Mustii, le représentant belge à l’Eurovision 2024, dévoile « Before The Party’s Over »

La Belgique a choisi son ambassadeur pour l’Eurovision 2024 en Mai les 7, 9 & 11, pour être précis, et c’est le talentueux chanteur Mustii qui portera les couleurs du pays avec son titre « Before The Party’s Over ». Connu pour son amour de la performance, l’artiste de 33 ans a partagé son enthousiasme : « Une scène comme celle de l’Eurovision, ça ne se refuse pas. » Un Choix Collectif Mustii a créé une expérience musicale unique en invitant mille « eurofans » à contribuer en tant que chœurs pour sa chanson. Cette démarche symbolique a rassemblé des voix du monde entier, soulignant l’aspect fédérateur de la musique. « C’est symbolique d’avoir ces voix venues de partout », partage l’artiste. Mise en Scène : Entre Classicisme et Flamboyance Concernant la mise en scène, Mustii a fixé des directives claires : rester « classieux et sobre » tout en étant « flamboyant » pour refléter au mieux l’essence de sa chanson, « Before The Party’s Over ». Les conseils avisés de son prédécesseur, Gustaph, qui a représenté la Belgique en 2023, ont également été précieux dans sa préparation. L’Attente Modeste et la Rencontre avec la Concurrence Modeste malgré son talent, Mustii attend avec impatience la découverte des titres de ses concurrents. Dans une ambiance ludique, il a relevé avec brio un blind test préparé par l’équipe du Réveil. Avant le grand jour, le chanteur se rendra en Angleterre et en Suède pour aller à la rencontre du public. « Before The Party’s Over » : Une Ode à la Vie et la Résilience Mustii présente son titre « Before The Party’s Over » comme une « ode à la vie et la résilience ». Le morceau, né il y a près de deux ans, a été choisi parmi d’autres lors des sessions d’écriture pour son prochain album. La métaphore entre une longue soirée de fête et la vie a naturellement trouvé sa place sur la scène de l’Eurovision. Engagement et Identité Queer En tant que membre de la communauté queer, Mustii souligne l’importance de son message. Sa chanson porte un appel à l’ouverture et à l’acceptation de soi, abordant également la lutte inscrite dans l’identité LGBTQIA+. Engagé, l’artiste participe pour la seconde fois à l’émission « Drag Race » en tant que membre du jury, affirmant son rôle dans la représentation de la diversité. Mustii ne se contente pas d’assumer son statut dans la communauté queer, il aspire à être plus que cela, démontrant ainsi que son passage à l’Eurovision est bien plus qu’une simple performance, mais une opportunité de partager un message significatif avec le monde. Confestmag contribuera à la réussite de ce titre en mettant en avant le clip sur sa première page, n’ hésitez pas à propager le chef d’oeuvre d’un long travail accompli par Mustiii et son équipe. Et pour info le concert de Mustii à l’AB le 19 octobre 2024 se jouera à guichets fermés, mais …Thomas profite de l’occasion pour annoncer ce mardi son premier Forest National le 1er février 2025 (tickets ici.) Allez voir le clip en première page de Confestmag

