Charlotte Gainsbourg revient avec “Blurry Moon”

Capture d’écran YouTube Charlotte Gainsbourg, ici dans le clip de « Blurry Moon », mis en ligne au mois de septembre 2025. Saint Laurent s’aventure en production musicale Charlotte Gainsbourg fait son grand retour musical avec un nouveau titre intitulé « Blurry Moon », en collaboration avec la maison de mode Saint Laurent. C’est la première chanson inédite de l’artiste depuis son album Rest en 2017, et l’occasion pour elle de renouer avec sa double identité d’actrice et de chanteuse, empreinte de mélancolie et d’atmosphère cinématographique. Production & Collaboration : Le morceau est écrit et interprété par Charlotte Gainsbourg, arrangé et produit par SebastiAn, en collaboration avec Because Music et la maison Saint Laurent. Clip & Réalisation : Le clip vidéo a été réalisé par Anthony Vaccarello, le directeur artistique de Saint Laurent. C’est sa première incursion officielle en tant que réalisateur. Esthétique & Inspirations : Le clip utilise la route de Mulholland Drive à Los Angeles pour évoquer des thématiques de souvenir, de perte, de glissement hors du temps. L’ambiance est qualifiée d’hommage décalé aux illusions hollywoodiennes, avec des références à David Lynch et Angelo Badalamenti. Saint Laurent & la Musique : C’est la première fois que Saint Laurent signe une production musicale complète, pas seulement la direction artistique de défilés ou de campagnes. Ce projet semble signifier un élargissement des ambitions de la maison, au-delà du vêtement et du film. Après huit ans sans sortie musicale, Charlotte Gainsbourg revient avec le titre Blurry Moon, collaboration spectrale avec Anthony Vaccarello de Saint Laurent et le producteur de longue date SebastiAn. Le morceau est co-produit par Saint Laurent et Because Music, arrangé par SebastiAn. Le clip est réalisé par Anthony Vaccarello (directeur artistique de Saint Laurent), pour qui c’est une première à la réalisation. On y voit Gainsbourg conduire sur la route mythique Mulholland Drive à Los Angeles, vêtue de noir, dans une décapotable. Petit à petit, la voiture semble conduire d’elle-même, métaphore subtile pour l’absence, la mémoire et le déracinement. Le visuel joue sur l’éclairage clair-obscur, à la Lynch & Badalamenti, créant une ambiance à la fois glamour et mélancolique. Tournée / concerts : où en est-on ? Concernant une tournée ou des concerts à venir de Charlotte Gainsbourg : Conclusion Avec Blurry Moon, Charlotte Gainsbourg marque un retour très attendu, donnant un nouveau souffle à sa discographie après plusieurs années de silence musical depuis Rest en 2017. L’alliance avec Saint Laurent, le clip signée Vaccarello, l’ambiance visuelle et sonore — tout converge pour faire de ce projet un pont entre mode, cinéma et musique. Pour l’instant, on ne sait pas si une tournée ou des concerts accompagneront ce retour. Mais, étant donné l’ampleur de la sortie, il y a de fortes chances qu’un ou plusieurs concerts soient projetés, peut-être à annoncer dans les semaines ou mois à venir.

Glass Museum sort un 3e album et annonce plusieurs dates de concerts.

