conte pieds-nus à l’Orangerie.

Le 2 avril 2024, l’Orangerie salle du Botanique a vibré au son d’un talent exceptionnel Benni. Au cœur de la paisible région de Vielsalm, en Belgique, réside une artiste dont la musique résonne bien au-delà de ses frontières. Benni, une jeune chanteuse, auteure-compositrice-interprète, émerge comme une étoile montante de la scène indie-folk, captivant les cœurs avec sa voix singulière et ses compositions profondes. Originaire de la ville d’une ancienne caserne belge très connue par les soldats Belge, dans un passé que les moins de 40 ans ne peuvent pas y avoir goûter, quand le service militaire était obligatoire. Benni a été initiée à l’art dès son plus jeune âge, explorant diverses formes d’expression telles que le dessin, la peinture et l’écriture. Cependant, c’est dans la musique qu’elle a trouvé sa véritable passion. Dès l’âge de 8 ans, elle a commencé son parcours musical à l’académie de musique, puis a rejoint la chorale de son village, où elle a passé plus de dix années à cultiver son talent. À 18 ans, Benni a pris une décision décisive en s’envolant pour la Nouvelle-Zélande, où elle a passé 10 mois à explorer, chanter et composer. Cet épisode a été une révélation pour elle, nourrissant son inspiration et façonnant son identité artistique. Inspirée par des figures emblématiques de la folk contemporaine tels que Bon Iver, Phoebe Bridgers et Damien Rice, Benni a façonné son propre univers musical, mêlant rêverie et authenticité. De retour en Belgique, Benni a poursuivi son parcours musical en se formant à la SAE de Bruxelles et en s’engageant dans un Service Citoyen axé sur le maraîchage et l’équitation. Ces expériences diverses ont enrichi sa vision artistique et l’ont amenée à se consacrer pleinement à son rêve de petite fille : la musique. Son projet solo, initié en Nouvelle-Zélande en 2019, a pris forme avec l’arrivée de ses talentueux musiciens en été 2020. Depuis lors, Benni a partagé la scène avec des artistes renommés tels que Coeur de Pirate, November Ultra, Sharko et Roscoe, impressionnant le public avec sa présence scénique et son charisme indéniable. L’essence même de la musique de Benni réside dans sa capacité à capturer l’émotion pure et à la transcender à travers des mélodies envoûtantes et des paroles sincères. Son premier single, « September 20 », est une ballade émouvante qui témoigne de son talent émergent. Cette chanson, comme beaucoup d’autres de son répertoire, explore les thèmes universels de l’amour et de la perte, enveloppés dans une atmosphère de mélancolie et de beauté. Avec la sortie de son deuxième single, « Make Me Blind », Benni continue d’impressionner avec son authenticité et sa sensibilité. Cette chanson, extraite de son premier EP très attendu « Bleeding Colours », plonge l’auditeur dans un tourbillon d’émotions, porté par la grâce et la magie de sa voix. À seulement 23 ans, Benni représente l’avenir prometteur de la musique indie-folk, avec un talent brut et une passion ardente. Son parcours atypique, nourri par des expériences variées et une créativité sans limites, laisse présager un avenir radieux pour cette jeune artiste belge. En somme, Benni incarne l’essence même de la musique : une fusion d’émotion, d’authenticité et de créativité. Son voyage musical est un hymne à la beauté de l’âme humaine, et son ascension sur la scène musicale ne fait que commencer. Alors que son EP « Bleeding Colours » sortie prévue le 26 avril 2024, promet de révéler de nouveaux joyaux de son talent, Benni continue de conquérir les cœurs avec sa musique, une note à la fois. Le Concert sous l’oeil de Fabian Braeckman (Photographe) Le concert fut malheureusement pour ma part trop court. La règle des 5 titres (dont un en français) pour une première partie devrait vraiment être revue pour les artistes aussi talentueux que Benni. Son éclat sur scène, son charme, et même cette subtile touche d’humour timide… Comment décrire Benni en quelques mots ? Faudra que vous m’aidiez en venant la découvrir avec vos yeux et vos oreilles. Mais dites-moi, est-ce que Vielsalm est trop loin, trop caché au bord de la frontière Allemande ? Je ressens comme une injustice dans l’effort déployé par cette artiste, dotée d’une voix époustouflante. La voir briller en tête d’affiche, que ce soit sur de grandes scènes ou dans des salles intimistes, ce serait juste… Cinq chansons ? À peine le temps de régler mon appareil photo. J’ai déjà hâte de la voir là où elle mérite d’être. Pour moi, en tant que photographe chroniqueur, ce serait un sommet d’être présent pour ces moments-là. Je prends le pari et je vous conseille vivement de jeter un coup d’œil aux deux clips ci-dessous. Alors, où est-ce qu’on se retrouve ? Il y a le festival LaSeMo et aux Nuits 2024… En tout cas, Confestmag suivra de très près cette comtesse chanteuse aux pieds nus et vous pourrez entendre Benni sur notre nouvelle webradio Radio Confestmag . Profils de Benni .