Christophe Maé enflamme Forest National avec son spectacle vibrant et chaleureux

Ce vendredi soir 19 janvier 2024, la mythique salle de Forest National à Bruxelles a été le théâtre d’une performance musicale exceptionnelle signée Christophe Maé. Dans une enceinte réputée pour son acoustique divine, l’artiste a su charmer un public belge toujours aussi fervent. La soirée a débuté avec une première partie assurée par le talentueux Arthur Thomas, déjà familier des lieux. La salle, accueillant environ 8000 spectateurs, s’est rapidement remplie, offrant à Thomas une scène idéale pour captiver de nouveaux adeptes. Les consignes habituelles pour les photographes, invités à exercer leur art depuis les vomitoires, (petite anecdote en passant, les vomitoires sont situées aux milieux des côtés du parterre central. C’est justement à cet endroit-là qu’une spectatrice pressée de mangé en vitesse pour admirer son artiste préféré à rendu les pâtes pas digérées apparemment) ce qui n’a pas empêché le public d’être au plus près de l’événement. Mais c’est bien Christophe Maé qui a été la véritable étoile de la soirée. Accompagné de musiciens talentueux, principalement originaires d’Afrique, l’artiste a transporté le public dans un voyage passionnant inspiré de son séjour au Cap Vert. « C’est Drôle la Vie », son dernier album, a été le fil conducteur de cette aventure musicale, mettant en lumière des sonorités africaines envoûtantes. Le spectacle a été enrichi par la présence de danseuses et chanteuses typiques, entraînant le public dans une ambiance rythmée et entraînante. Christophe Maé, originaire de Carpentras, s’est montré en grande forme, partageant des moments intimes entre les chansons, évoquant le temps qui passe et la croissance de ses propres enfants, des fidèles et le public qui grandissent avec lui. Le concert a été marqué par une proximité chaleureuse entre l’artiste et son public. Maé, entouré d’une forêt de bougies sur scène, a créé une atmosphère intime après fêtes passées. Les titres tels que « C’est Drôle la Vie », « Le Pays des Merveilles », « Trop Jeune » et « Belle Demoiselle » ont invité le public à participer activement avec des jeux de lumière de smartphones et conquérir encore davantage le cœur des fans. Les rappels ont été chaudement applaudis, et le morceau « Le Casting » a particulièrement résonné. Avec des paroles poignantes, … « Mesdames, Messieurs, excusez-moiVous savez pour moi c’est la première foisEt j’ai la voix qui tremble un peu, je saisEt vos lumières dans les yeux Mais Mesdames, Messieurs, écoutez-moiJ’ai pas grand-chose à part ma voixJe rêve pas de fortuneJuste de lumières qui s’allument Mesdames, Messieurs, regardez-moiSi je suis là c’est que j’y croisIls vous le diront eux que j’ai du talentQue ce soit mes potes ou mes parents Mesdames, Messieurs, croyez-moi » L’artiste a évoqué le jugement du public, soulignant son engagement envers la musique et son désir de partager sa passion. La soirée s’est conclue en beauté avec « L’Amour », reflétant l’esprit ensoleillé et le spectacle inoubliable offert par Christophe Maé. En somme, la prestation du chanteur à Forest National a été un triomphe, une fusion réussie entre son répertoire classique et son exploration des sonorités africaines. Christophe Maé a conquis le public, laissant une empreinte indélébile dans le cœur de ses fans belges. Une soirée magique, une ode à la vie et à la musique.

Une première pas si première pour Marion Roch.

Certains concerts ne se limitent pas à un seul artiste, mais offrent la possibilité à une étoile montante (ou filante parfois) de se tester en conditions réelles face à un public qui n’est pas nécessairement très réceptif vu que lui attend impatiemment le/la chanteur/chanteuse/groupe en tête d’affiche. Mais nous faisons partie de ceux qui pensent que cette formule est tout de même, dans la plupart des cas, bénéfique car elle offre une belle vitrine grandeur nature à des artistes émergents et permet aussi au public de découvrir « un produit » ou plutôt une personne à laquelle il n’aurait sans doute pas prêté attention en d’autres circonstances. A Forest National, c’est Marion Roch qui assurait la première partie de Claudio Capéo. Une première pour la jeune artiste avec la bande de potes issue d’Alsace. Rapidement, nous nous rendons compte que cette demoiselle, que nous ne connaissons pas, assure vraiment sur scène. Certes, elle ne dispose que d’une trentaine de minutes pour mettre le public dans sa poche, mais c’est bien suffisant pour cette petite boule d’énergie qui déclame ses textes avec vigueur, entrain et conviction. C’est qu’elle a de la bouteille cette jeune dame ! Et pour cause. Si elle est effectivement une novice pour la tournée de Claudio Capéo, elle a assuré voici peu les premières parties de Benjamin Biolay et Renaud, qui est en fait son producteur. C’est l’histoire d’une jeune fille qui chantait dans les restaurants (son papa ayant d’ailleurs été restaurateur) et qui fut repéré par David Séchan, et oui, le frère de Renaud. Il ne faut pas longtemps à David pour présenter la demoiselle à son frère qui est immédiatement conquis par la profondeur de ses textes. Une amitié se noue entre les deux artistes et c’est tout naturellement que l’interprète de « Marche à l’ombre » prend Marion sous son aile. Marion grandit artistiquement et musicalement, et peut désormais prendre elle aussi son envol. Forte de deux albums dans la besace, elle a donc opté pour cette filière autrefois conventionnelle des artistes d’ouverture, contrairement au monde des streams d’internet. C’est plus long, plus lent, mais pas plus mal en soi, d’autant que les chansons proposées sont d’une qualité certaine. On vous conseille notamment « La bête au ventre » issu de son deuxième opus et « Viens » extrait, lui, du premier, mais il y en a bien d’autres à découvrir. Retrouvez les clichés de ce concert, et de bien d’autres, sur la page Facebook – ReMarck Photos.