Comme une marche nocturne à travers les artères d’une ville inconnue, 4N4LOG CITY est sorti ce vendredi 19 septembre. Avec ce troisième album, Glass Museum – le duo formé par Antoine Flipo (piano) et Martin Grégoire (batterie), désormais rejoint par le bassiste Issam Labbene – quitte la nature sauvage de Reykjavik et Reflets pour embrasser la densité de la vie urbaine. Signé sur le label visionnaire Sdban Records, le trio navigue dans un univers sonore où l’asphalte vibre sous d’innombrables pas et où chaque ombre raconte une histoire. Enregistré entre la Drôme, le Volta et un ancien site industriel à Bruxelles, l’album saisit l’essence des nuits urbaines à travers un mélange de propulsion hypnotique et d’interludes empreints de soul. Il réunit des collaborations diverses : le batteur suisse Arthur Hnatek propulse « GATE 1″dans une transe inspirée du krautrock, tandis que JDS prête sa voix à « Call Me Names », lui insufflant l’élégance soulful du soul-jazz vintage, rappelant des artistes comme Jordan Rakei ou Tom Misch & Yussef Dayes. Le voyage se poursuit avec VAN GLAS, une odyssée hip-hop façonnée avec JAZZ BRAK (STIKSTOF), tandis que « III«  explore de nouveaux territoires pour le piano, fusionnant ambient et breakbeat. Chaque morceau est un instant fugace, un fragment vibrant d’un organisme vivant, brièvement illuminé avant de se fondre à nouveau dans le flux.  4N4LOG CITY capture les battements du cœur des nuits urbaines : des expérimentations audacieuses, des grooves qui palpitent comme des lampadaires, et des fragments d’un organisme vivant illuminés un instant avant de se dissoudre dans le courant. Plus qu’un simple album, 4N4LOG CITY est un paysage d’acier et de néons, de fragilité humaine et de structures monumentales – un voyage cinématographique où l’intensité et l’intimité coexistent. Et comme une bonne nouvelle vient rarement seule, le groupe va reprendre le chemin des planches pour faire connaître ce nouveau bébé. 18.10.2025 — Glaieuls Paradise – Brussels – BE 11.12.2025 — Release Party – Le Botanique – Brussels – BE 19.12.2025 — Release Party – Le Hasard Ludique – Paris – FR

Mentissa & Héléna à Osaka

Mentissa & Héléna : deux voix, une émotion, et une leçon de discipline — Retour sur une prestation marquante à Osaka C’est avec regret que Confestmag n’a pas pu couvrir sur place la Belgian National Day à l’Expo 2025 d’Osaka (c’est loin aussi ! ,puis il y à l’ avion !) — mais ce qu’on rapporte suffit à faire vibrer. Le 14 septembre, Mentissa et Héléna ont porté haut les couleurs de la Belgique depuis le pavillon national, et plus qu’une performance, c’était un message : celui de l’unité, de la fierté, de l’émotion partagée, mais aussi — choses parfois trop rares — de respect et de discipline exemplaire. L’événement en bref Les voix au centre : Mentissa & Héléna Ce qui a immédiatement frappé — au-delà de leur présence sur scène — ce sont ces voix magnifiques, complémentaires : Ensemble, elles ne font pas que chanter côte à côte : elles se répondent, se soutiennent, s’élèvent en harmonie. Le choix du duo est plus qu’esthétique : il incarne aussi l’unité belge, la cohabitation des régions, des styles, des sensibilités, dans le respect. Le public, le choeur, et des leçons à méditer Un autre élément qui ressort : la discipline du public et la tenue impeccable de la chorale. On ressort de ce genre de performance non seulement touché par l’émotion, mais aussi stimulé : « mais pourquoi ne le faisons-nous pas autant ? » On pourrait apprendre beaucoup de cette écoute, de cette concentration partagée, de cette manière d’honorer la scène, le public, le moment. Ce que cela signifie — au-delà du spectacle Cette prestation est importante pour plusieurs raisons : Mot de conclusion Mentissa et Héléna, ce 14 septembre à Osaka, ne se sont pas contentées de chanter : elles ont représenté, incarné, uni. Avec des voix splendides, une prestance digne, un accompagnement choral remarquable, elles ont offert à la Belgique une image forte : celle d’un pays capable de produire des artistes capables de toucher des cœurs, de franchir les frontières, d’inspirer. Pour nous, amateurs de musique, de live, de culture : cela devrait servir de modèle. Pas nécessairement pour imiter, mais pour viser haut, pour respecter l’art, pour écouter, pour donner le meilleur — même quand personne d’autre ne regarde. Si vous n’avez pas eu la chance de voir la prestation en direct, je vous recommande fortement de regarder la vidéo disponible — elle vaux le détour. Et surtout, gardons tous en tête que derrière chaque grande scène, il y a beaucoup de travail, de discipline… et deux voix magnifiques. Retrouvons avec plaisir Héléna en concert à Forest National les 8 & 9 décembre 2025 pour les chanceux qui ont leur(s) place(s), et les 9 & 10 avril 2026 (il reste des places dépêchez vous !) ici. Pour Mentissa le 15.10.2026 au Cirque Royal ticket ici