Noé Preszow enflamme l’Orangerie du Botanique avec un spectacle énergique et émouvant

Hier soir, le 28 mars 2024, l’Orangerie du Botanique était électrisée par le concert tant attendu de Noé Preszow. La salle était comble, chaque recoin vibrant d’anticipation. Mais avant que Noé ne prenne le devant de la scène, c’était Leila Lachterman qui chauffait le public avec son talent singulier. Née en 1997, Leila Lachterman, autrice-compositrice-interprète bruxelloise, a su captiver l’auditoire avec ses chansons empreintes d’accents folk et rock. Son authenticité, nourrie par des influences allant de Barbara à Patti Smith, a charmé un public déjà impatient de découvrir Noé Preszow. Son passage sur scène, une première dans une grande salle, fut un succès, laissant présager un avenir prometteur pour cette artiste en devenir. Et puis vint le moment tant attendu. Noé Preszow, le maître de la soirée, a dévoilé son nouveau spectacle avec une énergie contagieuse. Déjà connu pour ses succès comme « À nous » et « Que tout se danse », qui l’ont propulsé aux Victoires de la Musique en 2021, Noé a su une fois de plus captiver son public avec des chansons à la fois fougueuses et sensibles. Fier de son nouvel album « Prèchof » (prononciation phonétique de son nom), qui a cherché l’inspiration au détour d’un voyage sur ses terres d’origine : « la Pologne, que sa famille quitta en 1920. » Au fil de ses 19 titres, Noé Preszow a navigué entre émotions profondes et moments intenses, offrant une performance mémorable en évitant une catastrophe malgré la tempête dégagée sur la scène, allant presqu’au déluge (bon ok j’arrête ma blague à 10 cents). Un moment fort fut certainement sa dédicace à son grand-père, illustrant la profondeur de son art. Accompagné de ses talentueux musiciens, il a enchaîné les morceaux avec une maîtrise indéniable, mêlant habilement chansons sentimentales et rythmes pop rock. Perso j’ai adoré les changements de tempos sur les titres devenus plus rock, que j’avais pu découvrir 10 jours plus tôt sur la grande scène de Forest National en guest de Shaka Ponk. Le public, composé d’amis, de fans et de curieux, a été conquis du début à la fin. Découvrant à la fois les chansons de l’album 1 et celles du nouvel album, l’auditoire a été transporté par le tempo enlevé et la beauté des nouvelles compositions et même un inédit. Pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister à ce spectacle intéressant, une autre occasion se présente le 05.11/2024 au Cirque Royal. Mais dépêchez-vous, les places risquent de s’envoler rapidement. Quand à moi ce sera surement aux Solidarités à Namur en Août et il reste des places ici. En somme, Noé Preszow a une fois de plus prouvé qu’il était bien plus qu’un artiste ordinaire. Son talent incontestable, sa passion débordante et son engagement sur scène en font un artiste à suivre de près. En tant que Belge d’origine polonaise, il inscrit son nom parmi les grands de la scène musicale actuelle.