GIMS Le Dernier Tour

GIMS avec ses plus grands succès et son nouvel album à Forest National le samedi 23 novembre 2024 à 20h00 et dimanche 24 novembre 2024 à 18h00. La nouvelle tournée de GIMS intitulée « LE DERNIER TOUR » se déroulera dans toute la France et la Belgique entre novembre 2024 et fevrier 2025. De nouvelles dates et de nouvelles villes sont dès à présent ajoutées à la tournée initialement mise en vente. Venez découvrir un show grandiose dans lequel GIMS interprétera les titres de son dernier album ainsi que ses plus grands tubes. Tickets Au guichet, vous payez un supplément de 2 euros pour les frais de service.Organisateur: OD Live

KYO (+ première partie RORI )

DERNIERS TICKETS! Vendredi 1 décembre 2023 à FOREST NATIONAL (Bruxelles) ext-Step.be en accord  avec Arachnée Productions présente KYOle chemin – 20 ans – PREMIÈRE PARTIE: RORIVendredi 1 décembre 2023 Forest National – BruxellesInfos & tickets : TICKETMASTER + FNACDERNIERS TICKETS!Il y a 20 ans, KYO dévoilait le titre « Le Chemin », premier extrait de l’album du même nom à l’histoire incroyable et aux chiffres records (1,5M d’albums vendus, 4 NRJ Music Awards, 3 Victoires de la Musique, 1 MTV Europe Music Awards,1 World Music Award et 1 Prix de la Sacem…)C’est en 2023 qu’ils célébreront sur scène les 20 ans de leur album mythique ! Rendez-vous à Forest National à BRUXELLES le 1er décembre et au Zénith de PARIS le 02 décembre 2023. Des concerts exceptionnels lors desquels le groupe jouera l’intégralité de cet album, mais aussi les plus grands titres qui ont accompagné leur carrière.De nombreuses surprises et une belle fête seront au rendez-vous !- – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – RORI nous invite dans une œuvre qui mélange différentes couleurs soulignant son éclectisme et son amour pour la pop-culture. https://www.youtube.com/watch?v=aU_TQcyGkvY&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=KE0oSP0g6Bs&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=_Oz0xHgRvvw