Festivals en péril : quand la musique devient un luxe pour les organisateurs

photo Marck Robert Chaque été, des milliers de festivaliers se pressent pour vibrer au rythme de leurs artistes préférés. Mais derrière les lumières et la musique se cachent des réalités beaucoup moins festives. En Belgique comme en France, de nombreux organisateurs de festivals sont aujourd’hui confrontés à une crise financière sans précédent. Le premier défi est d’ordre économique : les cachets de certains artistes ont explosé ces dernières années. La pression pour attirer les têtes d’affiche capables de remplir les scènes pousse les budgets à des sommets souvent insoutenables. À cela s’ajoutent les coûts logistiques, de sécurité, de personnel et de production, qui continuent d’augmenter. Mais le problème ne se limite pas aux revenus des artistes. Les subventions publiques, vitales pour de nombreux événements, se font rares ou restent insuffisantes. Les organismes culturels, qu’ils soient locaux, régionaux ou nationaux, peinent à répondre à la demande, laissant les organisateurs jongler avec des budgets serrés et des imprévus toujours plus fréquents. Résultat : certains festivals emblématiques sont menacés d’annulation, tandis que d’autres doivent réduire leur programmation ou revoir à la hausse le prix des billets. Pour les amateurs de musique et de culture, c’est une perte qui se fait sentir immédiatement, mais pour les organisateurs, c’est une véritable bataille pour la survie. Il est crucial de comprendre que derrière chaque événement réussi se cache une équation financière complexe. Les solutions existent : un soutien accru des institutions, une meilleure répartition des cachets, et une communication transparente avec le public sur les coûts réels d’organisation. Mais pour l’instant, la situation reste tendue. Alors que la musique continue de rassembler, il devient urgent de se mobiliser pour soutenir ceux qui la rendent possible. Car sans festivals, c’est toute une partie de la vie culturelle qui s’éteint, et avec elle, la magie de l’expérience collective. Festivals en crise : entre cachets astronomiques et subventions insuffisantes Les festivals belges et français, symboles de la richesse culturelle estivale, traversent une tempête économique sans précédent. Entre les cachets faramineux des artistes et des subventions publiques en baisse, l’équation financière devient de plus en plus complexe. Cachets : des montants qui explosent Ces sommes colossales, bien que justifiées par la renommée des artistes, pèsent lourdement sur les budgets des festivals, souvent contraints de revoir leur programmation ou d’augmenter les prix des billets pour compenser. Subventions publiques : un soutien en déclin Ces chiffres illustrent un déséquilibre dans le financement public, avec des régions moins soutenues malgré une offre culturelle riche et diversifiée. Une situation financière préoccupante Ces données soulignent la fragilité économique du secteur, où les marges sont de plus en plus réduites. Vers une solidarité renforcée Face à cette crise, une mobilisation collective s’avère essentielle : Conclusion Les festivals sont le reflet de notre identité culturelle. Leur pérennité dépend d’un soutien financier adapté et d’une prise de conscience collective. Il est temps d’agir pour préserver ces événements qui, au-delà du divertissement, incarnent notre patrimoine vivant.

Les Estivales de Trolls & Légendes 2025 la fantasy fait la fête à Mons !

Envie de magie, de musique et d’aventure pour pimenter votre été ? Rendez-vous le samedi 2 août 2025 aux Anciens Abattoirs de Mons pour la 5ᵉ édition des Estivales de Trolls & Légendes, un événement gratuit, familial et 100 % convivial organisé par l’ASBL Trolls & Légendes et la Ville de Mons. Une journée festive et gratuite au cœur de l’été Les Estivales, c’est une version estivale et plus légère du célèbre festival Trolls & Légendes, né en 2005 à Mons dans la foulée de l’engouement pour Le Seigneur des Anneaux. Ce grand rendez-vous printanier – qui fêtera ses 20 ans en avril 2025 au Lotto Mons Expo – réunit chaque année des milliers de passionnés de fantasy autour de la littérature, des jeux, de l’artisanat, de la musique et du cosplay. Les Estivales, elles, offrent un condensé d’enchantement en plein air, dans une ambiance détendue et chaleureuse, ouverte à tous. Ce qui vous attend le 2 août De 10h à 19h, petits et grands pourront profiter gratuitement d’un programme riche et varié : Le tout dans un lieu atypique et inspirant : les Anciens Abattoirs de Mons, au 17 Rue de la Trouille. Infos pratiques 🗓️ Date : Samedi 2 août 2025⏰ Horaires : De 10h à 19h📌 Lieu : Anciens Abattoirs de Mons, 7000 Mons🎟️ Entrée : Gratuite – Ouvert à tous🌐 Site web : https://trollsetlegendes.be🔗 Événement : trolls.li/estivales2025 Et si vous aimez les trolls… Ne manquez pas la prochaine édition du festival Trolls & Légendes à Pâques 2026, le rendez-vous incontournable des fans de fantasy en Belgique ! Un univers magique vous y attend, entre expositions, concerts, auteurs, jeux, artisanat fantastique et bien plus encore.