Stephen SANCHEZ debout jusqu’au bout…

Un peu de story pour présenter cet artiste hors du temps mais très présent… Stephen Sanchez, l’ Émergence Rétro-Pop Couronnée de Succès Stephen Sanchez, né le 3 novembre 2002, s’est imposé comme une sensation musicale incontournable dans l’industrie avec son charme rétro-pop et des mélodies captivantes. Auteur-compositeur-interprète américain basé à Nashville, Sanchez a captivé le public avec son premier EP, « What Was, Not Now », sorti en octobre 2021, marquant ainsi le début d’une carrière musicale exceptionnelle. L’ascension de Sanchez a été fulgurante, débutant en juin 2020 lorsqu’il a partagé une reprise de « Cigarette Daydreams » de Cage the Elephant sur TikTok. Son flux constant de contenu a rapidement conquis le cœur de plus de 122 000 abonnés sur la plateforme. En juillet 2020, son original « Lady by the Sea » a attiré l’attention de Jeremy Zucker, qui a proposé de produire la version officielle, marquant ainsi le début de son contrat avec Republic Records. Sanchez a continué à briller avec des singles à succès, notamment « Until I Found You », sorti le 1er septembre 2021. Ce single a grimpé jusqu’à la 23e place du Billboard Hot 100, la 8e place du classement australien ARIA, et la 14e place du UK Singles Chart. Son talent a été mis en avant lors de son apparition dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, où il a interprété « Evangeline », un autre de ses singles à succès. Le 4 novembre 2022, Sanchez a collaboré avec Ashe pour sortir le single émotionnel « Missing You ». En janvier 2023, il a poursuivi son ascension avec la sortie de « Evangeline », préambule à sa tournée en tête d’affiche. En avril de la même année, il a enchanté ses fans avec le single envoûtant « Only Girl ». Le point culminant de sa carrière s’est produit le 25 juin 2023, lorsque Sanchez a partagé la scène avec la légende vivante Elton John à Glastonbury, interprétant « Until I Found You » avec une énergie captivante. Son premier album, « Angel Face », a été dévoilé le 22 septembre 2023, offrant une révélation complète de son talent musical. Le style rétro-pop de Sanchez, fortement influencé par les sonorités des années 1950 et 1960, a été célébré par les critiques et les fans. Stephen Sanchez, âgé de 21 ans, a émergé de sa chambre en Caroline du Nord pour devenir une force incontournable de la scène musicale mondiale. Sa musique, imprégnée de nostalgie, est le résultat de son amour pour des artistes tels que Frank Sinatra, The Platters, Nat King Cole, et son obsession pour le style des années 1950. Avec plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur sa page Spotify vérifiée, Sanchez continue à captiver le monde avec sa musique sincère et évocatrice. Il reste un exemple de la puissance de TikTok pour lancer des carrières et démontre que le charme intemporel de la musique rétro-pop peut transcender les générations. Capturé par l’œil expert de Fabian Braeckman, photographe : Une Soirée Enchantée à l’Orangerie du Botanique : Stephen Sanchez et John Vincent III Illuminent la Scène L’Orangerie du Botanique à Bruxelles vibrait d’une énergie exceptionnelle lors du « The Troubadour Takes Europe Tour 2024 » de Stephen Sanchez, un jeune prodige américain de 22 ans, suivi par une première partie captivante de John Vincent III. Le concert, annoncé comme sold-out, a attiré une foule enthousiaste et dévouée. En tant que photographe bénéficiant d’une entrée prématurée, j’ai été témoin de l’excitation palpable parmi les fans qui attendaient patiemment dans une file d’attente interminable. L’Orangerie du Botanique, emblématique mais sur le point de subir des travaux, était le théâtre idéal pour cette soirée musicale. Après une enquête à la « Columbo », comme je l’ai appelée, où j’ai découvert des fans de tous horizons géographiques – du Limbourg à Liège en passant par Bruxelles – je me suis installé au premier rang, prêt à capturer visuellement chaque instant de cette soirée prometteuse. La première partie de John Vincent III, d’origine texane mais californien d’adoption, a offert une expérience musicale envoûtante. Son projet « Songs For The Canyon », mêlant influences folk et pop, a transporté le public dans un voyage solaire, rythmé par des ballades musicales. Le musicien a également célébré son anniversaire avec le public belge, créant une connexion unique. Le moment tant attendu est arrivé avec l’entrée sur scène de Stephen Sanchez. Ressemblant à un croisement entre Elvis, Jim Carrey, Elvis Costello et Roy Orbison, Sanchez a captivé la foule avec son charme aux dents blanches et son énergie rock. Accompagné d’un groupe de musiciens exceptionnels, dont le batteur délivrant des solos impressionnants et un guitariste offrant des riffs dignes des légendes du rock, Sanchez a offert un spectacle inoubliable. Le set de 16 titres a transporté le public à travers les différents aspects de son répertoire, de « Something About Her » à une reprise saisissante de « Oh, Pretty Woman » de Roy Orbison. Les moments forts ont inclus « Evangeline », « I Need You Most of All », « Only Girl », et le spectaculaire « Death of the Troubadour » avec une mort simulée sur scène. Si ce Stephen Sanchez ne vous dit toujours rien, le clip ci-dessous va peut-être vous charmer. L’interaction chaleureuse de Sanchez avec le public, ses regards langoureux et ses réflexions humoristiques entre les chansons ont créé une atmosphère intime malgré la salle bondée. Les fans de tous âges, de 14 à 70 ans, ont exprimé leur amour avec des « I Love You » tout au long du concert. La soirée s’est conclue avec un « Shake » renversant, laissant le public émerveillé et ravi. Ce concert restera gravé dans les mémoires, alimentant la passion des fans et marquant une étape mémorable pour Stephen Sanchez dans sa conquête européenne. Un véritable triomphe artistique, où la musique rétro-pop de Sanchez a transcendé les générations et a créé une expérience inoubliable pour tous les présents. Convaincu, allez sur Tik-Tok ou les réseaux sociaux pour retrouver la ferveurs des fans, mais surtout faites vivre un artiste pareil en achetant ses chefs d’oeuvre sur les plates formes genre Spotify ou en album physique.