De Words Of Goethe en passant par Senso, « Obispo » et 30 ans de Succès…

Pascal Obispo, né le 8 janvier 1965 à Bergerac (Dordogne), est un artiste emblématique de la scène musicale française. Dès 1992, il accède à la notoriété avec le titre « Plus que tout au monde ». En plus de sa carrière de chanteur, Obispo se distingue en tant que compositeur, contribuant à des succès pour des artistes renommés tels que Florent Pagny, Johnny Hallyday, Garou, Zazie, Marc Lavoine, Natasha St-Pier, Patricia Kaas, ainsi que la comédie musicale « Les Dix Commandements ». En tant qu’interprète, il a vendu plus de cinq millions d’albums, et en tant que compositeur, il affiche quatorze millions de ventes. Au-delà de son succès musical, Pascal Obispo se caractérise par son engagement humanitaire, particulièrement envers les Restos du Cœur et la lutte contre le sida. Né de Max Obispo, ancien joueur de football des Girondins de Bordeaux, et de Nicole Guérin, originaire d’Angers, Pascal grandit dans un environnement marqué par la diversité culturelle. Dans les années 1980, alors que Rennes devient un bastion du rock en France, Obispo s’immerge dans la musique, influencé par des groupes tels que The Cure et le rock rennais de Marquis de Sade. Ses débuts musicaux remontent à la création du groupe Words Of Goethe en 1983, suivi de son rôle de bassiste dans le groupe new wave Evening Legions pendant son service militaire en 1986. En 1988, il rejoint le groupe Senso en tant que chanteur. Le tournant des années 1990 marque le début d’une carrière solo fructueuse. Son deuxième album, « Plus que tout au monde » (1992), rencontre un vif succès avec les singles éponymes et « Tu vas me manquer ». Les années suivantes voient la sortie d’albums à succès tels que « Un jour comme aujourd’hui » (1994) et « Superflu » (1996), ce dernier atteignant plus d’un million de ventes grâce à des titres populaires comme « Personne » et « Les meilleurs ennemis » en duo avec Zazie. Pascal Obispo s’illustre également dans la collaboration avec d’autres artistes, contribuant à des projets tels que l’album « Savoir aimer » de Florent Pagny et l’écriture de la chanson « Sa raison d’être » au profit de la lutte contre le sida. Le parcours d’Obispo se poursuit dans les années 2000 avec des albums tels que « Studio Fan – Live Fan » (2004) et « Les Fleurs du bien » (2006), récompensé par sa première Victoire de la musique. Engagé socialement, il offre des concerts au profit des ostréiculteurs du bassin d’Arcachon et à la reconstruction du massif forestier après la tempête de 2009. Dans les années 2010, Obispo se distingue par ses projets novateurs, dont la réalisation de la comédie musicale « Adam et Ève : La Seconde Chance » (2010). Son best-of « Millésimes » (2013) célèbre ses vingt ans de carrière. En 2018, il devient coach dans la 7e saison de « The Voice » et joue dans le film « La Ch’tite Famille ». En 2020, pendant la pandémie de Covid-19, Obispo compose le titre « Pour les gens du secours » au profit des hôpitaux de France. En 2023, il annonce son retour sur les plateformes de streaming avec le titre « J’étais pas fait pour le bonheur » en duo avec Giordana Angi, extrait de son nouvel album « Le Beau qui pleut » prévu pour le 15 septembre. Sa tournée « 30 ans de succès » débutera en octobre avec 12 musiciens sur scène. Pascal Obispo continue d’écrire une page majeure de la musique française, alliant succès commercial et engagement humanitaire. « L’Expérience Inoubliable de Pascal Obispo à Forest National : Un Concert Enflammé et Mémorable » Forest National, Bruxelles, Belgique – 11 novembre 2023 Confestmag a eu le privilège d’assister au passage belge de Pascal Obispo à Forest National, offrant à son public une soirée inoubliable mêlant énergie, émotion et performance exceptionnelle. Voici le récit de cette expérience unique. Le spectacle a débuté par une mise en bouche captivante assurée par Giordana Angi, se tenant seule au centre de la grande scène, accompagnée de son pupitre, clavier et ordinateur. Bien que son rôle fût de chauffer la salle, Angi a su créer une atmosphère envoûtante, anticipant l’explosion d’énergie qui allait suivre. Après un bref entracte, les lumières se sont éteintes, cédant la place aux jeux de lumières et aux musiciens qui sont apparus un à un, introduits par la voix off de Pascal Obispo. Pas d’écrans, mais une scène grandiose avec 12 musiciens et 3 choristes, prêts à électriser un public belge conquis, dont certains découvraient l’univers musical de l’artiste pour la première fois. La star de la soirée, Pascal Obispo, est entré dans le dome avec style, vêtu de jeans blancs, lunettes noires, et le logo de la tournée floqué dans le dos de sa veste. Tour à tour devant le micro central, derrière son clavier, au centre de la scène, ou arpentant la scène avec sa basse, il a offert une performance physique et captivante. Notre travail de photographes s’est malheureusement arrêté après les trois premières chansons ( Jamais – L’Important C’est d’Aimer – Sa Raison d’Être ), mais c’était la règle, car le véritable spectacle a débuté après ce triptyque initial. Des musiciens au sommet de leur art et un Pascal Obispo débordant d’énergie et d’amour pour son public belge ont créé une symbiose inoubliable sur : – Les Meilleurs Ennemis – Tu Trouveras – Zen – A Qui Dire Qu’on Est Seul – Savoir Aimer (petite dédicace à Florent au passage ) – J’Etais Pas Fait – Le Drapeau ( Captain Flowers ) – Le Beau Qui Pleut – Millésime ( avec le public comme choristes ) – ensuite un medley acoustique sur Plus Que Tout – Ou Et Avec Qui Tu M’ Aimes – et pour se souvenir des chansons inclassables mais réalisées quand même : Sous Le Soleil ( oui oui c’est de lui !). On continue la revue des titres, que l’on a tous eu un jour dans la tête et qui restent gravés à jamais (j’ai vu les messieurs accompagnant Madame se trémousser et chanter alors qu’il venaient juste pour faire plaisir et j’ai des témoignages …). Je vous disais plus haut que ce fut un spectacle complet avec une passion partagée pour