Lessines, 21 juin 2025 : quand la musique plane (toujours) pour Lou

Un soleil de plomb, un public en nombre, un paquet de frites croustillantes et une bande-son digne des plus beaux souvenirs belges : Lessines a rendu un hommage vibrant à son enfant terrible, Lou Deprijck, pour cette Fête de la Musique placée sous le signe de l’émotion et du groove planétaire. Sous les arbres à peine ombrageants de la Plaine, c’est une chorale pas comme les autres qui a ouvert le bal : Ethno Vocal Groove, formation survitaminée portée par l’inimitable Anita Daulne, sœur du regretté Jean-Louis Daulne. Autant dire que ce n’était pas du yaourt vocal : une vingtaine de choristes de Wallonie et Bruxelles ont fait voyager le public bien au-delà du Pays Vert — cap sur le Maroc, où ils représenteront fièrement la Belgique aux Rencontres de Chœurs de Marrakech en novembre prochain. Frissons, rythmes du monde et ovation méritée : le public, vaillant malgré la chaleur de 19h, ne s’est pas fait prier pour battre des mains (et quelques pieds aussi). Entre deux chants envoûtants, certains en ont profité pour s’hydrater… à la belge, évidemment. Puis, après une pause bien méritée — collation maison et frites croustillantes nappées d’une sauce secrète que même la CIA envie —, la scène s’est métamorphosée en machine à remonter le temps. Les musiciens qui ont accompagné Lou au fil des décennies ont repris du service, comme pour nous murmurer : “Il est parti, mais la musique reste.” On retiendra notamment la performance habitée de Kevin Cools, successeur spirituel (et capillairement crédible) de Mario Guccio de Machiavel. Sa barbe de prophète et sa voix en feu ont soufflé un vent de rock’n’roll pur jus sur Lessines. Il n’était pas seul : Christine Bonnivert, l’une des Hollywood Bananas, lui a prêté main forte avec une énergie qu’aucune canicule ne pouvait tempérer. À travers eux, Lou Deprijck revivait : “Ça plane pour moi”, “Tout petit la planète”, “Dans les petites rues de Singapour”,  » Brigitte Bardot (en photo sur la scène ), « Kingston », « So fla fla », « Sentimental-moi », « Charlie Brown », « Où c’est qu’il fait chaud ? »… Un best of en live, servi par des artistes de Sttellla (même si Jean-Luc Fonck était excusé pour cause médicale), Machiavel, Poulycroc, Skarbone 14, The Fouck Brothers, Mr Michel, Philippe Leprince… et tant d’autres figures emblématiques. Il faut dire que ce n’était pas une soirée comme les autres. Ce n’était pas un concert, c’était une déclaration d’amour à Lou, à ses chansons, à sa ville, à sa folie douce. Dans la foule, les sourires étaient aussi grands que les pintes, et même ceux qui ne connaissaient que vaguement « Ça plane pour moi » sont repartis en se disant : “Mais quel mec, ce Lou !” Et puis il y avait Vanessa. Le regard tendre, un peu dans le vague, mais sûrement fier. Cet hommage, c’était pour son Coco, pour celui qui avait l’oreille affûtée, l’humour décapant et l’âme d’un vrai découvreur de talents. Lessines a chanté, dansé, mangé et ri. Lou aurait adoré. Et « Lou » nous, on n’oubliera pas.

Bryan Ferry et Amelia Barratt annoncent un nouvel album en collaboration : Loose Talk

Bryan Ferry annonce la sortie d’un nouvel album, en collaboration avec l’écrivaine et peintre Amelia Barratt. Intitulé « Loose Talk », sa sortie est prévue pour le 28 mars 2025. Cet opus collaboratif se composé de la musique de Bryan Ferry et de textes déclamés par l’artiste de performance Amelia Barratt. Richement détaillé, évocateur et jouissif, « Orchestra » sort aujourd’hui. Il s’agit du premier morceau révélé de l’album Loose Talk. La vidéo qui l’accompagne a été tournée et réalisée par Bryan Ferry. Visionnez-la en suivant ce lien. « Loose Talk est une conversation entre deux artistes : un album collaboratif de musique de Bryan Ferry et de textes déclamés par mes soins. C’est une œuvre cinématographique, de la musique mise en images. » – Amelia Barratt. Loose Talk marque le début d’un nouveau virage créatif pour Bryan Ferry, brouillant les interfaces entre la musique, la poésie et l’art. Cinquante-trois ans après le premier album emblématique de Roxy Music, arrivé comme un coup de tonnerre, son dernier projet est tout aussi étonnamment inattendu. Les sons et les formes, ainsi que les paroles qui les accompagnent, n’ont rien en commun avec les opus précédents de Bryan Ferry. En même temps, l’ambiance créée par Loose Talk est ancrée dans l’œuvre cinquantenaire de Bryan. « L’ensemble de l’expérience de la création de Loose Talk présentait une trame de nouveauté intéressante. Il semble avoir ouvert un tout nouveau chapitre dans mon œuvre. Le travail d’Amelia est empreint d’une atmosphère très forte et j’étais très conscient de l’importance de ne pas créer des barrières à ses paroles. J’espère qu’ensemble, nous avons créé quelque chose qu’aucun de nous deux n’aurait pu créer séparément. » – Bryan Ferry C’est la première fois que Ferry crée une nouvelle musique sur les mots d’un autre auteur. L’album s’articule autour de onze textes, composés par Amelia Barratt comme autant de microfictions fascinantes, à la fois morcelées et autonomes. La collaboration de Bryan Ferry avec Amelia Barratt a été annoncée pour la première fois avec la sortie de « Star » en 2024, présentée comme la dernière composition de la collection de 81 titres récemment publiée, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. « Star » a été qualifié de « brillance étouffante » par Uncut Magazine, de « suite sinistre de Dance Away » par MOJO, d’« électronique croquante, givrée, en dessous de zéro » par CLASH Magazine et de « nouveau single trippant » par NME. Loose Talk sortira le 28 mars en version numérique, en CD, en vinyle noir, en vinyle vert et en vinyle transparent.

Les Gipsy Kings (salle Reine Elisabeth Anvers)

Photos & texte : dossier de presse Greenhouse Talent SA 27.09.2025 Salle Reine Elisabeth, Anvers Les billets sont en vente à partir du vendredi 13 décembre à 10 heures TICKETS & INFO Après un concert à guichets fermés au Cirque Royal plus tôt cette année, les Gipsy Kings ft. Nicolas Reyes reviennent en Belgique ! Ils présenteront leur spectacle enflammé à la Salle Reine Elisabeth le 27 septembre 2025. Les billets sont en vente à partir du 13 décembre à 10 heures sur greenhousetalent.com. En 1987, les Gipsy Kings ont fait une percée internationale avec la sortie de « Gipsy Kings », un album éponyme qui présente un mélange inédit de styles flamenco traditionnels, de pop occidentale et de rythmes latins. Ils ont été acclamés pour leur « Rumba Gitano » (un mariage de rêve entre la rumba sud-américaine et les attaques staccato des guitares flamenco) et ont moissonné de nombreux disques d’or et de platine dans le monde entier. Des millions de personnes ont dansé aux sons et aux rythmes de « Bamboléo », « Djobi Djoba » et « Volare » à la fin des années 1980. José, le père du chanteur Nicolas Reyes, a posé les Gipsy Kings sur les fonts baptismaux. Il a également fondé avec ses fils « José y los Reyes ». « Los Reyes » (« les rois ») ont sillonné le monde entier et se sont produits partout où on leur demandait. Finalement, ils ont traduit le nom du groupe en « Gipsy Kings ». Depuis plusieurs décennies, le groupe est dirigé par Nicolas Reyes, dont la voix emblématique hisse leurs nombreux succès dans une autre dimension. Au cours des 35 dernières années, leur musique ne s’est pas seulement retrouvée sur leurs CD, mais a également résonné dans le monde entier, dans de nombreuses salles de cinéma et dans de grandes émissions de télévision. De « Dancing with the Stars » à « The Big Lebowski » (une merveilleuse version latine de « Hotel California ») ou « Toy Story 3 ». Enfilez d’ores et déjà vos chaussures de danse – flamenco ou autre ! Les billets sont en vente à partir du 13 décembre à 10 heures sur greenhousetalent.com.