Thirty Seconds to Mars

Seasons ven. 26.04.2024 Life is beautiful, car Thirty Seconds to Mars sera à Forest National. Le 26 avril 2024. Le groupe emblématique nous présentera sa tournée mondiale Seasons. Après avoir escaladé l’Empire State Building à New York, l’acteur oscarisé Jared Leto a annoncé du haut de ce bâtiment emblématique le lancement du monumental Seasons 2024 World Tour de Thirty Seconds to Mars ! Le groupe américain passera par l’Amérique latine, l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Australie et la Nouvelle-Zélande. Grande nouvelle pour tous les fans belges, le groupe mythique se produira à Forest National le vendredi 26 avril prochain ! Depuis leur premier album sorti en 2002, Thirty Seconds to Mars suscite l’hystérie partout où il passe. Il cumule les disques d’or et de platine, les nominations et récompenses internationales. Leur discographie affiche aujourd’hui six albums éclectiques aussi électrisants que puissants, évoluant entre rock progressif, post-grunge et post-hardcore. Toujours mené de main de maître par Jared Leto dont la voix, la présence scénique et la personnalité charismatique, font l’unanimité. En duo avec son frère Shannon, ils sont aujourd’hui à la tête de l’un des groupes live les plus innovants au monde. Leurs productions sont toujours aussi efficaces que leurs nombreuses prestations live et tournées aux quatre coins du monde. En septembre dernier, le groupe dévoilait « It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day », cinq ans après leur dernière plaque, « America ». Ce sixième album exprime à merveille leur volonté d’expérimentations et de découvertes. Tout en restant fidèles aux arcanes de leur style rock alternatif, ils s’aventurent avec talent sur des sons plus électro pop, plus modernes que jamais. Thirty Seconds to Mars vous donne donc rendez-vous avec tous leurs tubes et leur nouveau matos ! Le rendez-vous est pris !  Acheter des ticketsbe•at VIPFan Experience ven. 26.04.2024 Voir l’horaire complet Voir le plan de la salle Tickets Au guichet, vous payez un supplément de 2 euros pour les frais de service.Organisateur: Live Nation

HOSHI

Coeur Parapluie Tour dim. 08.12.2024 Hoshi a commencé sa carrière en tant qu’artiste de rue. Aujourd’hui, l’auteure-compositrice française se produit à guichets fermés dans toute l’Europe. Elle vient également à Forest National. La vente des tickets débutera le mercredi 15 novembre à 18 heures. La tournée Cœur Parapluie de Hoshi est un succès. Après une première série de clubs en novembre et décembre 2023 (dont un Casino de Paris) sold out, et une première série de Zénith et Arena au printemps 2024, Hoshi poursuit ses rencontres avec son public dans toute l’Europe en ajoutant des concerts supplémentaires à partir de novembre 2024 ! Acheter des tickets dim. 08.12.2024Horaire à suivre Voir le plan de la salle Tickets Au guichet, vous payez un supplément de 2 euros pour les frais de service.Organisateur: OD Live

Patrick Bruel

Patrick Bruel Tour 2024 À partir du mar. 28.05.2024 Notre voix est encore cassée depuis la dernière fois. Mais Patrick Bruel le fait encore une fois à Forest National. Nous avons déjà tellement hâte. Et vous ? Après avoir réuni plus d’un million de spectateurs lors de sa dernière tournée, Patrick Bruel sera de retour sur scène pour une création exceptionnelle autour de son nouvel album événement « Encore Une Fois » et de ses chansons emblématiques qui appartiennent désormais à tout le monde. Le Tour 2024 débutera le 27 février, traversera la France, la Belgique et la Suisse entre autres. Patrick Bruel vous donne rendez-vous les 28 et 29 mai 2024 à Forest National! Acheter des ticketsbe•at VIP À partir du jeu. 10.10.2024 Voir l’horaire complet Voir le plan de la salle Tickets Au guichet, vous payez un supplément de 2 euros pour les frais de service.Organisateur: AA PRODUCTIONS

The Smile

ven. 15.03.2024 The Smile est un supergroupe composé de Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead et de Tom Skinner de Sons of Kemet. Quelle combinaison ! Ils présenteront leur deuxième album à Forest National. Un groupe magnétique, un deuxième album hyper attendu prévu pour janvier 2024, une nouvelle tournée pour mars 2024, neuf concerts dans neuf villes réparties entre l’Angleterre et l’Europe et surtout… un passage par Bruxelles ! Voilà l’agenda parfait de ce début d’année que vous propose The Smile aka Thom Yorke, Jonny Greenwood et Tom Skinner. C’est un moment exceptionnel qu’il vous sera donné de vivre le vendredi 15 mars 2024 à Forest National. The Smile c’est ni plus ni moins que le « supergroupe » formé en 2020 par deux membres de Radiohead et Tom Skinner, batteur issu du quartet jazz anglais Sons of Kemet. Le tout sous l’égide du réalisateur Nigel Godrich. Ce nouveau projet s’inscrit également dans un énième chemin de traverse emprunté par Thom Yorke, comme avec Atom For Peace ou ses nombreux projets solo. À chaque étape, il parvient toujours à étonner, séduire, envouter et perturber les oreilles le plus aiguisées. Le grand public avait pu découvrir le groupe lors d’une apparition live exclusive en mai 2021, lors de l’édition en ligne du festival de Glastonbury. Un an plus tard paraissait “A Light for Attracting Attention”, un premier album fascinant et hanté par l’œuvre du groupe d’Oxford. Depuis lors, The Smile s’est produit sur plusieurs scènes importantes dont celle du Primavera Sound, du Montreux Jazz Festival et, bien sûr, TW Classic. Mais aujourd’hui, c’est surtout l’annonce de leur retour en live avec un deuxième album en poche qui attire toute l’attention ! Illustrée par un clip vidéo réalisé par Paul Thomas Anderson, « Wall Of Eyes » a été enregistrée entre Oxford et les studios Abbey Road, produite et mixée par Sam Petts-Davies et comprend des arrangements pour cordes du London Contemporary Orchestra. Que du bonheur en perspective. Découvrez ce groupe magique et leurs nouveaux titre en live! ven. 15.03.2024 Ouverture des portes18:30 Voir l’horaire complet