Santana (Sportpaleis d’ Anvers)

Photo et texte : dossier de presse GreenHouse Talent JE 26.06.2025Sportpaleis, Anvers Les billets sont en vente à partir du vendredi 13 décembre à 10 heures TICKETS & INFO Santana, le groupe gravitant autour de Carlos Santana, le légendaire virtuose latino-rock de la guitare, sera de retour au Sportpaleis d’Anvers le jeudi 26 juin 2025. Les fans peuvent s’attendre à une soirée plein de tubes emblématiques tirés de sa carrière de plus de cinquante ans. D’Abraxas à Supernatural, de Maria Maria à de nombreux autres classiques – tout y passera. Les billets sont en vente à partir du 13 décembre à 10 heures sur greenhousetalent.com. Le son de sa guitare a fait vibrer des générations de fans pendant plus de cinq décennies. Il est ainsi devenu l’une des plus grandes icônes musicales de tous les temps. Depuis sa performance mythique au festival de Woodstock en 1969, Carlos Santana a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. Son groupe a reçu 10 Grammy Awards, dont un record de neuf pour un seul album (« Supernatural » de 1999), et trois Latin Grammy Awards. Quatre albums ont atteint la première place du classement Billboard et, en 2023, Santana a été nommé 11e meilleur guitariste de tous les temps par Rolling Stone. Les prestations scéniques de Santana sont synonymes d’énergie et d’émotions. Comme il le dit très justement lui-même : « Lorsque vous assistez à un concert de Santana, un miracle se produit. Par « miracle », j’entends transformer l’obscurité en plaisir, en joie. Lorsque nous montons sur scène, nous savons que nous ferons vibrer votre cœur et que nous vous ferons danser, chanter, pleurer, rire et oublier tous vos soucis. » Au terme de sa récente tournée « Oneness Tour » à travers les États-Unis (avec Counting Crows) et une treizième année de résidence à la House of Blues de Las Vegas, le groupe Santana revient en Belgique pour la première fois depuis 2018. Le jeudi 26 juin 2025, Santana sera au Sportpaleis d’Anvers. Au menu, une pluie de tubes : « Maria », « Jin-Go-Lo-Ba », « Evil Ways », « Black Magic Woman », « Oye Como Va », « Smooth », un hommage musical à John Coltrane (« A Love Supreme ») et des œuvres plus récentes comme « Blessings and Miracles », sorti en 2021. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l’œuvre le pionnier de la guitare, âgé de 77 ans, et son fantastique groupe.  Les billets sont en vente à partir du vendredi 13 décembre à 10 heures sur greenhousetalent.com.

Cat Power (Cirque Royal)

Photo et texte : dossier de presse Green House Talent LU 09.06.2025 Cirque Royal, Bruxelles Les billets sont en vente à partir du vendredi 13 décembre à 10 heures TICKETS & INFO Cat Power, l’alter ego de Chan Marshall, rendra un hommage vibrant et envoûtant au concert emblématique de Bob Dylan au Royal Albert Hall de 1966. Le lieu de ce spectacle unique : le Cirque Royal de Bruxelles le 9 juin 2025. Profondément attachée à la musique de Dylan, elle recrée son set légendaire, au cours duquel il est passé de l’acoustique à l’électrique, un moment qui a changé l’histoire de la musique à jamais. Les billets pour « Cat Power Sings Dylan ’66 » sont en vente à partir du vendredi 13 décembre à 10h00 sur greenhousetalent.com. Cat Power est une artiste championne du cover. Elle n’avait encore jamais atteint une telle profondeur et une telle passion qu’avec cet hommage à Bob Dylan. Ayant grandi avec les disques de Dylan que ses parents passaient à la maison, Chan Marshall connaît l’œuvre du chanteur-poète presque par cœur. Sa setlist fidèle, rehaussée des plus grands classiques de Dylan, témoigne d’un profond respect pour la matière d’origine, tandis que son timbre de voix unique et ses arrangements originaux insufflent une nouvelle vie à la légende.