Michel Polnareff

…a donné rendez-vous à son public à Forest National pour un concert alternant fulgurances géniales et moments plus douloureux, pour ce qui risque sans doute d’être un dernier salut à son public Michel Ponareff , un nom illustre de la chanson française et du rock français ! Pianiste hors pair et mélodiste de renom, l’artiste était en concert à Forest National vendredi dernier, dans cette salle mythique où en 1975 dû à des problèmes techniques il démarra son concert avec un megaphone. De 1966 à 1990, Polnareff a sorti une série d’albums devenus aujourd’hui des classiques et qui contiennent quelques pures pépites. Son jeu de piano exceptionnel et sa voix reconnaissable entre mille a marqué plus de trois décennies d’admirateurs laissant dans le patrimoine collectif musical une trace indélébile. En 1975 j’étais présent dans la salle, et nous avons vécu un grand moment malgré les soucis techniques et logistiques qui ont fait de ce concert un concert mythique. Plus de trente ans plus tard, en 2007, à l’annonce de son grand retour sur scène, lors de son passage à Forest National le français m’avait scotché par son jeu de piano formidable et des orchestrations superbes portées par un band terrible dans lequel officiait l’excellent guitariste Tony MacAlpine. Vocalement Michel était au top, et le show fut grandiose. Un très très grand souvenir. En 2016, sa prestation toujours à Forest National fut convaincante, sans toutefois atteindre le niveau magistral de la tournée de 2007. L’artiste a néanmoins ravi ses fans et y a donné un concert de grande qualité. Que fallait-il donc attendre de cette tournée 2023? Annoncée comme une tournée piano-voix en scène centrale, elle se solde finalement par un show électrique plus conventionnel, l’Amiralétant accompagné par de très talentueux musiciens anglais. Pourquoi ce revirement de situation? Je n’en sais pas plus à ce sujet, mais au vu du concert de ce 30 juin je vous livre dans les prochaines lignes de cet article quelques éléments de réponse qui n’engagent que moi.  La scène est centrale, et Michel Polnareff prend place sur celle ci soutenu par deux gardes du corps. Il est évident que l’homme n’est plus aussi fringant que lors de la dernière tournée et semble assez affaibli. Il attaque avec Love me Please Love Me dont il chante volontairement les premières phrases dans une tessiture grave, interrompt la chanson égratignant au passage le journal Le Soir qui a osé écrire  » qu’il ne sait plus monter « , avant de conclure ce petit speech revanchard par un  » le soir bonsoir !  » dédaigneux, et de reprendre le cours du morceau dans sa tessiture classique. J’avoue après ce début atypique avoir eu peur que le concert ne se résume en un règlement de compte entre Michel et les médias mais heureusement la suite sera plus conventionnelle et convaincante. Donc pas de concert piano-voix, mais un très bon band anglais qui l’accompagne et redonne un coup de jeune à ses compos. Et ça pourrait s’expliquer par le fait que même si Michel Polnareff est toujours capable de jolies prouesses vocales, il économise sa voix en début de spectacle et sur certains titres. Il prolonge aussi certaines notes en déstructurant ses classiques (ce qui peut perturber l’auditeur habité par les superbes versions originales), et surtout, il ne joue plus du piano que d’une seule main, l’autre étant constamment posée sur le piano donnant l’impression qu’il s’y agrippe. Et voir Polnareff sur scène sans jouir de son jeu de piano virtuose à deux mains c’est terriblement frustrant !  Il me semble alors évident qu’un piano-voix aurait sans doute été compliqué et que le choix d’un band en soutien est sans doute plus judicieux. L’artiste a 79 ans et sort de gros problèmes de santé, ceci pouvant sans doute expliquer cela. Mais ne boudons pas notre plaisir, malgré tout Polnareff a ravi ses fans (5.600 personnes d’après la sécurité) tellement heureux de réentendre ces chefs d’oeuvre que sont Lettre à France, Le Bal des Lazes ( la plus belle version du concert selon moi), La Mouche, Qui a Tué Grand Maman, La Poupée qui fait Non, Sous quelle étoile suis- je né ?, Dans la rue, L’Amour avec toi, Coucou Me Revoilou ( en version instrumentale),La Folie des Grandeurs, Y a qu’un ch’veu, On Ira Tous Au Paradis, Tam Tam Tam, Tout Tout pour ma Chérie, Goodbye Marilou , une kyrielle de hits intemporels. Un gros bémol à mon sens est cette scène centrale qui reste désespérément fixe, et qui oblige donc les spectateurs d’une moitié de salle à vivre tout le concert face au dos de leur idôle ! Une scène tournante (ndlr. vérifications faites, elle a tourné… après le concert) aurait été bienvenue afin que chacun puisse profiter du show de manière optimale et n’aurait pas vraiment fait exploser le budget de la production. A moins que d’autres critères qui me sont inconnus n’aient justifié ce choix peu réjouissant pour ceux qui étaient placés du mauvais côté. J’imagine leur déception. Nous avons donc eu droit à un Michel Polnareff qui est resté collé à son piano et ne s’est jamais levé pour venir en bord de scène comme en 2016, mais qui semblait heureux d’être là et n’aura eu de cesse que de remercier son public à maintes reprises. Au terme de nonante minutes de show, je quitte donc la salle partagé entre le plaisir d’avoir vu l’artiste une fois de plus, mais aussi envahi par un confus sentiment de tristesse de le sentir diminué. Car même si cette tournée n’est pas annoncée comme la dernière, elle ressemble tout de même beaucoup à un dernier salut au public, une dernière fulgurance artistique de celui qui reste et restera un des derniers géants du rock français. Jean-Pierre Vanderlinden / Photos Fabian Braeckman Article partagé en collaboration avec Branchés Culture.com. Retrouvez l’article original via ce lien : https://branchesculture.com/2023/07/08/michel-polnareff-a-donne-rendez-vous-a-son-public-a-forest-national-pour-un-concert-alternant-fulgurances-geniales-et-moments-plus-douloureux-pour-ce-qui-risque-sans-doute-detre-un-dernier-salut-a/

Tenacious D Fait Vibrer Forest National avec un Show Délirant

Ce n’est rien de moins que « The Greatest Band in The World » : Jack Black et Kyle Gass, connus sous le nom de Tenacious D, ont fait leur grand retour sur la scène européenne. Le duo explosif s’est produit le 13 juin dernier au Forest National de Bruxelles, offrant une performance pluridisciplinaire hallucinante qui restera gravée dans les mémoires. Remontons dans le temps pour comprendre l’ascension fulgurante de ces deux compères. C’est en 1994 que Jack Black et Kyle Gass fondent Tenacious D, et très vite, ils se font remarquer grâce à leur apparition dans la série télévisée éponyme. Leur premier album éponyme, enregistré avec Dave Grohl des Foo Fighters, voit le jour en 2001 et est aujourd’hui certifié disque de platine. L’année 2006 marque un tournant majeur pour Tenacious D, avec la sortie du film « Tenacious D in the Pick of Destiny » et de l’album du même nom. Puis, en 2012, leur album « Rize of The Fenix » est nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Best Comedy Album ». Mais ce n’est pas tout, car en 2014, le duo remporte le Grammy du « Best Metal Performance » grâce à leur reprise de « The Last In Line » de Ronnie James Dio. En novembre 2018, Tenacious D frappe à nouveau fort avec la sortie du film d’animation « Tenacious D in Post-Apocalypto », dessiné par Jack Black et doublé par Black et Gass. En parallèle, le groupe sort l’album « Post-Apocalypto », une création géniale qui vient enrichir leur catalogue déjà fabuleux, ainsi qu’un roman graphique. En 2020, Tenacious D avait déjà offert une fête mémorable à leurs fans dans un Forest National archi-complet. Armés de leurs guitares, de leur humour décapant et de leurs mélodies diablement efficaces, Jack Black et Kyle Gass sont revenus en force le 13 juin dernier à Forest National ! La soirée a commencé en beauté avec la performance de Steel Beans, un groupe de rock blues originaire d’Everett, Washington. Dirigé par Jeremy DeBardi, qui joue simultanément de la guitare et de la batterie, Steel Beans a su enflammer le public avec son talent et son charisme. Grâce au soutien de leurs fans, ils ont même pu financer leur première tournée sur la côte ouest. Leur vidéo de la chanson « Molotov Cocktail Lounge » a récemment fait sensation sur les réseaux sociaux. Puis, à 20h40, l’incontournable duo déjanté est monté sur scène. Jack Black et Kyle Gass ont pris le temps de régler leurs guitares avant de lancer un show d’extravagance qui a fait vibrer le public. Leurs mimiques ont provoqué des moments de pur délire, tandis que le bassiste, le guitariste, le batteur et même un robot accompagnaient la performance sur scène. Avec une foule de 8000 personnes, composée à 80% de fans venus du nord du pays et à 75% d’hommes, l’ambiance était électrique. Les spectateurs belges ont participé activement en faisant des holas, en accompagnant vocalement les chansons et en montrant un enthousiasme à la hauteur de leur réputation. Jack Black a même avoué avoir une préférence pour ce public, ainsi que pour la gastronomie et les bières belges. La scène était grandiose, avec un décor imposant et la présence d’un robot, ajoutant une dimension comique et sensationnelle au spectacle. Tout était réuni pour enchanter un public de connaisseurs et de curieux, y compris votre humble serviteur photographe, qui ne pouvait manquer de partager ce moment inoubliable avec vous. Ne manquez pas la prochaine visite de ce groupe américain chaleureux, qui mélange savamment les sonorités de ZZ Top avec une énergie rock débordante. Tenacious D est véritablement l’un des joyaux de la scène musicale actuelle, et leur concert au Forest National en est une preuve éclatante.