Magic Cabaret enchante Tour et Taxis

Si vous êtes passé près de la Gare Maritime récemment, vous avez sûrement remarqué une nouvelle silhouette imposante : le chapiteau du Magic Cabaret, majestueusement installé en plein cœur de ce lieu mythique. Fruit d’un travail remarquable d’une équipe talentueuse, ce décor féérique annonce un événement exceptionnel. Sous le dôme scintillant du Magic Mirror, plongez dans l’atmosphère ensorcelante des années 1920 avec le spectacle “Sophie au Cabaret”. Ce joyau artistique met en scène Sophie, une marionnette grandeur nature habitée par un rêve brûlant : devenir une femme. Avec une âme vibrante, Sophie chante, danse, parle et entraîne petits et grands dans un tourbillon d’émotions et d’aventures. Toujours sous le regard protecteur et tendre de son créateur, elle vous invite à partager un voyage poétique et captivant. Dans cet univers rétro et magique, laissez-vous emporter par des performances aériennes à couper le souffle, des instants de pure magie, des jeux d’humour subtils, des mimes émouvants et les sonorités envoûtantes d’un accordéon live. Le spectacle jongle avec élégance entre fantastique et nostalgie, offrant des moments d’émotion intense et d’émerveillement. Ce rendez-vous artistique, conçu pour émerveiller les spectateurs de tous âges, est une véritable ode à la poésie et au talent. À découvrir à Bruxelles, du 6 décembre au 12 janvier 2025, “Sophie au Cabaret” s’impose comme le spectacle familial incontournable des fêtes de fin d’année. Entre rires, frissons et émerveillement, ce spectacle vous promet une soirée mémorable, où un peu de magie viendra apaiser l’agitation du monde. Une expérience à ne pas manquer pour un bonheur partagé en famille ou entre amis ! Réservez vite ici un conseil surtout ne pas rater :

Marcus Miller en tournée à l’AB

Photos et textes dossier de presse Greenhouse Talent Mardi 21.10.2025 Ancienne Belgique, Bruxelles Les tickets seront en vente à partir du vendredi 22 novembre à 10:00 h TICKETS & INFO Dimanche 02.11.2025 Den Atelier, Luxembourg Les tickets seront en vente à partir du vendredi 22 novembre à 10:00 h TICKETS & INFO Multi-instrumentiste, compositeur, producteur, deux fois lauréat d’un Grammy et virtuose de la guitare basse, Marcus Miller est tout cela à la fois, mais pas que… Ce véritable génie de la musique emplira l’Ancienne Belgique de Bruxelles le 21 octobre et Den Atelier le 2 novembre de ses sonorités inégalables​. Les billets sont disponibles à partir du vendredi 22 novembre à 10 heures sur greenhousetalent.com. « Marcus est tellement concentré en studio, mec, c’est effrayant ! » C’est Miles Davis, l’un des plus grands artistes de jazz de tous les temps, qui le dit. Marcus a plusieurs visages : multi-instrumentiste, compositeur, producteur, arrangeur, auteur-compositeur et, avant tout, bassiste déjà mythique. Son premier fait d’armes était à 16 ans et près de 50 ans plus tard, le musicien est considéré comme un des tout grands, une véritable légende de son vivant. C’est grâce à lui que le tube « Tutu » de Miles a la sonorité qu’on lui connaît. Il est le principal auteur des plus grands succès de Luther Vandross. Et il a été sollicité comme bassiste par Michael Jackson, Frank Sinatra, Bill Withers, Jean-Michel Jarre, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Eric Clapton et Beyoncé, et la liste n’est pas exhaustive… Et comme si cela ne suffisait pas, il a également trouvé le temps de sortir une cinquantaine de disques en solo, de composer de nombreuses musiques de film et, en cours de route, de remporter deux Grammy Awards, quoique tout le monde s’accorde à reconnaître qu’il aurait dû en obtenir plus… Marcus Miller est une force de la nature, un génie musical à la créativité débridée, appliquant une éthique de travail implacable. Mais avant tout, c’est aussi une bête de scène qui croit au pouvoir de la musique et qui entend faire passer une soirée inoubliable au public. La recette de son succès : une subtile fusion de jazz, de funk, et de R&B. Avec de tels ingrédients, son concert sera très relevé ! De la bombe ! Les billets sont disponibles à partir du vendredi 22 novembre à 10 heures sur greenhousetalent.com.